Revue de « Dream Team » : Hazy Indie teste les limites du manque de sérieux d'une procédure de science-fiction

Ayant passé d’innombrables heures immergées dans le monde du cinéma underground et d’avant-garde, je dois admettre que « Dream Team » m’a laissé un étrange sentiment de désorientation, un peu comme si je me réveillais d’un rêve particulièrement vivant. Le manque de continuité narrative du film et son penchant pour les fioritures surréalistes ne sont pas sans rappeler le fait de regarder un programmeur de genre indésirable de fin de soirée lors d’une nuit particulièrement trippante.

Le duo de cinéastes Lev Kalman et Whitney Horn, connus pour leur travail underground, ne développe pas strictement un style distinctif dans leur dernier long métrage « Dream Team ». Cela pourrait suggérer qu’il existe une esthétique définie que visent leur humour décontracté et leurs départs aléatoires. Cependant, « Dream Team », dont la sortie en salles à New York et à Los Angeles est prévue le 15 novembre, ne semble pas beaucoup se concentrer sur la continuité ou la progression narrative. Au lieu de cela, il passe fréquemment à une nouvelle scène surréaliste toutes les quelques minutes, sans direction ni objectif final clairs. Même si cette approche peut être ludique, le film ressemble parfois à une plaisanterie intérieure.

Dans cette production, les personnages principaux sont un duo d’Interpol, interprété par la célèbre actrice française Esther Garrel et le musicien Alex Zhang Hungtai. Leur mission consiste à démanteler un réseau de contrebande illicite, le dispositif de complot – le MacGuffin – étant un ensemble d’échantillons de coraux marins pouvant libérer des toxines nocives. En suivant la trace des personnes décédées, ils précisent qu’ils ne disposent d’aucun pouvoir de police. Il s’agit davantage de comprendre la situation que de résoudre des mystères, comme l’explique un personnage.

Il s’agit d’une première déclaration qui traduit la brume imperturbable qui entoure la « Dream Team », encore plus visible dans son penchant décontracté pour les mauvais jeux de mots. Parallèlement à des dialogues à double sens, des cartes de titre d’épisode indiquant « Ashes to Asses » et « Fax on the Beach » sont espacées tout au long de l’histoire (le projet a d’abord commencé comme une idée de série Web). Le film atteint son apogée avec l’introduction de la glorieuse Dr Veronica Beef (Minh T Mia), qui livre une exposition absurde qui commence d’une manière ou d’une autre dans un laboratoire et se termine dans un bain à remous, avec tous les personnages dans un état de déshabiller.

Le film dégage une atmosphère ludique et légère. Filmé en 16 mm, « Dream Team » atteint une qualité onirique, caractérisée par ses rayons de soleil abondants et ses décors clairsemés. Les agents d’Interpol se lancent dans une quête internationale telle que décrite par le narrateur, mais chaque café, bureau et complexe hôtelier semble lié à une seule ville côtière. Dans cette histoire débordante d’images coralliennes, la production indépendante apparaît comme un aquarium lui-même, rempli de nombreuses répliques vibrantes et imparfaites de lieux tropicaux.

Cependant, la tranquillité sous l’eau devient monotone avec le temps, car les habitants partagent des caractéristiques avec les poissons rouges. L’enquête sur le corail pour Interpol révèle une série de suspects particuliers, mais de nombreux personnages semblent contraints à une livraison à plat particulière, conçue pour maintenir une atmosphère ininterrompue. Malgré son sang-froid, Garrel se démarque, livrant ses répliques avec un accent français qui ajoute une touche d’élégance au dialogue anglais absurde. Elle donne de l’authenticité aux normes flexibles du genre, un peu comme Kyle MacLachlan l’a fait dans « Twin Peaks », ou Patrick Stewart dans « Star Trek : The Next Generation », ou de nombreux acteurs des productions des années 90 que « Dream Team » semble emprunter. .

Semblable à la première saison de « Twin Peaks », l’histoire de Kalman et Horn se termine de manière quelque peu ouverte, mais pas avant de se plonger dans une variété de détours narratifs. Les créateurs semblent plus fascinés par l’attrait visuel d’une série télévisée de genre qu’ils ne le seraient s’ils devaient développer un personnage cohérent sur plusieurs épisodes. De ce fait, le film semble préfigurer sa propre annulation avant même la fin. Il y a un certain charme dans cette structure, mais « Dream Team » s’avère finalement être une impasse visuellement attrayante, manquant de la profondeur nécessaire pour vraiment captiver. Une scène ultérieure présente un agent énigmatique qui souffle des ronds de fumée, une bizarrerie qui n’offre que peu de fraîcheur – un indice que l’intrigue initiale du film s’est estompée dans une monotonie apaisante, semblable à un tranquillisant.

2024-11-15 22:16