Revue « Boomerang » : un regard neuf et tranquille sur un Téhéran en mutation

En tant que critique de cinéma ayant passé mes années de formation à parcourir les rues animées de Téhéran, je peux affirmer avec certitude que « Boomerang » est une bouffée d’air frais dans le paysage cinématographique iranien. Shahab Fotouhi, un conteur apparemment chevronné pour son âge, a réussi à capturer le pouls vibrant de Téhéran d’aujourd’hui avec une authenticité à la fois rafraîchissante et captivante.

Le premier film de Shahab Fotouhi, « Boomerang », offre une représentation inattendue et charmante de l’Iran contemporain. Ce qui frappe le plus, c’est que son créateur, Shahab, est âgé d’une quarantaine d’années. Son point de vue semble non seulement nouveau, mais négligé. Il dépeint de manière vivante l’animation de Téhéran avec un zeste de jeunesse, résumant – à travers des récits entrelacés, des incongruités occasionnelles et même une touche de réalisme magique – l’atmosphère de la ville pendant une période de changement de génération.

Il est compréhensible que Fotouhi ait grandi au lendemain de la révolution iranienne, étant donné que les personnages du film sont d’âge moyen et que beaucoup d’entre eux, en particulier les hommes, s’accrochent à des modes de pensée, de comportement et d’existence dépassés. Néanmoins, le cœur de « Boomerang » réside dans ses personnages féminins : Sima (Leili Rashidi), une figure maternelle, et sa fille adolescente Minoo (Yas Farkhondeh). Bien qu’ils partagent rarement du temps devant un écran, leurs récits entrelacés offrent un aperçu du paysage social en évolution de l’Iran.

Le film commence dans le style d’une comédie romantique lorsque Minoo aperçoit un joli jeune homme nommé Keyvan (joué par Ali Hanafian) de l’autre côté de la rue. Alors qu’ils attendent tous deux que le feu piéton passe au changement, ils échangent des regards ludiques sans dire un mot. Désireux de se rapprocher, Minoo demande à Keyvan de dénouer son chignon ; il le fait, exhibant ses cheveux longs et luxuriants. C’est un moment charmant, rempli d’une pointe d’anticipation.

Dans mon monde, je fais partie d’un groupe d’adolescents qui se lient autour de confessions partagées, remplies d’une touche de sarcasme. Pendant ce temps, en rentrant chez moi, je découvre mon mari, Behzad, écoutant les moments intimes de nos voisins – une scène dont je feins l’inconscience. Contrairement à la romance naissante entre Minoo et son partenaire, mon mariage avec Behzad est précaire, prêt à s’effondrer à tout instant. Behzad essaie secrètement d’organiser une altercation avec son ex, tandis que mon mécontentement croissant à son égard a essentiellement rendu notre divorce inévitable.

Les relations décrites dans ce film forment un vaste scénario, mais « Boomerang » ne suit pas un chemin typique lorsqu’il explore les questions sociétales. Les scènes mettant en vedette les personnages principaux ressemblent souvent à des moments séparés plutôt qu’à des événements séquentiels au sein d’un récit. Malgré cela, le film suscite toujours la réflexion. La cinématographie de Fotouhi et Faraz Fesharaki s’attarde sur les espaces vides après le départ des personnages, et des scènes et des intermèdes inattendus sont introduits à travers de longs panoramiques et inclinaisons de paysages urbains ordinaires. Il y a un sentiment de nostalgie dans ce style ; il acquiert une qualité quasi mystique grâce à la bande-son électronique unique et contemporaine de Panagiotis Mina.

Le film « Boomerang » porte davantage sur les interactions entre les personnages que sur le dialogue lui-même. Les idées de Fotouhi se reflètent souvent dans la façon dont les scènes commencent ou se terminent. Par exemple, Behzad, comme beaucoup de personnages masculins d’âge moyen ou plus âgés du film, semble systématiquement incertain – même lorsqu’il se dispute au sujet des places de stationnement. Fait intéressant, il y a un moment où il se vante de sa confiture de coings, comme s’il s’agissait de son talent unique, ce qui conduit à une blague hilarante et créative.

Au contraire, Fotouhi représente également de jeunes femmes se promenant avec désinvolture dans les scènes – « intervenant », si vous voulez, mais ce qu’elles font en réalité, c’est simplement s’amuser dans les lieux publics. Cet acte subtil mais significatif peut être considéré comme un symbole de défi face aux bouleversements sociaux actuels en Iran. Notamment, ces femmes ne portent que des couvre-chefs décontractés tels que des sweats à capuche, des bandanas et des chapeaux d’hiver. Minoo, l’un des personnages, arbore même des reflets verts dans ses cheveux.

Le film, bien qu’il ne soit pas directement agressif, comporte une forte connotation politique en présentant Téhéran dans un cadre détendu, mettant même en vedette un personnage mineur discutant de sa vie personnelle en tant que membre de la communauté LGBTQ+. Cette représentation subtile et complexe de la ville et de sa jeune population se démarque nettement du cinéma iranien typique, souvent plus structuré et sérieux, comme les films de la « Nouvelle Vague », qui soulignent encore la qualité rafraîchissante de l’approche unique de Fotouhi.

2024-09-01 11:16