Revue de Deadpool & Wolverine : Ryan Reynolds et Hugh Jackman ont le plus grand rire dans cette aventure multivers

Deadpool et Wolverine (15, 127 minutes)

En tant que critique de cinéma et ayant grandi au Royaume-Uni, j’ai toujours eu un faible pour Chariots Of Fire. Cela me rappelle de bons souvenirs de mon année sabbatique à Paris lorsque j’ai regardé pour la première fois ce chef-d’œuvre oscarisé. La ferveur patriotique du film m’a touché lorsque j’étais adolescent ayant le mal du pays, et encore plus lorsque j’ai ensuite fréquenté l’université de St Andrews – la pittoresque ville écossaise qui remplace Broadstairs dans le film.

Verdict : Super suffisant

En regardant la dernière production Marvel, Deadpool et Wolverine, mettant en vedette Ryan Reynolds et Hugh Jackman dans leurs rôles principaux respectifs, je me suis demandé s’il n’y avait pas une méthode plus éloquente pour évaluer les films qu’en leur attribuant des étoiles.

A la place, on pourrait leur conférer un certain nombre d’emojis, ces petits symboles utilisés dans les SMS.

Cinq émojis rieurs représentent une comédie hilarante, tandis qu’un émojis hurlant solitaire signifie un film d’horreur décevant.

Quant à Deadpool & Wolverine, je devrais avoir trois sourires satisfaits.

J’ai vu pas mal de films de super-héros au fil des ans, et celui-ci m’a vraiment surpris. Avec ses dialogues pleins d’esprit et ses rebondissements astucieux, cela ressemblait à une bouffée d’air frais dans le genre. Mais laissez-moi vous dire que tout le monde n’appréciera pas autant que moi l’humour d’autodérision. Certains téléspectateurs pourraient se sentir agités ou frustrés par la vision non conventionnelle du film sur le trope des super-héros. Personnellement, ayant grandi avec un régime de films de super-héros sérieux et pleins d’action, j’ai trouvé ce film comme une délicieuse rupture avec la norme. Ce n’est pas pour tout le monde, mais si vous êtes ouvert à quelque chose de nouveau et de différent, essayez-le !

En tant que fan obsédé, je me retrouve partagé entre deux côtés. D’une part, Reynolds attire magistralement le public avec ses gestes charmants et ses clins d’œil ludiques. Mais d’un autre côté, il déploie un immense effort pour déconstruire la frontière supposée entre nous, spectateurs, et lui, interprète. Au final, la fine ligne qui nous sépare, le quatrième mur, a presque complètement disparu.

Dans le scénario co-écrit de Reynolds, il est supposé que le public est au courant de l’achat de 20th Century Fox par Disney en 2019. Par conséquent, les personnages de Marvel Cinematic Universe, désormais propriété de Disney, peuvent interagir avec ceux de la série X-Men qui faisaient auparavant partie de Fox.

Revue de Deadpool & Wolverine : Ryan Reynolds et Hugh Jackman ont le plus grand rire dans cette aventure multivers

J’ai remarqué que les propos désinvoltes à propos de cette fusion et de la politique de Tinseltown ont perdu assez rapidement de leur humour à mon avis. Un film peut être trop suffisant et autoréférentiel au point d’être agaçant. C’est presque inattendu lorsque Reynolds, connu pour être copropriétaire du Wrexham AFC, ne montre pas une écharpe de club au moins une fois. Au lieu qu’Eric Morecambe brandisse fièrement un drapeau de Luton Town lors de son sketch sur l’Empire romain avec Glenda Jackson, il semble plus naturel pour Reynolds de garder discrète sa loyauté envers le football.

Bien qu’elle soit inégalement drôle avec des moments de grand humour, la production Deadpool & Wolverine de Shawn Levy présente un nouveau méchant intrigant dans le personnage de Cassandra Nova d’Emma Corrin. Bien que chauve et apparemment vulnérable, elle se révèle être une redoutable adversaire.

Dans ces films, le scénario implique souvent des concepts complexes et déroutants liés à de multiples univers. Pour le rendre plus attrayant pour les adultes, les producteurs ajoutent des grossièretés excessives et de l’humour sexuellement explicite. Cette stratégie vise à convaincre les téléspectateurs que le matériel dérivé des bandes dessinées peut être sophistiqué et approprié pour un public adulte.

Au début, Wade Wilson (Reynolds) est employé comme vendeur de voitures d’occasion aux côtés de son ami Peter (Rob Delaney). Malgré ses tentatives, mais son rejet, en tant que Deadpool, de faire partie de l’équipe des Avengers.

De manière lugubre et sans but, il est ramené dans le royaume des super-héros par les manipulations astucieuses de M. Paradox, brillamment interprété par Matthew Macfadyen comme un personnage sournois rappelant Tom de la populaire série télévisée Succession. Pour empêcher la méchante Cassandra d’endommager la galaxie, il fait équipe avec Logan, le grincheux de Jackman, que l’on croyait auparavant avoir péri.

Le duo partage une forte compatibilité à l’écran, mais leur partenariat difficile est décrit de manière ludique (Wolverine plaisante : « Avez-vous été dépisté pour le TDAH ? »). Cependant, l’abondance de blagues internes et de sourires narquois constants crée une parodie involontaire d’une parodie. Du coup, on a le sentiment inconfortable que les acteurs s’amusent plus que les spectateurs.

Le ministère de la guerre sans gentleman (16+, 120 minutes)

Verdict : Un navire qui fuit

Dans un style ludique et imitatif, l’adaptation cinématographique de Guy Ritchie de « The Ministry of Ungentlemanly Warfare » ressemble à une parodie de la superbe œuvre originale détaillant une extraordinaire escapade pendant la Seconde Guerre mondiale.

Le livre de Damien Lewis, intitulé « Churchill’s Secret Warriors », contient un récit véridique et exaltant. Ce récit intrigant dévoile l’Opération Postmaster, une mission clandestine de 1942 qui défiait les lois internationales. Avec l’approbation de Winston Churchill (interprété par Rory Kinnear), ce groupe audacieux de commandos non conventionnels a entrepris cette mission.

Avec le major Gus March-Phillips, joué par Henry Cavill à la barbe épaisse, en tête, l’équipe visait à prévenir les dommages causés par les sous-marins allemands en sabotant leurs navires de ravitaillement. Cependant, Ritchie n’a pas réussi à donner vie à cette histoire captivante à l’écran. Le scénario n’était pas inspiré et le jeu des acteurs semblait lourd et maladroit.

J’ai vu pas mal de performances qui ont raté la cible, mais aucune n’est aussi décevante que le portrait de Churchill par Kinnear. Il est peut-être un acteur fiable, mais lorsqu’il a enfilé le lourd costume, il s’est transformé en une figure de cire peu convaincante. Cela contrastait fortement avec la présence vibrante et imposante du véritable Churchill.

De plus, toute tension disparaît lorsque vous comprenez que chaque nazi n’est qu’un imbécile maladroit avec de mauvaises compétences de visée. Je recommande fortement d’essayer le livre ; c’est absolument génial.

Deadpool & Wolverine est désormais au cinéma. Le Ministère de la Guerre Ungentlemanly est sur Prime Video.

Chariots de feu (PG, 125 minutes)

Verdict : la classique olympique chargée d’Oscars est toujours gagnante

En termes plus simples, ce serait formidable de réintroduire le film oscarisé de Hugh Hudson en 1981, « Les Chariots de feu », lors de la première journée des Jeux olympiques de 2024 à Paris.

Ayant toujours été fasciné par l’histoire des Jeux olympiques, je ne peux m’empêcher de m’émerveiller devant le fait que cela fait un siècle que cet événement prestigieux a honoré la Ville Lumière. Il s’agit d’une période fascinante dans l’histoire du sport, et deux athlètes britanniques extraordinaires se démarquent de ces Jeux de 1924 : Eric Liddell et Harold Abrahams.

Si je peux partager une anecdote personnelle, ce film revêt pour moi une signification profonde. Je l’ai vu pour la première fois, à juste titre, à Paris, lors de mon année de césure entre le lycée et l’université. Seul et nostalgique, son nationalisme passionné m’a profondément ému, et il continue de le faire.

De plus, j’ai énormément apprécié mon séjour pendant mes études de premier cycle à St Andrews pendant quatre ans. Notamment, cette université est connue pour remplacer Broadstairs dans divers films et émissions de télévision. Étonnamment, c’est ici que les futurs athlètes britanniques s’entraînaient avant de constituer une équipe, bien avant d’être officiellement reconnus.

Vous pouvez imaginer les moqueries et les moqueries chaque fois que « Broadstairs, Kent » était identifié par erreur comme étant les West Sands de St Andrews lors des projections. Malgré ces imprécisions, Chariots of Fire reste une magnifique représentation du cinéma britannique. Si vous n’en avez jamais fait l’expérience sur grand écran, c’est maintenant votre opportunité.

En tant qu’expert du style de vie, je ne peux m’empêcher d’être impressionné par l’excellente direction d’Hudson dans cette production. Sans oublier que le scénario oscarisé de Colin Welland était vraiment exceptionnel. La partition de Vangelis a ajouté de la profondeur et de l’émotion, et chaque performance était pertinente.

Dodi Fayed, le producteur exécutif de l’époque, relativement inconnu et entré dans l’industrie cinématographique grâce aux relations de son père Mohammed Al Fayed, a vu sa réputation endommagée au lieu d’en tirer des avantages. Ses actions sur le plateau, notamment l’offre de cocaïne aux acteurs, lui ont valu d’être expulsé par le producteur du film, David Puttnam. De plus, Puttnam a décrit Dodi comme l’une des personnes les plus paresseuses qu’il ait rencontrées dans sa vie.

2024-07-26 03:51