Revue « Liberté » : la fiction Smash-and-Grab de Mélanie Laurent rend hommage à l’art du braquage

Ayant passé d’innombrables heures en immersion dans le monde du cinéma français, je dois dire que « Liberté » est un film qui démarre de manière prometteuse, avec son regard introspectif sur le but et la passion d’un homme. Cependant, il ne parvient pas à livrer un récit véritablement percutant, un peu comme un repas gastronomique auquel il manque l’assaisonnement final pour faire ressortir toute sa saveur.

Au lieu de créer un portrait dramatique et plein d’action des escapades criminelles réelles du voleur français Bruno Sulak à la fin des années 1970 et au début des années 1980, la réalisatrice Mélanie Laurent a opté pour un récit romantique tragique et plus introspectif axé sur le but et les passions d’un homme. Cette décision s’est avérée judicieuse, même si elle n’était pas tout à fait originale, compte tenu de films comme « Heat », « Thief » et bien d’autres qui explorent des thèmes similaires. Bien qu’ils parviennent à faire ressortir efficacement leurs notes émotionnelles et à présenter des liens intrigants entre les personnages, Laurent et le co-scénariste Christophe Deslandes ne se penchent que légèrement sur les véritables événements, offrant juste un aperçu de l’esprit des personnes impliquées, ce qui affaiblit considérablement l’impact du film.

Dans un premier temps, nous rencontrons le cerveau rebelle, Bruno (interprété par Lucas Bravo, qui ressemble étrangement à un jeune Gerard Butler), se livrant à des délits mineurs tels que le vol de supermarchés dans une petite ville avec sa partenaire Annie (Léa Luce Busato) et un homme musclé. complice nommé Drago (Steve Tientcheu). Ils ont amassé des millions, vécu leur vie et apprécié leurs journées dans un grand château français, leurs moments d’insouciance capturés de manière poétique, un peu comme une publicité pour un parfum haut de gamme – avec des notes d’audace et d’espièglerie. Ils justifient leurs actions illégales en prétendant s’en prendre aux véritables voleurs : les banques et les entreprises qui exploitent leurs clients. L’attitude polie de Bruno, son charme magnétique et ses yeux bleus comme la mer Méditerranée contribuent de manière significative au succès du gang, car il désarme les victimes lors des braquages avec sa courtoisie.

Cependant, les actes audacieux de la bande piquent l’intérêt du détective George Moréas (Yvan Attal), qui se retrouve en fin de vie à poursuivre des petits malfaiteurs. Sa poursuite de Bruno devient de plus en plus difficile en raison de la présence de membres supplémentaires, Patrick (David Murgia) et Steve (Radivoje Bukvic), provoquant le chaos, et d’un nouveau stratagème, dévalisant des bijouteries à travers la France pour des réclamations d’assurance substantielles. Pendant ce temps, alors que la pression s’intensifie, Annie pousse Bruno à s’installer et à fonder une famille avec elle. Il doit maintenant décider s’il doit abandonner sa source de plaisir et de richesse sans fin ou persister dans le jeu qu’il a initié avec George.

Pour commencer, Laurent et Deslandes établissent habilement et de manière réfléchie leurs personnages, leurs envies et les conflits latents. Essentiellement, ils construisent un triangle amoureux complexe : Annie est amoureuse du voyou Bruno ; Bruno trouve une profonde passion dans son travail, mêlant souvent loisirs et travail ; et George se délecte de l’excitation des poursuites lancées par Bruno, car il déjoue fréquemment George lors de poursuites à l’échelle nationale en raison de son talent pour échapper à la capture. De plus, des personnages secondaires tels que Patrick, Drago et Steve bénéficient chacun d’entrées mémorables, ajoutant de la profondeur au groupe contemporain de hors-la-loi de Bruno qui rappelle Robin des Bois.

Il est inattendu que les créateurs n’explorent pas pleinement les arcs des personnages avec autant d’habileté dans les actes ultérieurs qu’ils le font au début. Par exemple, le problème de toxicomanie de Patrick n’est que brièvement évoqué dans une scène, puis ignoré pour le reste du film, non pas en raison de son expulsion de l’équipe ou de son rétablissement, mais simplement parce qu’il est négligé par les cinéastes dans le deuxième acte. Malgré leur impact significatif sur la vie de Bruno, les départs de Drago et Steve manquent d’émotion authentique, même si les acteurs donnent de bonnes performances compte tenu du matériel limité. Le conflit entre Bruno et George est également insuffisant, manquant de l’intensité requise et simplifiant à l’extrême (comme fournir plus de détails sur la poursuite incessante de George et la nature évasive de Bruno) qui auraient ajouté de la profondeur à leurs luttes et triomphes.

Au lieu de laisser l’impact profond de la discussion sincère de Marika, la petite amie d’Annie et Drago, résonner dans tout le film – une conversation entre eux sur la résilience nécessaire pour être le compagnon d’un gangster (interprété par Léo Chalié) – le film donne la priorité au récit conventionnel de l’ascension et automne. Alors que le monde d’Annie est d’abord ébranlé par ses décisions amoureuses, les événements qui se déroulent entre-temps sont presque entièrement influencés par les hommes. Le seul cas où Annie fait preuve d’agence se produit lors d’un voyage à Cannes, où elle surprend Bruno en train de chercher un autre emploi. Cependant, ses doutes soudains semblent inhabituels et semblent à la fois invraisemblables pour le personnage et trompeurs pour le public.

Bravo, qui n’a pu que faire allusion au charisme endormi d’un acteur principal avec son second rôle dans « Emily in Paris », exerce ses muscles anti-héros d’action avec une allure espiègle. Il révèle un caractère ludique dans l’arrogance du personnage et un cœur derrière son beau physique. Le personnage de Busato est terriblement souscrit et, par conséquent, l’actrice est souvent éclipsée par Bravo et Attal, qui apportent un sens vif d’esprit et de dynamisme à son chef de police débraillé. L’alchimie entre hommes est solide, illustrée par un hommage édulcoré à la scène des restaurants Pacino/De Niro dans « Heat ».

Laurent évite rapidement de perdre des instants à nous désorienter avec son rôle principal féminin dans l’ouverture, en utilisant une rotation de caméra dans le sens inverse des aiguilles d’une montre pour suggérer que son monde devient incontrôlable. Ce thème tournant revient plus tard pour lier les hauteurs élevées atteintes par les bandits et le vertige de leur destin imminent. Cependant, il est décourageant qu’un œil aussi perspicace n’ait pas été utilisé pour créer un personnage féminin pleinement développé, étant donné que Laurent et Deslandes nous ont déjà donné des héroïnes révolutionnaires et judicieusement représentées dans des films comme « L’Adoptée » et « Le bal de la folle ». Il semble que les femmes de cette histoire soient elles-mêmes piégées, aspirant à une liberté que ces cinéastes semblent hésiter à accorder.

2024-10-31 21:48