En tant que cinéphile chevronné ayant un faible pour les histoires de résilience et de renaissance, je me trouve captivé par le récit audacieux de « The Substance ». Coralie Fargeat a créé un fil captivant qui résonne profondément dans la société actuelle obsédée par l’apparence, établissant des parallèles avec le chef-d’œuvre intemporel d’Oscar Wilde, « Le portrait de Dorian Gray ».
Verdict : Magnifiquement observé
En réfléchissant au dernier film de Netflix, Ses trois filles, j’ai été frappé par le fait que la mort est un thème récurrent dans les récits cinématographiques, peut-être même plus répandu que l’amour.
Depuis les premiers films muets, la mort a souvent joué un rôle de premier plan dans les films, apparaissant généralement de manière inattendue et violente pour un effet dramatique.
Il n’est pas courant de voir à l’écran des représentations dramatiques du genre de mort que de nombreuses personnes vivent plusieurs fois dans leur vie – le lent déclin et finalement le décès d’un être cher, comme un parent ou un ami proche.
Mais quand c’est bien fait, cela peut être plus émouvant, plus stimulant que presque n’importe quoi.
La raison en est que le dernier film de Pedro Almodovar, « La chambre d’à côté », a récemment remporté la plus haute distinction au Festival du Film de Venise. Cette production captivante, mettant en vedette les performances exceptionnelles de Tilda Swinton et Julianne Moore, explore les dilemmes moraux et sociaux associés au droit d’une personne en phase terminale de décider quand et comment mettre fin à ses jours.
Dans une perspective unique mais tout aussi captivante, « Ses trois filles » explore le thème de la mortalité. L’histoire tourne autour d’un homme, qui reste en grande partie invisible, alors qu’il reçoit des soins palliatifs dans son appartement de New York.
L’origine du drame tourne autour des trois femmes – Katie (jouée par Carrie Coon), Christina (Elizabeth Olsen) et Rachel (Natasha Lyonne) – qui attendent sa mort.
Katie, la sœur aînée, a tendance à être autoritaire, sensible et facilement bouleversée. D’après ses conversations téléphoniques avec la maison, il semble qu’elle soit aussi tendue qu’une mère inquiète. Même si elle vivait dans une autre partie de New York, elle n’était pas particulièrement attentive en tant que fille. Maintenant que son père est gravement malade, elle tente de reprendre le contrôle, s’inquiétant de sa nécrologie et d’un formulaire de non-réanimation qui doit être signé. Cependant, elle semble faire preuve de très peu d’affection ou d’empathie pendant cette période difficile.
En tant que disciple dévoué, j’ai moi-même voyagé très loin, ce qui explique mes interactions limitées avec le monsieur âgé. Je suis le parent d’un jeune enfant et, d’un point de vue extérieur, il peut sembler que ma vie est presque parfaite. Cependant, tout comme dans les films ou dans tout autre décor, de telles vies apparemment parfaites ne sont jamais sans complexités.
D’une manière plus simplifiée et conversationnelle : Rachel, la plus jeune d’entre elles, lutte contre la dépendance à la marijuana, lui donnant une voix qui ressemble soit à celle d’une grosse fumeuse, soit à celle d’un imitateur de Marge Simpson. Souvent, elle se heurte à Katie qui la trouve imprudente. Cependant, au fil du temps, il devient évident que c’est Rachel qui pleure véritablement la mort imminente de leur père. C’est elle qui a pris soin de lui avec diligence, a partagé sa maison et en héritera à son décès.
Dans cette relation complexe entre frères et sœurs, il existe de nombreuses subtilités et quelques éléments inattendus que je ne dévoilerai pas. Partager ces détails ne gâcherait rien car les dialogues et les performances devraient être appréciés plutôt que gâchés. Le film, intitulé « Ses trois filles », est brillamment interprété (Olsen livrant une performance remarquable en rendant captivant un rôle par ailleurs moins engageant) et intelligemment écrit par Azazel Jacobs, qui montre une fois de plus son talent pour créer des histoires sur l’histoire éternelle. dynamique changeante au sein des relations familiales. Son film « The Lovers » de 2017 est un autre exemple de cette compétence.
On ne sait pas si Jacobs a basé cette histoire sur ses propres expériences ou simplement sur sa vision approfondie des autres. Quelle que soit la source, il écrit de manière captivante sur les personnages féminins. Ma femme a trouvé particulièrement amusant lorsque Rachel a plaisanté sur le fait que Christina aurait potentiellement d’autres enfants.
Christina est fortement en désaccord avec la représentation de l’accouchement, suggérant qu’elle n’implique pas de son ou de sensation de « claquement » comme décrit.
Ses trois filles est sur Netflix.
Verdict : satire d’horreur macabre
Dans The Substance, il existe de nombreux cas d’éclatement, mais ce n’est qu’un son parmi tant d’autres comme le claquement, l’éclatement, le suintement et le bruit sourd. Il ne s’agit pas d’une histoire d’horreur typique, mais plutôt d’une satire sombre et tordue qui pourrait plaire à ceux qui ont un sens de l’humour étrange, s’ils parviennent à y trouver de l’humour. Cela ne conviendra peut-être pas à tout le monde, surtout aux timides.
En tant qu’admirateur sans vergogne, permettez-moi d’exprimer mon admiration devant le portrait époustouflant d’Elisabeth Sparkle par Demi Moore, une sommité hollywoodienne autrefois radieuse, maintenant reléguée à animer un programme de fitness à la télévision. Pourtant, même ce sanctuaire est arraché par mon ennemi (Dennis Quaid), un personnage crapuleux à la recherche de jeunes remplaçants.
Dans ma fervente passion, je le décrirais ainsi : comme n’importe quel autre fanatique, je saute sur l’occasion de participer à une expérience clandestine, un mystérieux élixir – la « fontaine de jouvence » du personnage principal, si vous voulez. Cette potion miraculeuse promet de me rajeunir tous les sept jours, et étonnamment, c’est le cas ! J’ai droit à une semaine inestimable en tant que moi jeune et dynamique (interprété par Margaret Qualley), pour revenir une fois de plus à la version chargée de la cinquantaine.
D’une manière créative, macabre et divertissante, la cinéaste Coralie Fargeat joue avec de grandes quantités de sang et de sang dans cette production, notamment la scène où la version 1 de Sparkle donne naissance à la version 2 de Sparkle, également connue sous le nom de Sue, sur le sol de la salle de bain. Cette éventualité conduit Sue à devenir célèbre en tant que personnalité éminente de la télévision.
Malgré sa nature sombre et horrible, Oscar Wilde pourrait encore trouver une certaine familiarité dans ce récit, car il reflète Le Portrait de Dorian Gray, mais avec une pertinence frappante pour notre culture contemporaine centrée sur l’apparence.
En ce qui concerne Moore, c’est étonnamment émouvant dans les films lorsqu’une ex-star incarne une ex-star. Elle l’exécute avec brio.
The Substance est désormais au cinéma.
Tous se lèvent pour un procès passionnant en France
L’année dernière, le lauréat de la Palme d’Or au Festival de Cannes était Anatomie d’une chute, un mystère de meurtre captivant principalement en français, qui plongeait dans les subtilités d’un mariage troublé, se déroulant de manière captivante dans une salle d’audience.
À vrai dire, les drames judiciaires français ne sont pas comme les bus londoniens dont on peut prédire l’arrivée, mais tout aussi inattendu que l’arrivée du prochain, en voici un autre captivant.
L’affaire Goldman raconte une histoire authentique centrée sur Arieh Worthalter, un fougueux militant politique juif de gauche, qui a fini par être condamné pour de multiples vols à main armée.
Lors d’un vol, deux femmes ont tragiquement perdu la vie. En 1974, il fut condamné à la réclusion à perpétuité pour ce crime. Cependant, des questions ont été soulevées quant à la validité de sa condamnation et des inquiétudes ont été exprimées quant à d’éventuels préjugés dus à des sentiments antisémites.
Deux ans plus tard, Goldman s’est retrouvé au centre d’un deuxième procès très médiatisé, soutenu vocalement non seulement par le célèbre philosophe Jean-Paul Sartre et l’actrice Simone Signoret, mais aussi par plusieurs autres personnalités notables.
Contrairement à « Anatomie d’une chute », le film de Cédric Kahn se déroule principalement dans l’enceinte d’un tribunal et présente de nombreux échanges houleux entre Français.
Cependant, le film est filmé de manière brutale, proche d’un documentaire, ce qui ajoute à son charme, culminant dans un point culminant vraiment captivant.
L’Affaire Goldman est désormais au cinéma.
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2024-09-20 02:10