Revue du « 5 septembre » : un drame tendu et critique dans la salle de contrôle révèle comment une crise d'otages a changé à jamais l'actualité télévisée

En tant que passionné d’histoire et aficionado des médias ayant passé d’innombrables heures à fouiller dans les annales du temps, je me retrouve captivé par « Le 5 septembre », un film qui met magistralement en lumière un événement qui a changé à jamais le visage du journalisme et des relations internationales. Le film nous rappelle brutalement comment les choix faits dans le feu de l’action peuvent se répercuter sur des générations, façonnant notre compréhension de l’histoire et soulevant des questions éthiques cruciales qui restent d’actualité aujourd’hui.

Le 5 septembre 1972, des millions de personnes à travers le monde ont regardé en direct la télévision ABC alors qu’une crise d’otages angoissante se déroulait en temps réel. Un groupe militant palestinien connu sous le nom de Septembre Noir avait envahi le village olympique de Munich, en Allemagne, et pris l’équipe israélienne en otages. Dans le film « September 5 », nous suivons l’équipe sportive d’une chaîne de télévision américaine alors qu’elle se charge de couvrir un événement d’une telle importance. Même si les opinions peuvent varier (et le film laisse certainement place à la discussion), leurs choix sont entrés dans l’histoire. L’incident a attiré l’attention des médias et ABC est devenu le premier réseau à diffuser en direct un acte de terrorisme.

Les personnes qui n’étaient pas présentes lors de l’événement peuvent encore assez bien en saisir l’essence, en partie grâce au film « Munich » de Steven Spielberg, qui dépeint le même massacre au début. Dans les premières scènes tendues de ce film, l’un des plus sombres de l’œuvre de Spielberg, juste après « La Liste de Schindler », le réalisateur juif souligne un aspect essentiel qui justifie l’accent mis par le réalisateur suisse Tim Fehlbaum sur la médiatisation. Lors de l’émission télévisée en direct d’ABC, qui était suffisamment longue, les terroristes et les familles des otages ont pu suivre en temps réel les événements qui se déroulaient, car ils étaient informés des actions des autorités via l’émission.

Réfléchir à cette situation soulève d’importants dilemmes éthiques qui restent d’actualité aujourd’hui, compte tenu de la manière dont de nombreuses crises ont été gérées avec des décisions difficiles à gérer en matière de journalisme en direct – un modèle qu’aucun autre événement n’a égalé en ce qui concerne les 29 Emmys (une combinaison de prix du sport et de l’information) remportés par ABC pour leur couverture. Ces distinctions reconnaissent l’excellence, mais elles négligent certaines des considérations philosophiques les plus complexes entourant la dynamique chaotique de la salle de contrôle, que Fehlbaum intègre magistralement dans son docudrame concis de 94 minutes. La résonance du film est encore amplifiée par le conflit israélo-palestinien en cours, alors que les conséquences de l’attaque du 6 octobre dernier continuent de se dérouler.

Le récit simple de Fehlbaum et Binder, qu’ils ont rédigé conjointement, n’aborde pas les aspects politiques du massacre. Au lieu de cela, il se concentre sur les activités de l’équipe ABC Sports pendant cette période et, étonnamment, il ne décrit pas du tout les actions de Black September. Le film ressemble à « The Post » dans sa gestion rapide des responsabilités au milieu de la pression intense d’un scénario d’actualité qui se déroule rapidement.

Roone Arledge (joué par Peter Sarsgaard), un décideur chevronné, entre rapidement en action alors que les coups de feu résonnent hors de l’écran. Sa réponse immédiate est : « Les médias n’auront pas cette histoire ; les sports la prendront. » Rétrospectivement, le New York Times l’a qualifié dans sa nécrologie de « personnage le plus important travaillant dans les coulisses de la couverture télévisée des événements majeurs des cinquante dernières années, depuis les Jeux olympiques et les matchs de boxe d’Ali dans les années 1960 jusqu’à la prise d’otage en Iran. crise de 1979-80. »

Le film offre un aperçu intime de l’épreuve de 17 heures, montrant pourquoi elle s’est déroulée telle que décrite, depuis les instants précédant l’attaque jusqu’à la conclusion déchirante lorsque Jim McKay a annoncé à l’antenne : « Ils sont tous partis ». Ce film offre une perspective captivante en coulisses sur la façon dont ABC Sports a géré l’histoire. Le récit tourne principalement autour d’un jeune producteur motivé (interprété par John Magaro) et de ses décisions, qui sont influencées par les souvenirs du diffuseur sportif vétéran Geoffrey Mason sur les événements.

En tant que critique de cinéma, je me suis retrouvé attiré par « L’équipe ABC Sports », une équipe minuscule et majoritairement masculine, à l’exception notable de Marianne, interprétée par Léonie Benesch de « The Teacher’s Lounge ». Sa présence ajoute une autre dimension critique à la dynamique de pouvoir complexe du film. Malheureusement, elle est souvent sous-estimée et traitée injustement en raison de son sexe, reflétant les préjugés subtils qui imprègnent les échelons supérieurs de l’entreprise, comme Marvin Bader, interprété par Ben Chaplin.

ABC Sports a peut-être été le premier à le signaler, mais ils ont commis une erreur en annonçant prématurément des nouvelles non confirmées sur la récupération en toute sécurité des otages. Le scénario écrit par Moritz et Fehlbaum manque du débat intense et rapide que l’on retrouve dans des émissions comme « The Morning Show » ou « Sports Night » d’Aaron Sorkin. Ces séries donnent souvent l’impression que l’action réelle se déroule hors écran, laissant aux téléspectateurs le sentiment que l’histoire se déroule davantage ailleurs. Cependant, il est important de noter que cela est vrai, car les équipes de presse ne peuvent recueillir des informations qu’à distance, par exemple à l’aide de téléobjectifs pointés vers un balcon éloigné.

Lorsque des événements comme celui-là se produisent en direct, notre imagination a tendance à combler ce qui ne peut pas être vu par le pire. Dans ce cas, y revenir un demi-siècle plus tard, savoir à l’avance ce qui s’est passé n’empêche pas de vouloir mieux savoir ce qui s’est passé. Mais les idées de ce film se limitent à la salle de rédaction : la signification des mots « tel que nous l’entendons » par rapport à la réalité de ce qui s’est passé lors de la catastrophe climatique de la base aérienne de Fürstenfeldbruck (comme le détaille l’excellent documentaire oscarisé de Kevin Macdonald « One Journée de septembre »).

De nombreux récits détaillés sur la tragédie de Munich ont déjà été partagés, il est donc compréhensible que les défauts du film puissent être négligés. Le film est présenté d’une manière qui ressemble à un documentaire, avec l’utilisation d’une caméra portative et de techniques de montage numérique pour créer une atmosphère de réalisme légèrement artificiel, rappelant les pellicules 16 mm vintage à contraste élevé. Malheureusement, tous les acteurs ne semblent pas avoir été informés de ce style ; certaines performances semblent rigides par rapport à Sarsgaard et Magaro, dont les personnages sont constamment aux prises avec la peur, l’incertitude et le besoin d’authenticité. Ils se retrouvent ici en terrain inconnu, prenant des décisions difficiles à chaque instant, comme par exemple montrer quelqu’un en train de se faire tirer dessus à la télévision en direct.

« La direction souligne qu’il ne s’agit pas de compétition », précisent-ils, mais il semble difficile de convaincre le département des Sports de ce fait. Après tout, nous parlons des Jeux olympiques, un endroit où tout le monde lutte pour la victoire et où les règles peuvent parfois donner l’impression d’être établies à la volée.

2024-08-29 22:19