Revue « Huit cartes postales de l'utopie » : la publicité raconte (et vend) tout dans l'histoire ludique post-socialiste de la Roumanie de Radu Jude

En tant que cinéphile chevronné ayant un penchant pour plonger dans les profondeurs du commentaire sociétal à travers le cinéma, j’ai trouvé que « Huit cartes postales de l’utopie » était une exploration intrigante et perspicace de la transition de la Roumanie après la Révolution du socialisme au capitalisme. Le concept unique du film – utiliser des publicités vintage comme objectif pour visualiser cette période historique – était non seulement innovant mais aussi engageant, offrant une nouvelle perspective sur un sujet qui a été largement abordé dans d’autres films.

De mon point de vue en tant que critique de cinéma, « Mad Men » a magnifiquement glorifié le domaine des agences de publicité, nous captivant souvent avec des scènes célébrant le génie inventif et tactique derrière des campagnes marketing réussies. Cependant, toutes les publicités ne sont pas aussi somptueusement ou extravagantes que celles présentées dans la série. Comme le démontre « Huit cartes postales de l’utopie », même les publicités les plus fonctionnelles ou les plus professionnelles ont leur propre signification culturelle. Ce documentaire intrigant, réalisé par Radu Jude et Christian Ferencz-Flatz, utilise des archives colossales de publicités télévisées roumaines d’après la Révolution pour tisser un récit humoristique et chaotique. Sur une période tumultueuse de plus de 30 ans, il raconte la transition de la Roumanie du socialisme au capitalisme, offrant une perspective unique sur la façon dont des produits allant de la bière et des détergents à lessive aux services bancaires ont été commercialisés auprès du public.

Le film « Huit cartes postales de l’utopie », bien que d’une structure créative et innovante, suit une idée simple : il est présenté comme une véritable production de « images trouvées », utilisant d’anciennes publicités qui donnent une impression brute et négligée. Ces publicités, souvent enregistrées sur des bandes vidéo granuleuses, semblent avoir été collectées sans trop réfléchir à une analyse ultérieure. En collaboration avec un philosophe basé à Bucarest qui s’intéresse à la publicité post-socialiste, le réalisateur provocateur Jude adopte un style narratif plus subtil que celui de ses précédentes fictions. Les clips ne sont pas accompagnés de narration ou de commentaires supplémentaires pour fournir un contexte ; au lieu de cela, les neuf titres de chapitre (les huit « cartes postales » du titre, plus un épilogue) servent de lignes directrices approximatives pour organiser ce flux de contenu en sections thématiques entrelacées.

1. La façon dont les cinéastes et le monteur fréquent de Jude, Cătălin Cristuțiu, ont arrangé et monté des clips apparemment ordinaires d’un passé idéalisé laisse les spectateurs intrigués, essayant de déchiffrer les significations cachées. Si certains liens sont clairs, d’autres sont indirects, mais il est agréable d’essayer de les comprendre. Ce facteur de curiosité, combiné à une forte dose d’humour nostalgique dans le contenu lui-même, devrait faire du compact « Huit cartes postales » un succès parmi les programmateurs de festivals au-delà de Locarno. Cependant, du point de vue de la distribution, il pourrait être plus approprié pour les plateformes de streaming de niche – un choix qui n’est pas totalement inapproprié étant donné l’impression que le film donne d’un voyage décousu à travers des vidéos YouTube. (Le film a été projeté à Locarno aux côtés de « Sleep #2 » de Jude, une contemplation d’une heure sur les activités menées toute l’année sur la tombe d’Andy Warhol à Pittsburgh ; bien qu’elles ne soient pas directement liées, elles se complètent bien en tant que double examen de cycles culturels et nostalgie.)

« Dans la scène initiale du film, une publicité déclare : « Ce qui est une propriété commune n’appartient à personne », un slogan du « Paradoxe roumain ». Cette phrase peut être interprétée différemment selon le contexte, suggérant soit une idée utopique, soit un avertissement concernant la vie en communauté. Ici, par rapport à un message d’intérêt public de 1995 vantant le plus grand programme de privatisation de l’histoire de la Roumanie, elle désigne un pays en train de passer du statut de socialiste. république, désireuse de persuader son peuple des opportunités de richesse personnelle grâce à la propriété privée.

De cette manière, les publicités politiques se mélangent aux publicités classiques, fusionnant liberté personnelle et ferveur patriotique, ignorant l’histoire moderne et plongeant plutôt dans un passé lointain. Une publicité pour la vodka impériale vante « Salut à la fête impériale », une phrase qui ne favorise pas la progression mais plutôt l’indulgence robuste de l’époque de la Dacie romaine. De même, d’autres publicités célèbrent le symbolisme guerrier, même lorsqu’il s’agit simplement de Pepsi. Une publicité pour la bière, cependant, adopte un angle unique, vendant la résilience face à l’adversité en impliquant un goût « aussi fort que la vie en Roumanie » – pas pour les timides, ni pour une boisson ni pour une nation.

Cette posture machiste revient dans de nombreux autres chapitres du film, bien qu’elle soit plus spécifiquement genrée dans « Masculin Féminin », qui expose la perspective majoritairement patriarcale du capitalisme. Même les publicités expressément destinées aux femmes ont une inclinaison misogyne, depuis le panoramique lorgnant sur les jambes féminines uniformément souples dans un endroit pour les collants jusqu’à la domesticité féminine respectueuse décrite dans diverses publicités de détergents. (Une exception teintée d’étrangeté, dans un court chapitre intitulé « Magique Mirage », voit un marin examiner avec approbation les fesses blanches fluorescentes de son camarade de bord : seuls les hommes roumains hétérosexuels, semble-t-il, sont exemptés de l’attrait de l’Ajax.)

Un chapitre intitulé « Les étapes de la virilité » donne un aperçu de la manière dont les hommes roumains sont représentés par les publicitaires, allant du ton taquin au ton compatissant. Cela contraste avec une campagne de recrutement militaire qui promeut une masculinité dure et violente, tandis qu’une publicité d’une agence immobilière montre un jeune homme surpris avec sa petite amie par sa mère, symbolisant la situation émasculante dans laquelle sont confrontés de nombreux jeunes hommes qui n’ont pas les moyens de payer. déménager. Les avantages et les inconvénients économiques de la vie dans la Roumanie post-socialiste sont abordés de manière plus explicite dans la section « L’argent parle », où une publicité de loterie encourage les téléspectateurs à se préparer à devenir riche, tandis qu’une autre met en scène une femme qui a récemment gagné 12,5 millions de leu et exprime son intention de devenir riche. investir ses gains dans le Fonds d’investissement roumain, en soulignant que ce qui appartient à tout le monde n’appartient à personne.

Le dernier segment, intitulé « L’Apocalypse verte », semble incomplet, faisant allusion à la situation difficile de l’environnement à l’aide de représentations marketing trop dramatiques des paysages naturels de la Roumanie. Cette partie pourrait avoir un impact plus fort si elle était placée dans le récit plutôt que comme conclusion à une pièce aussi vivante et anarchique. Néanmoins, « Huit cartes postales de l’utopie » laisse une impression durable en tant que puzzle d’idées sociales et politiques qui suscite la réflexion et qui peut être interprété de nombreuses manières, offrant diverses perspectives académiques et émotionnelles: il peut décrire la reconstruction ou la dévastation, l’optimisme ou le désespoir nihiliste, dépend du point de vue de chacun.

2024-08-26 15:16