Revue de « Quisling – Les Derniers Jours » : un superbe drame historique sur la menace de l’extrême droite pour la démocratie

En tant que cinéphile ayant une profonde appréciation pour les drames historiques qui plongent dans les complexités de la nature humaine, j’ai trouvé « Quisling – Les Derniers Jours » comme un chef-d’œuvre captivant et stimulant. Ayant vécu les conséquences de la Seconde Guerre mondiale et été témoin des conséquences de la collaboration et de l’autoritarisme, ce film m’a touché à un niveau profondément personnel.

Le film « Quisling – Les Derniers Jours », un puissant mélange de profondeur historique et d’analyse psychologique profonde, présente le portrait captivant d’une figure autoritaire délirante, tel que magistralement conçu par le réalisateur norvégien Erik Poppe (« 1,000 Times Good Night »). Cette œuvre peut être considérée comme une sorte de complément à « The King’s Choice », son succès de 2016 qui se concentrait sur les trois premiers jours de l’invasion allemande de la Norvège en 1940. Cinq ans plus tard, « Quisling » replonge dans l’époque de l’occupation et ses conséquences, en se concentrant sur Vidkun Quisling (Gard B. Eidsvold), un personnage historique qui a servi de chef fantoche pendant la guerre, collaborant avec les nazis. Son nom est depuis devenu synonyme de trahison.

Ce film offre une perspective unique et stimulante sur son thème principal, tel que décrit par Poppe et son équipe de scénaristes. Ils l’explorent à travers le contexte de conversations secrètes entre Quisling et le pasteur Peder Olsen (interprété par Anders Danielsen Lie, connu pour « La pire personne du monde »), qui a été chargé par l’évêque d’Oslo de guider Quisling vers le repentir et le pardon. Ces discussions, enregistrées dans le journal intime d’Olsen datant de cette période et qui n’avait pas été divulgué, ont servi de base au scénario. Le film plonge dans la pertinence effrayante de la psyché complexe d’un leader autocratique, présentant des performances remarquables des deux protagonistes, des visuels époustouflants et une scénographie d’époque authentique. Il s’agit d’un voyage cinématographique captivant qui devrait plaire aux distributeurs d’art et d’essai du monde entier.

Le 8 mai 1945, marquant la fin de cinq années de domination allemande sur la Norvège, le ministre-président Quisling fut appréhendé et détenu. Son souhait d’être assigné à résidence était pour le moins irréaliste. La nation a cherché à se venger et a exigé que Quisling rende des comptes pour ses actes et les crimes commis au nom des croyances nazies. Parmi ceux qui désiraient le plus ardemment justice se trouvait le jeune gardien de prison Arvid (Arthur Hakalathi), dont le frère faisait partie des résistants norvégiens tués sous le régime de Quisling. Son objectif était de rendre l’emprisonnement de Quisling aussi inconfortable que possible pour lui.

Réalisant que la Norvège doit faire face à ses torts historiques pour guérir, mais craignant que ce processus puisse élever Quisling au rang de martyr, l’évêque Berggrav (Lasse Kolsrud) choisit l’aumônier de l’hôpital Olsen comme guide spirituel du prisonnier en raison de sa capacité à discerner le caractère. Afin de cacher son rôle à sa femme Heidi (Lisa Loven Kongsli, « Force Majeure »), Olsen se sent d’abord plein d’espoir, mais leurs discussions le poussent au bord de la perte de la foi.

Face à des accusations de trahison et d’autres délits, Quisling a fait valoir devant le tribunal que ses actions étaient dans l’intérêt de la nation, ignorant le conseil de son avocat Henrik Bergh de se déclarer mentalement inapte. Cependant, alors que les affirmations extravagantes de Quisling étaient réfutées par des preuves tant à l’intérieur qu’à l’extérieur de la salle d’audience, Olsen était rempli de doutes – quant à sa vocation, ses convictions et une décision fatidique qu’il avait prise en temps de guerre concernant sa famille.

Lorsque Vidkun Quisling se vante d’avoir aidé plus de Juifs que quiconque en Norvège, sa remarque fait écho de manière troublante aux déclarations exagérées d’un candidat à la présidentielle américaine. Cependant, l’accusation réfute l’affirmation de Quisling à travers le récit effrayant du survivant juif norvégien du camp de concentration, le Dr Leo Eitinger (Benjamin L. Røsler). Eitinger souligne les discours antisémites de Quisling et révèle que sur environ 1 000 Juifs déportés de Norvège, seuls 12 ont survécu. En outre, la peur intense de Quisling à l’égard du bolchevisme, qu’il a développée alors qu’il travaillait en Union soviétique, rappelle les inquiétudes de Vladimir Poutine concernant les prétendus « nazis » en Ukraine.

Dans ce récit captivant, je me retrouve à naviguer à travers une prison, une salle d’audience, la résidence d’Olsen et la maison de l’épouse ukrainienne de Quisling, Maria – comme le montre « Les émigrants ». Cette danse complexe révèle deux unions très contrastées. Le point de vue de Heidi Olsen sur Quisling reflète celui de nombreux Norvégiens ; elle pense qu’il a sciemment commis des actes odieux et souhaite qu’il rampe pour obtenir pardon avant son exécution. Malgré ma confusion initiale, Heidi finit par démontrer son soutien indéfectible. À l’inverse, Maria Quisling semble attiser les impulsions les plus sombres et l’état d’esprit déformé de son mari, l’exhortant à ne jamais céder ou renoncer à ses convictions.

Puisque Quisling est issu d’une lignée de quatre générations de prêtres, ses débats avec Olsen offrent des affrontements intellectuels intrigants concernant l’interprétation du Nouveau Testament. Dans son premier rôle majeur au cinéma, l’exceptionnel Eidsvold, dont le propre père a été tragiquement torturé sous le régime de Quisling, explose fréquemment de colère et de bravade lorsque ses actions et ses décisions sont scrutées. Simultanément, Lie, dans un rôle tout aussi puissant mais moins flamboyant, fait preuve d’une profonde compassion.

Malgré l’abondance des dialogues, Poppe et son équipe parviennent à rendre l’expérience visuelle passionnante d’un point de vue cinématographique. Contrairement à plusieurs réalisateurs qui optent pour le sépia ou le bleu givré dans leurs pièces d’époque, ce film présente un spectre visuel vibrant de verts et de rouges qui complètent parfaitement les décors. Les gros plans du directeur de la photographie suédois Jonas Alarik capturent Quisling dans des espaces confinés et faiblement éclairés, donnant l’impression que les murs se pressent sur lui. Simultanément, la musique angoissante de Jonas Colstrup insuffle un sentiment de catastrophe imminente, donnant l’impression que le monde est instable et au bord de l’effondrement.

2024-09-09 06:46