Revue « Ici » : Robert Zemeckis remonte le temps sur Tom Hanks et Robin Wright, et ce n'est pas joli

Ayant passé d’innombrables heures à méditer sur les mystères de la vie, du temps et de l’univers, assis sur des bancs de parc et sur le sol de chambres d’hôtel, j’ai trouvé « Ici » une exploration captivante de l’interdépendance de l’expérience humaine et des secrets que recèlent les lieux. . Le concept unique du film était intrigant et il a réussi à effleurer la surface de certaines pensées profondes qui ont résonné en moi.

À Hollywood, la plupart des films racontent des histoires. Mais pas « Ici ».

Dans le roman graphique « Here », créé à l’origine par Richard McGuire, le décor reste le même à travers toutes les pages : le salon d’une maison américaine centenaire. Cependant, la vue à travers chaque fenêtre offre un aperçu d’événements survenus à différentes années, voire à différentes époques, voire à des époques tout à fait distinctes. L’histoire tourne principalement autour d’une idée plutôt que d’événements spécifiques.

Vous est-il déjà arrivé de réfléchir au passé d’un lieu spécifique – peut-être une chambre d’hôtel, un banc de parc ou un endroit isolé dans une forêt – et de vous demander quels événements s’y sont déroulés auparavant ? Cet endroit pourrait-il être l’endroit où quelqu’un a partagé un baiser passionné, a eu une vive dispute ou est tombé profondément amoureux ? Et n’est-il pas fascinant que les expériences partagées puissent connecter les gens et que les lieux puissent transporter à la fois des souvenirs et des mystères ?

Essentiellement, « Here » plonge dans des idées profondes cachées dans son récit complexe, mais l’adaptation cinématographique semble s’écarter de sa trajectoire en se concentrant sur des thèmes superficiels, en particulier la vie sans incident de quatre familles distinctes vivant au même endroit à différents moments. Le cinéaste Robert Zemeckis, qui a déjà collaboré avec le scénariste de « Forrest Gump » Eric Roth et avec Tom Hanks et Robin Wright, semble imiter maladroitement la technique de la caméra unique, la transformant en une entreprise d’effets visuels complexe au lieu d’une expérience de narration captivante.

Pour Zemeckis, il ne s’agit pas d’entasser de nombreuses vérités existentielles ou de les extraire d’un décor de salon typique de la Nouvelle-Angleterre, mais plutôt de repousser les limites en faisant apparaître ses acteurs à des âges différents sur plus d’un demi-siècle à l’écran. En théorie, cela peut être réalisé aujourd’hui, même si le produit final semble souvent contre nature, compliquant encore davantage un récit déjà complexe.

D’une manière plus simplifiée et conversationnelle, « De « Qui veut la peau de Roger Rabbit » à « The Polar Express », Zemeckis a toujours montré son talent pour l’innovation, mais tombe parfois dans le piège d’une narration trop sentimentale. « Ici » suit ce modèle, Car au lieu de créer des personnages complets, Zemeckis se concentre sur le perfectionnement du maquillage numérique, à l’instar du travail de Martin Scorsese sur « The Irishman », qui dépouille ironiquement le projet de son essence : la représentation de la vie elle-même.

Le récit commence par un aperçu rapide de l’habitation familière, représentée à travers une série de carrés organisés, avant de nous transporter il y a plus de 65 millions d’années à un moment significatif où les dinosaures ont choisi cette clairière pour leur site de nidification. Ensuite, nous rencontrons un astéroïde (ou peut-être une explosion volcanique), rapidement suivi d’une représentation rapide de la période glaciaire, où il se dilate et se contracte en quelques secondes seulement.

Ce moment évoque des nuances de « L’Arbre de Vie », car il suscite des réflexions sur des vies qui semblent importantes pour ceux qui les vivent, mais qui peuvent sembler insignifiantes dans le grand schéma de la création, englobant les dinosaures et de vastes étendues de temps. De la même manière, McGuire a osé quelque chose de tout aussi révolutionnaire dans son livre : il a rompu avec la narration traditionnelle en superposant différentes périodes au sein d’une même scène, permettant à des inconnus de refléter les pensées et les actions des uns et des autres dans un espace commun, repoussant ainsi les limites de la forme comique.

Pour de nombreux téléspectateurs de « Here », le roman graphique de McGuire n’est peut-être pas familier, et même ceux qui l’ont lu remarqueront une approche distincte de la part de Zemeckis et Roth. Au lieu de se concentrer sur la découverte de liens surprenants, ils se concentrent davantage sur la création de transitions douces, dans le but d’harmoniser les récits sur plusieurs générations. Leur objectif est simple : nous aider à comprendre logiquement la séquence complexe et non linéaire des scènes. Cependant, leur utilisation d’une technique de cadres superposés brouille souvent les frontières entre les différentes familles représentées dans l’histoire.

John et Pauline Harter (interprété par Gwilym Lee et Michelle Dockery) sont les premiers résidents de la maison, qui est représentée en train d’être construite en 1907. Pauline s’inquiète souvent excessivement pour son mari pilote, craignant que ses vols audacieux ne conduisent à un accident. Cependant, sans révéler le dénouement de l’histoire de cette famille du début du XXe siècle, il est important de noter que les inquiétudes sont vaines dans « Ici ». En fait, cela peut se retourner contre vous de manière inattendue et ironique, laissant entendre que se concentrer sur les événements futurs pourrait être le moyen le plus efficace de négliger le présent.

En tant que passionné de cinéma, je me suis retrouvé profondément immergé dans la saga réconfortante « La forme de l’eau que nous appelons notre maison ». Le film est centré sur le personnage de Richard, interprété par Tom Hanks, qui, tout comme moi lorsque j’ai décidé de poursuivre ma passion pour le cinéma, a d’abord poursuivi une carrière dans l’art. Cependant, il met ses rêves de côté pour subvenir aux besoins de sa famille, une décision qui m’a profondément marqué.

Initialement, lorsque le personnage de Hanks fait ses débuts, modifié numériquement pour ressembler à son époque « Bosom Buddies », il offre un point central au milieu de ce qui pourrait ressembler à un diaporama sans fin d’une présentation PowerPoint. Plus tard, lorsqu’il présente sa petite amie Margaret (interprétée par Wright), leur allure hollywoodienne laisse entendre que nous ne devrions pas nous concentrer sur la technologie douteuse de remplacement du visage, qui ressemble plus à des Sims haute définition qu’aux versions plus jeunes des acteurs réels, mais plutôt sur ces deux personnages.

Semblable à « Boyhood » de Richard Linklater, le film « Here » offre une perspective à long terme sur des moments importants au sein d’une famille américaine, nous encourageant à réfléchir sur les points communs de ces expériences. Cependant, contrairement à « Ici », la spécificité de ces scènes peut manquer, ce qui rend plus difficile pour elles de transcender les clichés typiques. Il incombe donc au compositeur Alan Silvestri (qui a également travaillé sur « Forrest Gump ») d’évoquer les émotions nécessaires. Il convient de noter que de nombreux événements de la vie se déroulent dans les salons ; cependant, Roth déplace délibérément des événements qui devraient se produire ailleurs pour mettre en scène une naissance, un décès, un mariage et trois scènes intimes dans le même espace où sont célébrées des fêtes comme Noël et Thanksgiving.

Zemeckis imprègne le tout d’une atmosphère légèrement kitsch, Currier et Ives (notamment dans plusieurs scènes de l’époque coloniale mettant en vedette Ben Franklin), comme s’il cherchait à surpasser les couvertures vintage du Saturday Evening Post en capturant une famille américaine archétypale. Cependant, la position qu’il a choisie pour sa caméra fixe – légèrement décentrée avec le canapé face à l’écran – semble faire référence à un repère visuel plus courant : celui des sitcoms classiques.

Tout au long du film, le blocage constant maintient la perspective souhaitée, puisque le réalisateur Zemeckis évite les coupures ou les gros plans, il oblige ses acteurs à se rapprocher de la caméra chaque fois qu’il souhaite que nous nous concentrions sur leurs visages. A la 94e minute, le réalisateur décide enfin de desserrer la caméra et de la faire pivoter pour capter une interaction cruciale entre deux personnages. Si Zemeckis avait conçu « Ici » comme une exposition de musée plutôt que comme un film, le point de vue fixe aurait pu convenir. Cependant, nous venons dans ce film en quête d’émotion, et pour que cela résonne, la caméra doit aussi partager ce sentiment.

2024-10-26 16:17