Revue « Faye » : un portrait séduisant de Faye Dunaway examine où le jeu d'acteur rencontre la vie et la « difficulté »

En tant que grand passionné de cinéma et fasciné depuis toujours par la vie d’actrices emblématiques, je ne peux m’empêcher d’être totalement captivé par le parcours extraordinaire de Faye Dunaway, d’une fermière au visage lunaire à une star inoubliable. Son histoire est celle d’ambition, de détermination et de transformation, marquée par une intensité féroce qui transparaît dans chaque rôle qu’elle a joué.

Explorer la corrélation entre la personnalité d’un acteur à l’écran et sa vie réelle peut être une entreprise risquée. Pourtant, dans le documentaire de HBO « Faye » sur Faye Dunaway, cette approche s’avère éclairante et indispensable. À 80 ans, Dunaway partage ses idées dans des interviews tout au long du film. Ses réflexions franches, pleines de sagesse et d’audace, vous attirent. Par exemple, elle gronde quelqu’un qui lui apporte de l’eau dans une bouteille au lieu d’un verre – une première indication que ce documentaire s’amusera un peu avec ses tendances de diva. Le film reconnaît que la personnalité intense et complexe de Dunaway a alimenté ses remarquables capacités d’actrice. Pourtant, il met également en garde contre les représentations sensationnalistes et simplistes de sa vie hors écran qui ont circulé dans les cercles de potins.

En tant que critique de cinéma chevronné avec des décennies d’expérience à mon actif, j’ai tout vu – des acteurs les plus talentueux et les plus faciles à travailler aux acteurs les plus difficiles et les plus exigeants. Et laissez-moi vous dire que Faye Dunaway faisait partie de ces personnes difficiles.

Pourtant, la première chose à dire en réponse à cela est à quel point nous devrions tous être méfiants à l’égard du mot D, en particulier lorsqu’il est appliqué aux femmes. Oui, Dunaway était difficile ; le documentaire reconnaît ses luttes contre le trouble bipolaire et l’alcoolisme. Dans son cas, cependant, il y a quelque chose de fondamentalement injuste dans la façon dont sa réputation hors écran, vue à travers le prisme de ses personnages, est devenue presque mythologique.

À son apogée, Dunaway était une figure éminente d’Hollywood, mais ses portraits controversés, en particulier celui de la fougueuse Joan Crawford dans « Mommie Dearest », que certains ont qualifié d’échec malgré ses mérites, et celui de la dirigeante révolutionnaire dans « Network » étaient obsédés par pouvoir et succès, ont contribué à son image publique complexe. Par conséquent, de nombreuses personnes ont fusionné ces performances avec la réputation difficile de Dunaway, concluant : « Ah, c’est la vraie nature de Faye Dunaway. »

Je suis vraiment impressionné par le jeu extraordinaire de Faye dans « Network ». Les critiques, y compris certaines féministes, ont contesté son portrait d’un agent de pouvoir impitoyable, le qualifiant d’impardonnable. Pourtant, Dunaway défend sa performance comme une représentation authentique du féminisme. Elle soutient que si nous voulons que les femmes occupent de nouveaux rôles dans les films et dans la société, nous devons dépasser l’attente selon laquelle elles doivent toujours être sympathiques ou admirables – une notion qui peut être tout aussi limitative que les stéréotypes de genre traditionnels. La performance de Dunaway dans « Network » reflète le travail révolutionnaire de De Niro et Pacino dans des films comme « Mean Streets » et « Dog Day Afternoon ». En permettant au public de se connecter avec l’humanité complexe et imparfaite de son personnage, elle a ouvert la voie à des représentations plus nuancées. Dunaway considère peut-être « Mommie Dearest » comme un faux pas, mais Mara Hobel, qui incarnait la jeune Christina Crawford, pense qu’il est sorti trop tôt. Les éléments campagnards du film étaient divertissants, mais son incapacité à s’intégrer parfaitement dans les catégories du drame sérieux ou du trash conscient a conduit à de sévères critiques.

« Faye », un documentaire de Laurent Bouzereau, est une exploration captivante du parcours de Faye Dunaway en tant que star. Cette production de HBO offre un regard simple mais perspicace sur l’éducation de Dunaway dans une petite ville du Texas, ses antécédents familiaux compliqués, sa carrière cinématographique révolutionnaire, son lien profond avec la scène, ses enchevêtrements romantiques et les origines de sa réputation d’actrice stimulante. Ce portrait intrigant révèle comment son personnage « difficile » a été en partie façonné par le contraste entre une époque qui acceptait moins les idées progressistes et le style d’acteur audacieusement innovant de Dunaway.

En grandissant, j’ai été captivée par la performance de Faye Dunaway dans « Bonnie and Clyde ». Sa beauté à l’écran était extraordinaire, pas seulement en raison de ses traits frappants – ses pommettes saillantes, ses yeux séduisants et son sourire éblouissant avec ses dents de devant supérieures saillantes distinctives. Au lieu de cela, son attrait était dynamique, en constante évolution à mesure qu’elle transmettait une gamme d’émotions. Je n’avais jamais vu une actrice incarnant à la fois la douceur et la sensualité tout en exsudant une colère crue comme le faisait Dunaway. Sa rage était palpable et puissante, comme le montre le documentaire lorsque Bonnie gronde Clyde : « La seule chose unique chez toi, ce sont tes idées bizarres sur l’amour, qui n’est pas du tout de vrais rapports sexuels ! » Sa colère était électrique, poétique et purgative. Il rappelle les émotions féroces de légendes comme Barbara Stanwyck et Bette Davis, mais les présente d’une manière audacieuse et contemporaine.

En 1974, « Chinatown » s’est imposé comme la performance la plus impressionnante de Faye Dunaway, même si son rôle d’Evelyn Mulwray dans ce chef-d’œuvre est souvent négligé. Bien qu’il soit acclamé pour son jeu d’acteur et sa représentation complexe de la corruption politique, l’éclat de la performance lumineuse, soyeuse et chargée d’émotion de Dunaway est parfois éclipsé par la présence puissante de Jack Nicholson et l’exploration complexe des systèmes corrompus par le film. Cependant, Evelyn Mulwray constitue le noyau émotionnel de « Chinatown », offrant un aperçu profond des effets dévastateurs des abus. La scène emblématique où elle s’exclame : « C’est ma fille, c’est ma sœur » est vraiment remarquable (c’étaient de véritables gifles). Dunaway laisse un impact durable sur les téléspectateurs, faisant résonner cette adaptation noire avec la profondeur et l’intensité de la tragédie grecque.

Née en 1941, l’enfance et les années universitaires de Dunaway ont été marquées par un contraste saisissant entre sa future célébrité et ses débuts. Sur les vieilles photographies, elle ressemble à une fermière rondelette, bien loin de l’actrice glamour qu’elle était destinée à devenir, tout comme Dorothy Faye se distinguait de Norma Jean de Marilyn Monroe. Connue sous le nom de Dorothy Faye dans sa jeunesse, ce nom revêt pour elle une signification particulière, évoquant le côté innocent et peut-être même le côté intact de sa personnalité qui persiste encore en elle. Cependant, ses aspirations d’actrice l’ont inexorablement attirée vers les complexités et les turbulences de la vie. Son dévouement à transformer la colère en quelque chose de profond est évident même à l’époque où elle était à l’université, comme le montrent les images d’elle jouant dans une production de « Medea ».

Le film raconte l’histoire de son voyage à New York, où elle s’est formée auprès d’Elia Kazan à la Lincoln Center Repertory Company. Après son entrée dans l’industrie cinématographique avec l’aide du producteur Sam Spiegel qui lui a proposé un rôle dans « Hurry Sundown », elle a ensuite obtenu le rôle de Bonnie dans « Bonnie and Clyde ». Le réalisateur Arthur Penn a été immédiatement captivé par elle, la choisissant entre autres plutôt que Jane Fonda et Tuesday Weld. La présence puissante de Dunaway dans « Bonnie and Clyde » est indéniable, contribuant de manière significative à son succès en tant que film révolutionnaire. De plus, elle est devenue une icône de style avec ses bérets emblématiques, ses cheveux blonds plats et son regard affirmé.

De mon point de vue de critique de cinéma, j’ai découvert des anecdotes intrigantes sur les bizarreries de Faye Dunaway sur le plateau. Par exemple, elle aurait été incapable de parler correctement sans utiliser le baume à lèvres Blistex, ce qui est devenu pour elle une habitude nécessaire. Lorsque nous travaillions avec Roman Polanski sur « Chinatown », nous semblions tous les deux nous terroriser, ce qui donnait lieu à des histoires intéressantes.

En 1977, après sa victoire aux Oscars, O’Neill a capturé l’image emblématique de Dunaway se relaxant au bord d’une piscine de l’hôtel Beverly Hills. Cette photographie est considérée comme l’un des portraits hollywoodiens les plus profonds. L’expression sur le visage de Dunaway, qui semble exprimer « Est-ce que c’est ça ? », ne peut être attribuée qu’à une actrice d’une ambition remarquable, atteignant désormais de nouveaux sommets dans sa célébrité.

2024-07-21 21:17