Revue de « City of Dreams » : un drame artificiel sur la traite des êtres humains et l'esclavage moderne gaspille un casting de premier ordre

En tant que cinéphile avec un faible pour les films socialement pertinents et un penchant pour la découverte de joyaux cachés, je dois admettre que « City of Dreams » m’a laissé quelque peu désillusionné. Même si je soutiens sans réserve les histoires qui mettent en lumière la traite des êtres humains et ses horreurs, ce film semble avoir raté le but sur plusieurs aspects cruciaux.

L’année précédente, le film « Sound of Freedom » avait attiré une attention considérable au box-office, trouvant un écho auprès des amateurs de conspiration, des communautés religieuses et du grand public qui considéraient le voir comme une position vertueuse contre les individus impliqués dans la pratique odieuse du trafic d’êtres humains.

Intitulé « City of Dreams », réalisé par l’ancien producteur et aujourd’hui scénariste-réalisateur Mohit Ramchandani, vise à reproduire sa formule avec une nouvelle perspective. Cette fois, le récit captivant tourne autour de Jesús, 15 ans, non verbal (joué par Ari López), originaire de l’État de Puebla, au centre du Mexique. Un membre rusé du cartel (mal représenté par Francisco Denis) manipule son père pour qu’il lui permette d’assister à un camp de football, mais à la place, il est emmené contre son gré et enfermé dans une résidence sombre et sans fenêtre de Los Angeles qui sert d’usine de vêtements souterraine. Au milieu de cette expérience déchirante, Jesús s’accroche fermement à son rêve de jouer dans un stade animé, qui se manifeste à l’écran par des séquences radieuses et oniriques.

L’émission vise à attirer le public latino et compte des producteurs bien connus comme l’actrice et militante mexicaine nominée aux Oscars Yalitza Aparicio, le chanteur portoricain Luis Fonsi de « Despacito » et le cinéaste Luis Mandoki, dont le film « Innocent Voices » partage un thème similaire. Aparicio est notamment associée à ce projet, mais son personnage dans le film reflète également celui de Jorge Antonio Guerrero (Fermín dans « Roma » d’Alfonso Cuarón, oscarisé), qui incarne le père de Jésus dans cette production. Cependant, même si la programmation de stars de ce film est due à l’accent mis sur le changement social, le produit final doit offrir plus qu’un simple message puissant pour réussir.

Le scénario de Ramchandani, déroutant par sa simplicité, présente des stéréotypes familiers souvent observés dans les représentations hollywoodiennes des communautés latino-américaines. Cependant, c’est le dialogue qui se révèle particulièrement troublant. Du stéréotypé humoristique au bizarrement absurde, en particulier dans le cadre d’un atelier clandestin. L’usage de la langue est discutable d’un point de vue narratif. Il semble étrange que Jesús et d’autres personnages, vraisemblablement des immigrants récents d’Amérique latine, puissent comprendre et parler anglais sur ce lieu de travail. Ou peut-être l’ont-ils miraculeusement appris rapidement pendant leur peu de temps libre ? L’usage de l’espagnol est encore plus particulier, car les personnages le choisissent dans des situations où l’anglais semblerait plus logique. Le manque de sensibilité ou d’inquiétude culturelle affiché ici est étonnamment évident.

Dans cette version reformulée, voici une version plus naturelle et plus facile à comprendre de votre texte :

Le jeu de Lopez brille sans paroles, car le nouvel acteur décrit efficacement l’angoisse intense que ressentirait n’importe quel personnage dans sa situation. Cependant, Jésus est un personnage central dans plusieurs aspects problématiques qui entraînent la « Cité des rêves » dans un territoire discutable. Après avoir été sévèrement battu, Jésus reçoit de l’aide pour ses blessures d’une autre captive. Cette scène invite à une interprétation religieuse. De plus, la représentation d’un guérisseur autochtone en costume traditionnel lors de scènes graphiques semble insensible à la culture et implique que Jésus est maudit depuis sa naissance. Le scénario comprend également un policier enquêtant sur l’organisation criminelle responsable de ces abus tout en étant lui-même confronté à des allégations de brutalité policière.

Malgré une narration quelque peu forcée, la réalisation est habilement réalisée. Les cinéastes Alejandro Chávez et Trevor Roach capturent le monde souterrain sombre où les victimes peinent et résident, en utilisant de rares sources de lumière pour créer une atmosphère sombre et oppressante qui souligne leurs conditions inhumaines. Une séquence de poursuite palpitante, commençant dans un vaste entrepôt et passant aux ruelles étroites du Garment District du centre-ville de Los Angeles, montre López naviguant à travers les couloirs, les portes, les trottoirs et les balcons, comme s’il était filmé par une caméra portative. Il est regrettable que la production évidente de haute qualité du film ne puisse compenser ses défauts les plus flagrants.

En résumé, « City of Dreams » se termine par un appel à l’action de l’acteur López, demandant au public de faire connaître le message du film contre les pratiques déshumanisantes des politiciens et des célébrités qui n’en font pas assez. Le cinéaste Ramchandani souligne que la valeur artistique du film est secondaire par rapport à son impact, suggérant une forte emphase sur le message plutôt que sur l’histoire elle-même, ce qui peut conduire à un type de réalisation qui ressemble plus à des messages d’intérêt public coûteux qu’à de l’art.

2024-08-30 04:16