Revue de « Rebel Ridge » : le riff de vétéran en fuite de Jeremy Saulnier ne parvient pas à attirer du sang frais

En tant que vétéran ayant parcouru à la fois le monde militaire et le monde civil, j’ai trouvé que « Rebel Ridge » était une histoire captivante, mais quelque peu familière, qui est en deçà de son potentiel. Le film fait un travail admirable en explorant les complexités auxquelles est confronté un soldat noir dans une ville à prédominance blanche, mais il succombe finalement à la formule du genre, sacrifiant les nuances au profit de séquences d’action explosives.

De nombreux films montrent des soldats qui luttent pour s’adapter à leur retour à la vie civile, car leurs capacités uniques ne correspondent pas toujours à la vie civile. Bien que certains de ces films gèrent cette transition avec compréhension et profondeur, il est courant qu’ils se concentrent plutôt sur l’utilisation de ces différences pour des scènes d’action à indice d’octane élevé et manquant de substance. « Rebel Ridge » a tendance à suivre ce dernier modèle

Réalisé et écrit par Jeremy Saulnier (« Green Room »), ce film explore les tensions raciales lorsqu’un soldat noir se heurte aux forces de l’ordre dans une petite ville à majorité blanche. Bien que la sensibilité de Saulnier à l’égard de la race puisse l’amener à gérer ce personnage avec plus de délicatesse que d’habitude pour un vétéran du cinéma, les exigences des conventions de genre finissent par l’emporter sur ces nuances alors que se déroule la scène finale, violente et pleine d’action.

Dans la série « Genius : MLK/X », Aaron Pierre incarne Terry Richmond, un ancien membre du programme d’arts martiaux du Marine Corps (MCMAP). Alors qu’il était en route pour renflouer son cousin Mike dans la ville de Shelby Springs, il est arrêté par les agents Marston (David Denman) et Lann (Emory Cohen), qui le font tomber de son vélo et prennent 36 000 $ de son sac à dos. Ils suggèrent qu’il peut tenter de récupérer l’argent dans quelques semaines, mais ce retard entraînerait l’emprisonnement de Mike car la date limite de paiement est imminente. Imperturbable, Terry décide de signaler Marston et Lann pour vol au commissariat de police. Cependant, avant qu’il ne puisse déposer sa plainte, le chef Sandy Burnne (Don Johnson) intervient et propose à Terry une chance de dernière minute de revoir Mike avant qu’il ne soit emmené en prison.

À son retour, Terry découvre que le chef Burnne l’a trompé – Mike était parti plus tôt. Avec les conseils d’un greffier courtois nommé Summer McBride (Annasophia Robb), Terry parvient à obtenir la garde protectrice de Mike. Afin de récupérer l’argent qu’il doit apporter au palais de justice, il affronte Burnne et plusieurs de ses agents au propre commissariat de police du chef, ce qui conduit à une bagarre. Bien que cet incident ne résolve pas les problèmes avec Mike ni n’améliore la position de Terry auprès des autorités locales, il incite Burnne et son équipe à agir de manière inhabituellement coopérative. Cet étrange changement dans leur comportement ne fait qu’accroître l’intérêt de Terry pour la petite ville du Sud, alors il contacte à nouveau McBride et commence à enquêter sur ce qui pourrait se passer dans les coulisses tout en essayant d’arranger les choses avec son cousin.

Dans une tournure unique, Saulnier distingue son film des contes d’action similaires comme « First Blood », « Taken » et « Walking Tall » en présentant le protagoniste comme une personne de couleur. Cette décision façonne subtilement les actions de Terry tout au long du film, depuis ses premières rencontres avec des flics racistes jusqu’à ses éventuels actes de vengeance. Bien que ces actions soient justifiées, elles ont un poids différent lorsqu’elles sont interprétées par un homme noir, créant une tension inquiète qui suscite à la fois la réflexion et le défi pour les téléspectateurs. La représentation dans le film de Terry naviguant dans les espaces blancs pourrait être considérée soit comme un signe de progressivité artistique (mettant en vedette un personnage noir hautement qualifié et diplomate), soit comme un clin d’œil à une représentation plus nostalgique et potentiellement régressive rappelant l’exceptionnalisme noir des années 1960 illustré par Sidney. Poitiers

Quel que soit le scénario qui se déroule, cela atténue considérablement l’enthousiasme, sans parler de la satisfaction grossière de voir des racistes peu recommandables recevoir leur juste récompense sous la forme de représailles brutales. Le film nous présente Terry, qui est un survivant, capable d’attraper des poissons dans les ruisseaux à mains nues et également un instructeur militaire expérimenté en arts martiaux. Bien qu’il soit impressionnant qu’il puisse désarmer ses adversaires ou retirer des balles d’armes à feu d’un mouvement rapide et éblouissant, ces victoires sont des situations moins excitantes et passionnantes lorsque Terry, lorsqu’il affronte les thrombus, est illustré par rapport à sa rencontre avec une petite force de flics. qui sont plus à l’aise d’utiliser un « r » dur en public que d’appuyer sur la gâchette

Peu de films d’action choisissent d’éviter la violence armée comme thème central de leur protagoniste, mais parmi ceux qui le font, « Terminator 2 : Judgment Day » et « The Rundown » intègrent habilement ce choix dans leur structure narrative, rendant l’histoire plus engageante. Cette approche est similaire aux pare-chocs dans la gouttière d’une piste de bowling ; le résultat final peut rester le même, mais le chemin emprunté est moins périlleux – et sans doute moins passionnant.

En termes simples, dans un langage direct, dit Sauld Saulnier, Sauldome des actions de Terry, les téléspectateurs auront toujours une compréhension claire de la géographie lorsqu’il sera confronté à l’autorité. De plus, Pierre illustre à la fois la discipline de Terry et la colère qui se cache derrière, ce qui rend le personnage toujours accessible (à moins que vous ayez du mal à sympathiser avec un officier décoré injustement empêché d’aider un être cher en péril). L’intensité de Terry offre un contraste subtil avec Johnson dans le rôle du chef Burnne, reprenant les rôles qu’il a joués dans « Django Unchained » et ailleurs, où son autorité est assumée mais pas tout à fait incontestée, et quiconque scrute son domaine devrait être dissuadé par des préjugés extrêmes.

Dans ce film, Robb (qui a joué des rôles importants dans « À cause de Winn-Dixie » et « Bridge to Terabithia ») et Zsane Jhe (la seule femme noire de la police dans le film) se voient attribuer des personnages plus complexes, ce qui n’est peut-être pas courant. dans d’autres films. Cependant, leurs rôles dans ce film améliorent leurs talents d’acteur, et Robb crée un personnage de McBride plus complexe que ceux des personnages de « Shelps. De même, dans le travail de Jhe ici, Zsane Jhe complique les stéréotypes des personnes de couleur dans des espaces à prédominance blanche en jouant un personnage de flic, et son parcours est supérieur à celui du personnage de Terry, ce qui rend ce film plus captivant

En fin de compte, le dernier travail de Saulnier s’avère à la fois puissant et prévisible, confirmant ses références en tant que fournisseur d’excitation robuste et soigneusement gérée. Ce n’est pas loin des individus qui font habituellement l’objet de telles histoires, « Rebel Ridge » est un film où les actions impulsives dominent souvent, mais une approche plus subtile ou créative aurait pu conduire à un meilleur résultat qui aurait pu donner lieu à un plus grand nombre de personnes. pourrait probablement conduire à certains cas aurait pu potentiellement conduire à une conclusion plus satisfaisante pour tout le monde

2024-09-05 22:12