Revue de « Millers in Marriage » : Edward Burns lutte contre l'âge et la création artistique dans un drame pour adultes de la quarantaine

En tant qu’admirateur dévoué du cinéma, je dois avouer qu’Edward Burns m’a toujours intrigué par son étrange capacité à intégrer des expériences personnelles dans des récits captivants. Cependant, c’est « Millers in Marriage » qui a vraiment captivé mon cœur et mon âme. Dans ce chef-d’œuvre poignant, Burns plonge profondément dans la complexité des liens familiaux, des conflits conjugaux et de la recherche de l’épanouissement personnel – des sujets qui résonnent profondément avec ses propres expériences de vie.

En tant que scénariste-réalisateur, Edward Burns a toujours imprégné ses films et émissions de télévision de touches personnelles, tout en conservant le même degré de contrôle créatif qu’il avait dans son œuvre révolutionnaire « Les Frères McMullen ». Cela signifiait souvent travailler avec des budgets limités, avec des acteurs et des équipes plus jeunes, ce qui à son tour éloignait ses projets de lui-même actuel. Dans une industrie cinématographique manquant de drames matures, le retour de Burns sous les feux de la rampe dans « Millers in Marriage » est rafraîchissant, car il explore des thèmes familiers après son 50e anniversaire.

Andy, le personnage de Burns, assure à sa nouvelle petite amie Renee (jouée par Minnie Driver) qu’il recherche simplement un engagement à long terme avec quelqu’un de son âge, atténuant ainsi ses inquiétudes concernant son désir d’enfants. Ils se retrouvent dans une maison d’été que Renée a acquise suite à un divorce. Dans le contexte de « Millers in Marriage », Andy n’aurait pas pu exprimer quelque chose de plus réconfortant à Renee, car ce à quoi la plupart des gens aspirent, c’est du réconfort et du réconfort.

Andy n’a pas initié le divorce de son mariage de 15 ans, mais il est certainement soulagé que cela se soit produit étant donné que se séparer de Tina (Morena Baccarin) a réduit les tensions dans sa vie. S’il a besoin de se rappeler à quel point les choses peuvent être stressantes, il peut simplement discuter avec sa sœur Eve (Gretchen Mol), dont le conjoint Scott (Patrick Wilson), en tant que directeur musical, reste souvent sans la contacter pendant de longues périodes.

Dans la même veine, Maggie (jouée par Julianna Margulies) n’est pas non plus satisfaite de son mariage, car son mari Nick (Campbell Scott) est déprimé depuis que leurs enfants sont partis à l’université. Cependant, elle a tendance à cacher ses sentiments à moins qu’elle puisse les dissimuler dans son travail d’auteur. Il est intéressant de noter que tous les membres de la famille Miller ont des efforts créatifs – Eve était autrefois la chanteuse principale d’un groupe avant de fonder une famille avec Scott, et bien que sa carrière musicale ne soit pas essentielle à l’intrigue, Burns fournit des commentaires perspicaces sur les hauts et les bas d’un métier qu’il connaît. Il fait également preuve d’introspection lorsque Nick lit une ébauche du nouveau livre de Maggie et remarque : « Ce sont les problèmes des gens riches », soulignant subtilement qu’aucun des personnages de « Millers in Marriage » n’est en difficulté financière.

Cependant, Burns va plus loin en examinant attentivement les sacrifices que font les individus pour harmoniser leurs aspirations personnelles et professionnelles, ainsi que pour gérer une relation durable. Le film présente également Johnny (Benjamin Bratt) comme un possible autoportrait du cinéaste. Johnny est un journaliste rock qui encourage constamment Eve à propos de son projet de livre et fait allusion à son intention de quitter New York parce qu’il se sent éclipsé dans une ville jeune. Eve, à son tour, suggère qu’il recherche peut-être l’attention des mauvais cercles.

Le film « Millers in Marriage » dégage étonnamment une atmosphère décontractée, malgré les personnages qui semblent tendus et formels les uns envers les autres. L’aisance naturelle du casting donne du poids aux personnages qui hésitent à perturber leur vie établie par le changement. Le réalisateur Burns, en collaboration avec la rédactrice Janet Gaynor, construit un récit raffiné et sans hâte avec des flashbacks intégrés dans les dialogues qui révèlent la vérité par rapport à ce que quelqu’un choisit de partager ou de se souvenir de son passé. Le non-dit est ce qui alimente le drame alors que les trois couples principaux affrontent leur réalité, mais lorsque la sincérité est le bien le plus précieux, la romance s’épanouit dans chaque conversation honnête dans laquelle les personnages s’engagent, la rendant encore plus séduisante pour le public grâce à l’enthousiasme de Burns. capacité à capturer un dialogue réaliste.

Alors que le film touche à sa fin, il plonge dans le mélodrame, exigeant des décisions difficiles. Cependant, si les personnages sont dévoilés en tant qu’acteurs, ils sont décrits comme des stars de cinéma chevronnées, rendant même les épreuves ordinaires captivantes à regarder. Bien que les problèmes soient aussi anciens que le temps, il est réconfortant de réaliser que certains aspects s’améliorent avec le temps.

2024-09-12 09:16