Revue de « The Wild Robot » : ce n'est pas un « géant de fer », bien que l'histoire d'un droïde capricieux de DreamWorks soit un gardien

En tant que cinéphile chevronné avec un cœur qui bat pour l’animation et un esprit avide de récits significatifs, j’ai trouvé que « The Wild Robot » n’était rien de moins qu’un chef-d’œuvre visuel, niché dans le domaine des dessins animés générés par ordinateur. C’est un délicieux mélange de technologie et d’émotion, un témoignage du talent artistique de DreamWorks Animation et des prouesses du doublage de Lupita Nyong’o.

Un film d’animation magnifiquement conçu, « The Wild Robot » de DreamWorks Animation, présente un mélange intrigant d’esthétique de haute technologie et d’un cœur humain battant. Sorti à une époque où le public est de plus en plus inquiet du fait que l’intelligence artificielle nous dépasse, il est quelque peu amusant que le film, qui est une histoire de famille réconfortante trouvée dans la série « The Wild Robot » de Peter Brown, ne comporte aucun personnage humain significatif.

De mon point de vue, le récit captivant de « The Wild Robot » tourne autour d’un robot méticuleusement conçu nommé ROZZUM 7134, affectueusement surnommé Roz. Si Lupita Nyong’o prête une partie de son esprit à cette merveille mécanique, le reste témoigne du génie créatif des artistes de DWA. Travaillant aux côtés de Chris Sanders, co-réalisateur de « How to Train Your Dragon », ils insufflent à Roz – un mélange unique de deux sphères, quatre membres et un assortiment d’outils rappelant un couteau suisse – des instincts nourriciers et ce qui apparaît être une âme sincère.

Dans l’univers du film, Roz se distingue par son indépendance émotionnelle, mais Universal Dynamics, la société qui l’a créée pour aider les clients dans toutes les tâches dont ils ont besoin, considère cette caractéristique comme une faiblesse. Après tout, Roz a été créé pour être accommodant. Mais que se passe-t-il lorsqu’elle se retrouve bloquée sur une île isolée, sans personne à qui s’adresser ?

En réalité, le lieu où se déroule l’histoire de « The Wild Robot » est loin d’être désert ; il regorge de vie sous toutes ses formes. Par exemple, on voit des crabes apprendre au robot Roz à escalader des falaises pendant les premiers instants du film, et il y a un groupe menaçant de ratons laveurs qui semblent déterminés à la détruire intérieurement. Ce paradis isolé peut être décrit comme une vaste forêt, habitée par de nombreux animaux qui n’hésiteraient pas à se manger les uns les autres à l’heure des repas.

Bien qu’il n’ait pas été initialement conçu pour les clients animaux, Roz persiste à trouver quelqu’un pour l’aider. « Puis-je vous aider? » elle interroge un crabe au moment où une mouette l’enlève pour un repas. (Trop tard.) Elle pose la question de l’assistance à un renard nommé Fink (Pedro Pascal), qui refuse mais est assez malin pour discerner que cet appareil mécanique pourrait s’avérer utile. Avec le temps, Roz choisit un oison appelé Brightbill (Kit Connor), dont elle a détruit la maison à l’atterrissage, tuant par inadvertance ses parents.

Contrairement à de nombreuses émissions pour enfants qui adoucissent ou évitent souvent le thème de la mort, « The Wild Robot » l’aborde de manière plus réaliste. Dans ce monde, la mort fait simplement partie de la vie et arrive fréquemment. L’une des créatures les plus sages de l’île, incarnant les philosophies confucéennes, remarque que la proximité de la mort rend la vie plus dynamique. Brightbill, dont on ne s’attendait pas à ce qu’il survive, est un avorton qui a du mal à apprendre à voler, car il est crucial pour Longneck (Bill Nighy), un aîné du troupeau, qui espère que Roz lui apprendra ces compétences.

La nounou mécanique déclare avec assurance : « Un ROZZUM terminera toujours sa mission », ce qui peut parfois sembler quelque peu autoritaire. Au lieu de cela, une adaptation plus subtile de « The Wild Robot » aurait pu être développée, similaire à « Wall-E », où l’émotion est déduite de la conception du personnage, mélangeant des éléments de BB-8 et de Baymax.

Il est intéressant de noter que les spectateurs d’animation ont déjà vu de nombreux robots auparavant, et il est dommage que les artistes responsables de cette production n’aient pas repoussé davantage les limites pour que Roz se démarque des personnages robotiques précédents comme ceux de l’équipe Laputa du Studio Ghibli ou du simple film de l’année dernière. « Rêves de robots ». Au sommet de l’inspiration, nous avons « Le Géant de Fer », un chef-d’œuvre de Brad Bird souvent négligé dans les salles de cinéma mais qui a finalement trouvé son public. Les paysages pittoresques et les couleurs automnales de ce film ont clairement eu un impact sur ce projet.

Néanmoins, aucun film d’animation n’a reflété le monde de manière aussi unique que celui-ci. Bien que les dessins des animaux soient quelque peu loin d’être idéaux (par exemple, les oies pourraient nécessiter des améliorations, en particulier lorsqu’elles sont placées à côté des légendaires personnages à bec de canard Daffy et Donald), les environnements représentés de manière expressionniste peuvent être absolument impressionnants.

Les couchers de soleil, les vues sur l’océan et les changements de saisons évoquent la sensation d’un calendrier paysager vivant se déroulant dans la vraie vie, avec la caméra agile de Sanders glissant à travers ces étendues. Il compose souvent des plans d’un point de vue attentionné, faisant ainsi paraître l’environnement plus grand que ses personnages. Cela confère une ambiance presque céleste aux scènes, soulignant subtilement à quel point le monde peut paraître vaste et potentiellement écrasant à un robot « sauvage » et à ses compagnons sauvages.

Il n’est pas certain que l’une de ces créatures s’en sortira. Malheureusement, certains périssent, tandis que d’autres subissent des blessures ou même perdent des membres (comme Roz, qui dépend d’un castor pour lui tailler une jambe prothétique). Au cours de l’hiver rigoureux qui suit le départ de Brightbill, Roz étend son abri à tous les animaux restants, qu’ils soient prédateurs ou proies. Au départ, sa famille est petite – juste elle, Brightfill et Fink – mais finalement, elle s’agrandit pour inclure toute l’île.

L’histoire progresse avec des montages au fil des scènes, permettant aux visuels d’exprimer les sentiments de la migration de Brightbill, accompagnés de la chanson originale de Maren Morris « Kiss the Sky ». Contrairement à de nombreux films mettant en scène des animaux qui parlent, « Le Robot Sauvage » se démarque car le robot apprend les langages de ces créatures pour notre compréhension. Bien que son intelligence soit artificielle, ce sont les réactions émotionnelles de Roz qui rendent son personnage attachant et attrayant.

2024-09-09 01:17