Revue de « The Salt Path » : Gillian Anderson et Jason Isaacs mènent l'histoire sentimentale d'un couple marié retiré de leur domicile

En tant que cinéphile chevronné qui a traversé de nombreuses mers cinématographiques tumultueuses, je dois dire que « Le chemin du sel » est une histoire captivante et déchirante qui m’a laissé une appréciation renouvelée du pouvoir de la résilience et de l’esprit humain. Ce film capture magistralement l’émotion brute et le courage de ses protagonistes, Ray Winn (Gillian Anderson) et Moth (Jason Isaacs), alors qu’ils se lancent dans un voyage extraordinaire pour se redécouvrir et se redécouvrir.

Au départ, lorsque j’ai plongé pour la première fois dans « The Salt Path » de Marianne Elliott, je me suis retrouvé entraîné dans la vie tumultueuse d’un couple d’âge moyen, leur existence soudainement déracinée et emportée par un torrent écrasant d’eau salée et de chagrin. À première vue, il semblait que cette scène d’ouverture intrigante, qui nous attirait habilement, présentait une réalité dure et impitoyable pour ces deux âmes sur le point de se transformer. Cependant, au fur et à mesure que l’histoire se déroulait, je me suis rendu compte que cette première impression était une illusion soigneusement conçue.

Dans ma propre vie, je me retrouve, Ray Winn (Anderson) et mon mari Moth (Isaacs), confrontés à une série de défis alors que nous traversons nos dernières années. La conversion de notre paisible ferme de campagne anglaise en un charmant Bed & Breakfast n’a pas été aussi fructueuse que nous l’espérions. Pour aggraver les choses, nous avons souffert financièrement d’un investissement douteux et avons lutté contre un procès en cours, apparemment impossible à gagner. En plus de ces difficultés, Moth a récemment reçu un diagnostic de syndrome corticobasal – un trouble neurologique débilitant et incurable. Pour ajouter à nos malheurs, nous sommes aux prises avec le vide qui vient du fait d’envoyer nos enfants Rowan (Rebecca Ineson) et Tom (Tucker St. Ivany) à l’université, et nous sommes sous l’ordre du tribunal de renoncer à la seule maison que nous ayons jamais eue. connue comme une famille.

Le jour fatidique de notre départ forcé, une scène qui m’a tiré sur le cœur s’est déroulée : des huissiers ont frappé et crié à notre porte alors que nous nous blottissions dans notre sanctuaire au sous-sol. Dans un moment impromptu, j’ai décidé de m’échapper – de me lancer dans un long voyage. Mon compagnon Moth et moi avons commencé notre randonnée depuis le Somerset, dans le but de parcourir le difficile sentier de la côte sud-ouest de 630 milles.

Semblable à « Wild » et « Tracks », « The Salt Path » nous plonge profondément dans les luttes et les difficultés rencontrées par ses protagonistes. L’histoire de ce couple, confronté à une situation difficile avec une solution non conventionnelle, est puissamment captivante. La scénariste Rebecca Lenkiewicz, aux côtés d’Elliot, tisse habilement des flashbacks poignants des souvenirs chargés de chagrin de Ray, servant de rappel poignant que chacun d’entre nous pourrait être à deux pas d’une spirale descendante similaire de malheur. Le film fait écho aux thèmes socialement conscients trouvés dans les œuvres de Ken Loach et Paul Laverty telles que « Moi, Daniel Blake » et « Sorry We Missed You », en mettant en lumière les failles des systèmes destinés à protéger les personnes, mais qui les échouent souvent. – non seulement en référence au procès des Winn, mais aussi dans leur quête infructueuse d’une aide d’urgence au logement de la part du gouvernement.

Bien que la première partie de l’histoire semble plutôt sombre en raison des difficultés rencontrées par ce couple compatissant, les cinéastes introduisent une nuance optimiste. Ils font preuve d’empathie dans des endroits inattendus – d’un riche touriste (James Lance) qui leur offre une glace lorsqu’ils sont affamés, à un jeune couple aimant qui partage leurs pâtisseries invendues. Un bref repos dans une commune hippie offre du réconfort pendant les moments difficiles. Et lorsque les difficultés annoncées reviennent, cette scène particulière symbolise leur transformation, alors qu’ils apprennent à s’adapter à la nature plutôt que de lutter contre elle, démontrant ainsi leur résilience en tant que voyageurs expérimentés – ou voyageurs « chevronnés », comme les décrit plus tard un étranger sur la plage.

Pour faire simple, l’histoire présente quelques défauts au-delà de la tournure émotionnelle initiale. Certaines scènes semblent conçues pour susciter des larmes, comme lorsque Raynor murmure « tu es ma maison » à Moth hors de portée de voix. Une intrigue secondaire dans laquelle Moth est pris pour un poète et la résolution qui s’ensuit semble plus artificielle qu’émouvante. Le personnage de Sealy (Gwen Currant) ne contribue pas beaucoup à l’intrigue, ce qui rend son inclusion discutable. Le personnage de Polly (Hermione Norris), qui aide Ray et Moth à trouver un travail et un abri pendant les mois froids, est mal décrit à la fois par les personnages du film et par les cinéastes comme un propriétaire grossier empiétant sur leur vie privée. Le film envoie un message imprudent à ceux qui souffrent de la même maladie en phase terminale : ils devraient opter pour l’exercice et une meilleure alimentation plutôt que pour un avis médical.

Malgré quelques défauts potentiels du matériel, Anderson et Isaacs livrent des performances exceptionnelles qui brillent. Leur jeu, que ce soit à travers des nuances vocales subtiles ou des regards sincères, est remarquable, capturant les émotions complexes de leurs personnages – de la lutte et du chagrin à la joie ultime. La photographie d’Hélène Louvart ajoute de la profondeur aux conflits de l’histoire, avec des tons plus froids dans les moments difficiles et des tons plus chaleureux dans les moments plus heureux. La conception des costumes de Matthew Price dépeint efficacement les deux mondes habités par le couple ; un monde personnel et terreux, drapé de tons sourds, tandis que l’autre regorge de passants vêtus de tenues vibrantes et accrocheuses. Les sons naturels aident à ancrer et à réconforter les personnages et les spectateurs, offrant une vision unique de la survie. Même s’ils sont sans abri, leur esprit reste résilient.

2024-09-13 03:46