Revue « Ick » : Brandon Routh trouve une nouvelle façon d'être super dans le film Frenetic Monster de Joseph Kahn

En tant que cinéphile chevronné qui a vu plus de films que je ne m’en souviens, je peux affirmer avec confiance que « Ick » est une aventure folle qui défie toute catégorisation. Avec son mélange unique d’horreur soft rock et de commentaire sociétal, c’est un film qui vous prend par le col et refuse de lâcher prise.

Dans ce film au rythme effréné réalisé par Joseph Kahn, intitulé « Ick », l’histoire plonge momentanément dans les débuts d’une mystérieuse substance noire qui donne son nom au film. Cependant, dans la pittoresque ville de banlieue d’Eastbrook, personne n’est entièrement certain de l’origine ou de la durée de cette énigme. Il est intéressant de noter que la réticence du film à approfondir l’introspection reflète le thème que Kahn a choisi d’explorer dans ce qu’il appelle une production « d’horreur soft rock ». Ce film, avec sa métaphore flexible des préoccupations sociétales, semblable à celles vues dans des classiques comme « The Blob » et « The Stuff », capte certainement l’attention.

Seul Kahn, célèbre pour ses vidéoclips comme ceux de Britney Spears et Taylor Swift, ainsi que pour ses œuvres telles que « Torque », « Detention » et « Bodied », a la capacité unique de créer un film sur l’ennui sans but qui semble si vivant. Le scénario au rythme effréné est conçu pour sortir la génération TikTok de ses plaintes selon lesquelles la situation est plus dure que celle de ses aînés, tout en laissant les adultes se demander pourquoi ils n’ont pas davantage contesté l’ordre établi. Ce film constitue un signal d’alarme audacieux et irrévérencieux, en conservant une intensité qui l’empêche d’être ennuyeux à tout moment.

En l’an 2000, lorsque le film commence, le désagrément est peut-être caché sous la surface, mais nous sommes immédiatement entraînés dans quelque chose de potentiellement sinistre alors que les chansons emo mélancoliques de cette époque établissent l’atmosphère. Le joueur de football vedette Hank Wallace (Brandon Routh) a tout pour lui à Eastbrook High, mais une blessure au genou lors d’un match et une rupture avec sa petite amie Staci (Mena Suvari) l’éloignent du football universitaire. Un autre revers survient lorsque son père (Jeff Fahey) décède, ce qui conduit Hank à accepter le travail subalterne de concierge dans la même école où son numéro de maillot aurait dû être retiré.

Hank, bien qu’il semble initialement désintéressé, se transforme en professeur de sciences. Cependant, sa préférence pour Dashboard Confessional et Hoobastank à fond suggère qu’il est coincé dans ses premières années. L’acteur incarnant Hank, connu pour « Superman Returns », a eu du mal à maintenir son succès après sa percée en 2006. Pourtant, Routh s’est considérablement amélioré en tant qu’acteur depuis lors. Il fonde efficacement le récit chaotique, démontrant à la fois des prouesses physiques et une réflexion rapide, servant de pilier de force dans la communauté lorsqu’une mystérieuse maladie ravage la ville. La relation de Hank avec Grace (Malina Weissman) n’est pas claire ; elle a été élevée par Staci et Ted, un agent immobilier, après sa séparation d’avec Hank.

Les amis de Grace et son petit ami Dylan (joué par Harrison Cone) restent imperturbables face à la mystérieuse substance noire qui s’écoule autour d’eux. La nature troublante de cette substance varie selon les individus, et ses propriétés de métamorphose confèrent une approche plus subtile au travail de Kahn, qui remet souvent en question les normes établies. Dans ce cas, il se concentre sur des cibles moins manifestes : Hank est aux prises avec la nostalgie, tandis que Grace affronte l’apathie. Kahn démontre également sa sensibilité sous d’autres aspects, décrivant une dynamique père-fille réconfortante qui se développe tout au long de l’histoire. En luttant contre cette substance étrange, ils en viennent à comprendre la force des choses qui défient toute catégorisation.

Torque » a démontré que les talents de Kahn n’étaient peut-être pas adaptés à la production de superproductions en studio, non pas en raison d’un manque de compétences, mais parce que son fort sens de l’ironie se heurtait à la nature grandiloquente des films d’action. D’un autre côté, « Ick » implique qu’il Cela aurait valu la peine si quelqu’un avait contacté Kahn à propos des films « Venom ». Les scènes axées sur les symbiotes de ce film sont à la hauteur des meilleures, et les nombreuses configurations de caméra utilisées toutes les cinq minutes du film lui confèrent une énergie unique. Cette expérience sensorielle intense peut être bouleversante pour certains spectateurs, mais Kahn a toujours cherché à susciter une réponse de la part de son public. Dans le royaume confortable de « Ick », où toute réponse est considérée comme réussie, Kahn a plutôt réveillé une véritable bête.

2024-09-13 11:16