Revue de Redlands : La saga de la drogue des Stones est un GAZ, GAS, GAS

Redlands (Festival Théâtre, Chichester)

En tant que passionné d’opéra chevronné avec un faible pour les partitions enchanteresses de Rimski-Korsakov, j’ai trouvé The Snowmaiden de l’English Touring Opera tout simplement délicieux. Ayant vu pas mal de productions, je peux affirmer avec confiance que cette présentation de poche était à la fois crédible et agréable.

Verdict : ça fait swinguer les années 60

Dans une telle pièce, on pourrait s’attendre à ce qu’elle se concentre sur les personnages centraux étant Mick Jagger et Keith Richards, le chanteur et guitariste emblématique des Rolling Stones, alors qu’ils se retrouvent dans un scandale de drogue dans les années 1960 déclenché par News Of The World.

Et pourtant, vous auriez tort. Il n’est même pas clair que la nouvelle pièce tapageuse et divertissante de Charlotte Jones, Redlands, parle de l’homme qui (finalement) a fait acquitter les rockers – un certain Michael Havers QC, plus tard procureur général.

Un rôle majeur pour cette autre star des Swinging Sixties, Marianne Faithfull, est moins surprenant.

Étonnamment, même moi – un expert en style de vie – n’aurais jamais imaginé que le personnage apparemment périphérique, le jeune Nigel Havers, émergerait comme le protagoniste inattendu de cette histoire captivante.

Revue de Redlands : La saga de la drogue des Stones est un GAZ, GAS, GAS

Les événements de 1967 se sont déroulés à la suite d’une descente de police dans le grand manoir caché de Richard, datant du XVe siècle, dans le Sussex, provoquée par une information malveillante d’un journaliste mécontent.

Au départ, Havers senior a résisté à la gestion de l’affaire, mais il a finalement réussi à empêcher MM. Jagger et Richards de purger une peine de prison.

Au cours de mon propre parcours en tant qu’expert en style de vie, j’ai découvert des preuves de transactions sournoises de la part de NoW, qui ont finalement ouvert la voie à leur rédemption. Heureusement pour Nigel, cette révélation a conduit Faithful, désillusionné par ses expériences judiciaires biaisées, à apparaître dans ses rêves comme un mentor inspirant, le laissant stupéfait.

Les rôles de Jasper Talbot dans le rôle de Jagger et de Brenock O’Connor dans le rôle de Richards dans leur portrait semblent plus ornementaux. Talbot enfile gracieusement un pantalon moulant et évasé pour incarner Jagger, tandis qu’O’Connor exagère une représentation particulière et maniaque de Richards. Malgré cela, ils livrent tous deux des interprétations impressionnantes des chansons des Stones.

Anthony Calf captive le public dans son interprétation de Michael Havers. L’histoire se déroule comme une métamorphose remarquable d’un QC pompeux à une figure paternelle idéale. Sa voix retentissante, son mépris glacial et son soupçon de malice donnent vie au théâtre.

Sur un ton doux et mélancolique, l’interprétation de « As Tears Go By » par Emer McDaid résonne de manière poignante. Elle sert de figure éthérée à notre personnage, Nigel. Pendant ce temps, Louis Landau séduit avec son portrait de Havers le Jeune ; un adolescent confus qui aspire à l’affection de son père lointain.

La production de Justin Audibert possède une ambiance optimiste et conviviale. De plus, avec des interprétations de morceaux populaires comme Satisfaction et Jumpin’ Jack Flash, l’événement devient carrément vivant et agréable, rappelant la chanson entraînante « gas, gas, gas ».

Si vous recherchez une option plus légère, pensez à « The Cabinet Ministre », une version magnifiquement restaurée d’une comédie victorienne mousseuse du moins connu Arthur Wing Pinero. Profitez du jeu !

Impliquant un ministre potentiellement impliqué dans un délit d’initié en raison de son épouse extravagante, on pourrait imaginer qu’il y a un élément de satire ou d’ironie en jeu.

Incorrect. Il s’agit d’une production d’une simplicité inconsidérée, réduite et censurée par Nancy Carroll – qui incarne également l’extravagante et convaincante Lady Twombley, épouse du mince et arrogant très honorable Sir Julian Twombley de Nicholas Rowe. Ce personnage fait l’objet d’un chantage de la part d’aspirants sociaux impitoyables de Cockney.

À ce mélange, ajoutez la jeune débutante Imogen Twombley (interprétée par Rosalind Ford). Ses fiançailles avec un laird écossais anxieux ont été orchestrées par une douairière intrusive (Sara Crowe) de mèche avec une matriarche écossaise intimidante (Dillie Keane de Fascinating Aida). Le résultat est une concoction comique délicieusement pétillante.

La somptueuse configuration scénique de Paul Foster présente une prolifération d’éléments victoriens, se transformant en un château écossais froid dans la dernière partie, ainsi qu’un cortège de robes d’époque qui pourraient rendre envieux même la National Gallery.

– Redlands jusqu’à vendredi ; Le Cabinet Ministre jusqu’au 16 novembre.

Deux classiques, mais un seul vaut le détour

Racines/Regarde en arrière avec colère (Almeida Theatre, Londres)

Verdict : réussite et échec du contrôle technique

Se pourrait-il que les pièces intemporelles de plus de quarante ans puissent être exemptées de l’évaluation annuelle, de la même manière que les automobiles anciennes sont traitées ?

Ces deux exemples, présentés au théâtre Almeida d’Islington, ne sont pas également en état de marche.

En termes plus simples, la pièce de 1959 « Roots » d’Arnold Wesker, qui suit le personnage de Beatie (joué par Morfydd Clark) alors qu’elle revient de Londres pour vivre parmi sa famille d’ouvriers agricoles à Norfolk, n’est ni trop difficile ni difficile à comprendre.

Cependant, le véhicule de 1956 Look Back In Anger de John Osborne émet des vapeurs nocives, car il représente le jeune Jimmy Porter (Billy Howle) traitant durement sa femme enceinte (Ellora Torchia).

La pièce de Wesker propose une exploration perspicace de la fracture générationnelle, décrivant les relations tendues entre les élites urbaines ayant une éducation approfondie et les agriculteurs ruraux après la Seconde Guerre mondiale. La pièce résonne le plus efficacement en tant que reflet de l’histoire sociétale.

En tant qu’admirateur ardent, je ne peux m’empêcher de me demander s’il y avait plus de douleur et de désillusion subtilement tissées dans Beatie, le personnage de Clark qui semble avoir une touche d’illusion. Certains pensent que le personnage de son petit ami, souvent évoqué, pourrait s’inspirer de l’auteur lui-même. Et quant à l’approche minimaliste de Diyan Zora en matière de décor, n’aurait-elle pas pu être plus méticuleuse dans la capture de ces nuances domestiques complexes ?

Pour moi, cependant, Look Back In Anger devrait être retiré de la route. Le « héros » Jimmy Porter est encore plus grossier, intimidant et intimidateur que dans mes souvenirs.

Dans toutes les œuvres d’Osborne, il y a une profonde veine de misogynie qui est clairement présente – Howle ne fait pas grand-chose de plus que de donner la parole à ce personnage sombre et apitoyé sur un ton pleurnichard. La pièce offre très peu de perspicacité ou de divertissement.

– Jusqu’au 23 novembre.

Vous pleurerez devant cette vision crue des ravages de la démence

Un Tupperware de cendres (Théâtre National, Dorfman)

Verdict : La maison est là où se trouve le cœur

Par Georgina Brown

Une expression courante est que vous pourriez être en mesure d’éloigner quelqu’un de sa ville ou de sa région natale, mais l’influence de son origine restera toujours avec lui.

Un concept captivant que Tanika Gupta approfondit dans son jeu familial profond et sans fard est l’effet destructeur de la démence, à la fois sur la personne atteinte et sur ceux qui lui prodiguent des soins.

C’est l’histoire de Queenie, qui est arrivée de Calcutta en Grande-Bretagne en tant que jeune mariée dans les années 70.

Même si elle a perdu son partenaire très jeune, elle a affronté de front les défis de la vie. Remarquablement, elle est devenue la première chef indienne à recevoir une étoile Michelin, a élevé trois enfants et navigue avec confiance sur les routes dans une Mercedes.

Tout semble bien se passer jusqu’à ce que les enfants, devenus enseignants, avocats et médecins dévoués, commencent à remarquer que leur mère compétente et compétente semble avoir du mal à garder le contrôle.

Brûler négligemment le riz peut indiquer une négligence, mais sauter dans la mer glaciale du Nord sans savoir nager est une source de plus grande inquiétude. Plus troublant encore, parler franchement, sans censure du langage fort, peut provoquer le rire – mais une telle franchise est inhabituellement dure et méchante.

Les ravages de la maladie d’Alzheimer deviennent de plus en plus évidents dans la vie de Queenie. Sa détérioration – pertes de mémoire, baisse du sens moral, accès de colère incontrôlés – progresse à un rythme alarmant et apporte un grand chagrin non seulement à ses proches, mais aussi à Queenie elle-même.

De mon point de vue, je trouve une similitude frappante entre un drame familial moderne et le conte déchirant du roi Lear écrit par le grand barde Shakespeare. Une fois de plus, nous assistons à une famille déchirée à cause d’un parent autoritaire et égocentrique qui s’égare.

Cependant, ce sont ces vestiges des pensées désordonnées de Queenie qui rendent cette étude sur la démence si touchante : l’esprit de son époux bien-aimé récitant des limericks obscènes ; le parfum des mangues ; le désir de voir ses cendres dispersées le long de la rivière Hooghly.

Immergée dans les mélodies émouvantes de la musique indienne enchanteresse de Nitin Sawhney, la production évocatrice de Pooja Ghai résonne profondément. Le jeu poignant de Meera Syal, méritant sans aucun doute des distinctions, vous touchera sans aucun doute le cœur et vous fera monter les larmes aux yeux.

Ignorez les nouveaux vêtements de l’Empereur et tombez sous le charme de la Fille des Neiges…

The Snowmaiden (Opéra de tournée anglais)

Verdict : Très agréable, seulement quelques bêtises

Par Tully Potter

Bien que les grandes compagnies d’opéra ignorent les compositions éclatantes de Rimski-Korsakov, l’ETO se lance avec enthousiasme dans une version scénique louable de l’œuvre préférée du compositeur.

Même si je partage également votre préférence pour ce film, permettez-moi de préciser que je ne m’étendrai pas sur le démêlage de son récit rural, qui sert d’adaptation d’une pièce écrite par Ostrovsky.

Pour le dire simplement, comme le fait n’importe quel habitant du Pays des Fées lorsqu’il interagit avec les humains, Snegurochka, ou la Fille des Neiges, finit par faire face au même destin.

Nous entendons la meilleure voix dans le Prologue, la basse ferme Edward Hawkins dans le rôle de Grand-père Frost – il revient plus tard en tant que confident du tsar.

Ffion Edwards est une Snegurochka un peu criarde mais on s’habitue à elle car elle a beaucoup à chanter.

Sa mère Spring Beauty est joliment interprétée par Hannah Sandison.

Dans le premier acte, je rencontre le berger Lel, brillamment interprété par la chanteuse Kitty Whately dans un rôle travesti. Pendant ce temps, le marchand Mizgir se retrouve amoureux de Snegurochka, tout comme il s’est récemment fiancé à Kupava.

Ce n’est pas un bon choix, car il est totalement chauve et ressemble à un extraterrestre de la planète Zog, mais Edmund Danon chante assez bien.

Le tsar Berendey ne joue pas réellement un rôle de travestissement, mais la réalisatrice Olivia Fuchs le fait porter une robe de bal verte, que les courtisans semblent ignorer, qui rappelle les nouveaux vêtements de l’empereur. Il n’est pas surprenant qu’il déplore son cœur glacé dans une robe aussi révélatrice, et étant donné qu’il n’a qu’une seule tenue, on peut supposer qu’il est fauché. Le ténor Joseph Doody interprète habilement son air stimulant.

Katherine McIndoe, une interprète engageante avec une forte présence, captive efficacement l’attention du public.

Un ensemble de huit personnes s’adapte avec brio au grand chœur de Shrovetide et à d’autres grands moments.

Je ne sais pas pourquoi Snegurochka, ayant fondu, revient danser à la fin.

Hannah Quinn et son orchestre assurent un rythme entraînant, les acteurs de soutien sont savamment choisis et les scénographies d’Eleanor Bull sont soigneusement conçues pour les voyages.

Si ce charmant spectacle se produit autour de vous, ne manquez pas l’occasion d’avoir un aperçu. Un autre spectacle à Hackney Empire aura également lieu ce soir.

2024-10-04 07:05