Revue « Aire, Just Breathe » : la science-fiction dystopique enracinée dans les craintes de l'IA et de l'extinction humaine semble trop familière

En tant que critique de cinéma ayant vu plus de films que je ne m’en souviens et ayant vécu les premiers signes du changement climatique depuis les années 90, je dois dire que « Aire, Just Breathe » est un rappel effrayant de notre avenir potentiel. Les visuels austères du film et les performances envoûtantes de Sophie Gaëlle et Jalsen Santana sont aussi d’une beauté à couper le souffle que d’une tristesse déchirante.

En 2024, il existe de nombreux scénarios d’avenir dystopique sombre que l’on pourrait envisager. Cela n’est pas seulement dû à la collection croissante de films illustrant les conséquences les plus sombres de l’humanité, mais aussi au fait que nous sommes constamment bombardés d’informations sur les catastrophes climatiques, d’articles sur la diminution des ressources naturelles et d’inquiétudes concernant les progrès trop rapides de l’IA. C’est cette réalité même qui rend « Aire, Just Breathe » de Leticia Tonos à la fois remarquablement pertinent et étonnamment pertinent. Ce film de science-fiction dominicain offre un portrait sombre d’un avenir désolé, qui impressionne visuellement mais qui manque finalement de profondeur émotionnelle pour vraiment résonner.

En 2147, Tania (Sophie Gaëlle) vit de manière indépendante dans un bunker qu’elle appelle désormais chez elle. Chaque jour, elle se réveille et s’occupe des quelques plantes qu’elle parvient à faire pousser sous terre. Elle est peut-être la dernière humaine vivante, suite à la Grande Guerre Chimique qui a poussé l’humanité vers l’extinction. Néanmoins, Tania reste déterminée à contribuer à la survie de la vie. Avec son compagnon IA fiable, affectueusement nommé Vida ou « vie » (exprimé par Paz Vega), elle mène des expériences de reproduction visant à l’aider à avoir un enfant. Les routines quotidiennes sont devenues monotones et l’espoir qui brillait autrefois se teinte désormais de la routine ordinaire de son existence isolée. C’est Vida qui ajoute de la couleur à son monde.

Sans donner l’impression que Vida est simplement une entité auditive, il est important de préciser que cette intelligence artificielle est représentée visuellement comme un orbe rayonnant situé sur le front d’une sculpture à grande échelle d’un visage. Si vous vous souvenez de HAL de « 2001 : L’Odyssée de l’espace », vous n’êtes pas si loin. Il y a un mélange de qualités primitives et avancées dans Vida ; elle préfère être qualifiée de « système d’intelligence créative » plutôt que d’intelligence artificielle, ayant appris non seulement des données et de la littérature, mais aussi des actions de Tania pendant des années. Cet apprentissage approfondi a créé un lien si fort entre eux qu’ils semblent fonctionner comme une seule unité, tous deux s’efforçant d’atteindre l’objectif de maintenir Tania en vie et de la positionner comme une figure maternelle pour l’avenir de l’humanité.

Dans leur existence méticuleusement structurée, tout s’arrête soudainement lorsqu’un personnage énigmatique nommé Azarias (Jalsen Santana) arrive au bunker. Est-il un allié ou un adversaire ? Est-il une lueur d’espoir ou un signe avant-coureur de malheur ? Aidera-t-il à façonner un avenir meilleur ou a-t-il l’intention d’échapper au passé ? Au fur et à mesure que ces questions se dévoilent, Tonos transforme « Aire, Just Breathe » en une production à trois personnages qui tourne autour de la question persistante de ce qu’il faut pour endurer – et des mesures que nous pourrions devoir prendre.

Le personnage de Gaëlle, Tania, présente un comportement rigide, presque mécanique, tandis que Azarias de Santana est plus détendu et chaleureux. Le contraste frappant entre leur approche consistant à faire confiance à la technologie et l’attrait de l’appel de la nature influence considérablement leurs interactions. Alors que Vida suit les instructions de Tania de ne pas compter sur les autres, leur sort (et potentiellement celui de l’humanité) devient de plus en plus précaire. Cela se déroule dans un contexte où leur environnement devient de plus en plus inhospitalier en raison de vents violents, de violentes tempêtes et d’une atmosphère toxique au-dessus de leur tête.

Le film « Aire, Just Breathe » présente une esthétique austère et minimaliste qui souligne le monde froid et impitoyable dans lequel Tania habite comme moyen d’endurer. Cette sombre représentation du futur est presque dépourvue de couleurs, et même les petites plantes qu’elle cultive dans sa serre confortable semblent faibles lorsqu’elles contrastent avec les vastes pièces en écho dans lesquelles elle parcourt quotidiennement.

Il y a une esthétique insensible dans le cinéma et dans l’espace. L’arrivée d’Azarias et sa conviction qu’il pourrait bien y avoir un avenir à l’extérieur – en mer, peut-être – semble être un affront à ce que Tania et Vida ont construit, à leur coexistence même. Il est sale et incarné d’une manière que Tania ne veut pas ou ne peut pas vouloir être. Esthétiquement, ce film de science-fiction peut emprunter à des images emblématiques bien connues (pas seulement l’IA de Kubrick, mais aussi « Dune », « Blade Runner » et « Interstellar »). Mais il retravaille certains de leurs thèmes vers des préoccupations urgentes qui commencent à ressembler moins à des cauchemars dystopiques qu’à des urgences actuelles.

Dans le film « Aire, Just Breathe », Tonos crée habilement un monde désolé. Des averses intenses ouvrent la voie à des scènes mordantes où l’on s’inquiète véritablement de la sécurité des protagonistes. L’atmosphère autour de Tania et Azarias pourrait potentiellement être leur perte. Garder Vida opérationnelle et responsable du système de filtration de l’air dans le bunker devient un point critique de l’intrigue. Bien qu’innovant pour le cinéma caribéen, ce film s’appuie malheureusement beaucoup sur des thèmes familiers – surtout lorsqu’il vire vers un troisième acte prévisible et quelque peu terne. Le film visuellement époustouflant de Tonos est très stimulant en tant que critique des catastrophes climatiques induites par la technologie, un message qui, bien qu’usé, reste pertinent et sans doute toujours essentiel en 2024.

2024-11-20 21:47