Revue du « Week-end à Taipei » : une visite des sites touristiques de Taiwan avec des pneus grinçants pour l'agent de la DEA, Luke Evans

En tant que critique de cinéma qui a passé d’innombrables heures penché sur un projecteur, à rembobiner des cassettes VHS pour capturer cette scène parfaite ou cette ligne manquée, je dois dire que « Week-end à Taipei » est un retour divertissant à cette époque plus simple. Ce n’est pas révolutionnaire et cela ne cherche pas à l’être. Au lieu de cela, il offre le genre d’action énergique et d’humour léger que vous pourriez oublier le matin, mais au moins il n’y a pas de gueule de bois.

En 1982, Prince a encouragé tout le monde à faire la fête comme si c’était l’année 1999. Le film « Week-end à Taipei » tente de faire la fête à mi-chemin de cette période, évoquant un sentiment nostalgique rappelant le plaisir simple, quoique oubliable, que l’on retrouve dans de nombreux films d’action populaires. au plus fort de l’utilisation du magnétoscope. Co-écrite et produite par Luc Besson, cette collaboration franco-taïwanaise marque le retour à la réalisation de George Huang, après ses débuts avec « Swimming With Sharks » il y a 30 ans.

Mettant en vedette les acteurs de « Fast & Furious » Luke Evans et Sung Kang comme personnages principaux, ce film sur un agent de la DEA se dirigeant vers l’Est pour combattre une organisation criminelle promet des séquences de poursuite et de combat passionnantes. Même si le scénario créé par Huang et Besson n’est peut-être pas particulièrement profond, il offre un divertissement bourré d’action et insensé que vous pourriez oublier peu de temps après l’avoir regardé – mais sans mal de tête !

Après une introduction animée montrant des scènes quotidiennes à Taipei, nous rencontrons Kwang (Kang), le nouveau PDG de Kwang Enterprises, un conglomérat multinational qu’il semble s’être involontairement mêlé à un scandale – le conduisant à une salle d’audience où ses actions seront examinées sous un microscope pour diverses infractions juridiques, de l’environnement au trafic de drogue. Ce n’est pas le moment idéal pour le magnat impulsif, alors il cherche du réconfort auprès de sa famille. Cependant, sa femme Joséphine (Gwei Lun Mei), également connue sous le nom de Joey, et leur fils Raymond (Wyatt Yang) indiquent clairement qu’ils ne lui rendent pas la pareille. Raymond, que Kwang a élevé comme le sien, a en fait pour père un autre homme qui, selon Joey, est décédé. La maison familiale, remplie de luxe, offre peu de respect pour le patriarche, qu’il exprime souvent par des éclats envers ses subalternes qui n’en sortent pas toujours indemnes.

Simultanément à Minneapolis, John Lawlor (Evans) travaille secrètement dans le but de découvrir des preuves incriminantes des actes répréhensibles de Kwang à l’étranger. Malheureusement, son partenaire de travail (Enrique Alonso Concha Cornejo), lors d’une erreur dans le restaurant pour lequel ils travaillent tous les deux temporairement, qui est lié à la vaste industrie des fruits de mer de Kwang Co., révèle leur statut d’infiltration. Cela conduit à une intense bagarre dans la cuisine impliquant de nombreux membres de gangs qui y résident. Bien que des scènes similaires aient déjà été représentées, celle-ci semble prometteuse car elle présente un équilibre entre action excessive et humour qui pourrait faire ressortir « Week-end » en offrant une nouvelle vision de la structure narrative familière.

Huang tient pour l’essentiel sa parole, mais le festival de chaos chaotique des ustensiles de cuisine mentionné précédemment marque l’apogée du film qui arrive trop tôt. Frustré une fois de plus par son agent imprudent qui cause des problèmes, le patron de John (Pernell Walker) rejette sa demande d’enquêter sur l’affaire à Taipei. Au lieu de cela, elle lui ordonne un congé obligatoire – une pause qu’il décide d’utiliser en prenant le prochain vol là-bas, conduit par un informateur anonyme qui a un registre impliquant Kwang.

Les ennuis éclatent lorsque le riche louche découvre que le jeune Raymond est celui qui a secrètement pris les preuves incriminantes. À cause de cette révélation, la mère et le fils se retrouvent dans une situation difficile et cherchent refuge dans la chambre d’hôtel de John. Cette situation est inconfortable pour toutes les parties impliquées, car la plupart sont surpris d’apprendre que le père supposément décédé du garçon est en réalité un Américain dur et résilient, avec qui la mère a partagé un passé compliqué – un passé qui comprenait un échec relationnel et une éventuelle mariage avec son adversaire criminel.

L’affaire des réunions de famille est une affaire de cornball, peu aidée par les flashbacks de cour (malgré le soulagement comique de la perruque de pageboy du jeune Evans) ou la précocité de leur progéniture. Mais « Week-end à Taipei » demande rarement à être pris très au sérieux, ce qui est sa grâce salvatrice. Les clichés et les invraisemblances sont tolérables car ils opèrent à un niveau méta de film B qui n’est pas tout à fait parodie, tout en conservant une touche légère.

Le film intègre plusieurs clins d’œil à « Breakfast at Tiffany’s », sur fond de bagarre rappelant « House of Flying Daggers », tout en mélangeant « Paint It Black » des Rolling Stones avec des instruments régionaux traditionnels dans sa bande originale. Le personnage de Joey, qui passe d’un orphelin d’un village de pêcheurs à un conjoint haut de gamme, excelle également en tant que mécanicien automobile qualifié, ingénieur et cascadeur, démontrant ses capacités à gérer à la fois une élégante Ferrari personnalisée rouge et un Mad auto-conçu. Max Dune Buggy en toute simplicité.

Lors de scènes d’action palpitantes, le film maintient un tempo énergique qui ralentit parfois en raison d’explications excessives et de liens familiaux tardifs autour du point trois-quarts. Cependant, le jeu reprend de la vitesse, même si la confrontation finale entre le héros et l’antagoniste pourrait ne pas être aussi décisive que prévu. Malheureusement, le personnage de Kang n’a pas la menace ou le flair nécessaire que le rôle de Kwang requiert dans cette production.

Malgré une certaine prévisibilité dans son contenu, le casting offre de solides performances, l’intrigue avance rapidement et les décors sont utilisés efficacement. La conception de la production de Hwarng Wern-ying et la cinématographie de Colin Wandersman dégagent une sensation soignée et professionnelle. Bien qu’aucun aspect du film ne soit exceptionnel, ils contribuent tous à un vernis brillant qui rend le matériel ordinaire plus attrayant – du moins pendant que vous le regardez.

2024-11-09 11:16