Revue « Lost & Found in Cleveland » : des évaluations d'antiquités énervent les coucous du Midwest dans une comédie d'ensemble médiocre de personnages à une note

En tant que cinéphile chevronné avec plus de trois décennies d’aventures cinématographiques à mon actif, je dois dire que « Lost & Found in Cleveland » est un ajout délicieux, quoique quelque peu prévisible, au genre de la comédie d’ensemble. Le charme du film réside avant tout dans sa représentation pittoresque de Cleveland, une ville qui semble à jamais coincée dans une distorsion du temps, un peu comme ma propre ville natale.

Malgré un hommage quelque peu ironique à sa ville titre, ce qui rend « Lost & Found in Cleveland » agréable, c’est la représentation époustouflante de divers lieux, magnifiquement capturée par le directeur de la photographie Davon Slininger. Le film présente la ville sous un jour charmant et suranné, offrant une délicieuse visite virtuelle à travers ses plans grand angle. Quant au film lui-même, c’est un début raffiné pour les acteurs devenus scénaristes et réalisateurs Marisa Guterman et Keith Gerchak. Bien qu’il propose une comédie d’ensemble agréable qui mélange des éléments de Richard Curtis et de Christopher Guest, elle n’atteint pas tout à fait les sommets des deux. Les intrigues et les personnages peuvent résonner davantage avec une expérience de visionnage à domicile plutôt qu’avec une première en festival à Newport Beach.

Un air entraînant de Bobby Darin, « Artificial Flowers », plante le décor comme une interprétation nostalgique et infusée de cuivres d’une chanson mélancolique de la comédie musicale « Tenderloin » de Broadway de 1960. Cette ville du Midwest semble avoir stoppé sa croissance depuis des décennies et, à l’approche de Noël, les personnages centraux luttent de diverses manières. Beaucoup d’entre eux gardent espoir en l’arrivée prochaine d’une exposition populaire d’évaluation d’antiquités, où des experts du film fictif « Lost & Found » évaluent des objets que les gens croient être des trésors cachés. Mark L. Walberg, connu pour son rôle dans la série réelle « Antiques Roadshow », joue l’animateur de ce programme fictif.

Dans cette histoire, Dennis Haysbert incarne un facteur qui rêve d’ouvrir un restaurant pour partager les recettes chéries de sa défunte mère, mais il manque de fonds. Pendant ce temps, Stacy Keach, vétéran de guerre à la retraite, souffre de pertes de mémoire et de fréquents flashbacks sur ses expériences de la guerre de Corée. Sa femme inquiète, June Squibb, essaie de le garder ancré dans la réalité. Yvette Yates Redick, une serveuse veuve, pleure son mari ainsi que son jeune fils, Benjamin Steinhauser. Leur chagrin est exacerbé par le caractère peu recommandable du petit ami actuel d’Yvette, Rob Mayes.

D’un point de vue plus humoristique, j’aime beaucoup le personnage de Liza Weil dans « How to Get Away With Murder » et « Gilmore Girls ». Son rôle dans la série dépeint une mondaine qui réside dans un manoir à l’ancienne, après s’être mariée et riche. Cependant, son fils est à l’université et son mari, médecin, travaille actuellement à l’étranger pendant deux ans à Abu Dhabi. Cela ne lui laisse qu’un seul obstacle vers lequel canaliser ses ambitions : une fille adolescente plutôt rebelle (Vanessa Burghardt). Pour ajouter au mélange, elle possède une énorme statue de Junon qui, selon elle, sera un jour reconnue comme une antiquité inestimable.

Le professeur d’université Santino Fontana, qui a récemment déménagé avec sa femme dentiste Esther Povitsky, semble être assez en désaccord sur les « trésors » qu’il possède. Il est troublé par ces objets, en particulier par une grande collection de bibelots de style « Tante Jemima » insensibles au racisme hérités de sa grand-mère, et le secret qui les entoure peut avoir causé des problèmes dans leur communauté précédente, conduisant éventuellement à leur expulsion.

Après l’arrivée de l’équipe de « Lost & Found » pour une seule journée de tournage, l’ambiance se transforme en univers humoristique de « Best in Show », avec des acteurs improvisant divers personnages farfelus et compétitifs. Jeff Hill et Rory O’Malley dépeignent un couple gay querelleur, critiquant souvent sa collègue évaluatrice Loretta Devine en raison de son snobisme. Dot-Marie Jones incarne le gestionnaire d’événements colérique, tandis que Martin Sheen et Jon Lovitz font de brèves apparitions respectivement en tant qu’éminent expert en antiquités et maire de la ville. Le scénario des réalisateurs résume efficacement tous les scénarios de cette section culminante, même si les résultats pour les protagonistes – que leurs espoirs soient exaucés ou déçus – sont prévisibles en fonction de leur comportement tout au long du film.

Essentiellement, le principal problème réside dans le fait que le matériau est prévisible et ne parvient pas à évoquer l’humour ou l’émotion dans ses limites, car les tentatives de bizarrerie se développent rarement suffisamment pour que ce casting talentueux puisse vraiment briller. L’humour surréaliste de la première scène muséale, mettant en vedette la fascination inhabituelle d’un élève pour le président William McKinley, est l’une des rares exceptions, mais d’autres éléments historiques (tels que les liens avec « Le Magicien d’Oz ») semblent ajoutés au hasard, sans but. Le dialogue échoue souvent, les tentatives d’humour paraissant plus amères qu’amusantes et les gags visuels manquant leur cible. Les idées bizarres occasionnelles, comme un numéro musical pour Haysbert mettant en vedette des chorales dansantes, sont sous-développées et manquent d’impact. Chaque personnage semble jouer une seule note, qu’elle soit comique ou dramatique, ce qui affaiblit l’effet d’humour ou de résonance émotionnelle recherché.

En tant que cinéphile, je dois dire que « Lost & Found in Cleveland » fait partie de ces films qui brillent en surface, ce qui en fait une montre délicieuse, même si vous commencez à remarquer la familiarité de ses éléments. Le montage rapide de Tricia Holmes garantit que les deux heures s’écoulent sans effort. La bande originale, habilement assemblée par Jim Black, est remplie de morceaux pré-rock d’artistes comme Guy Lombardo, Paul Whiteman, Frankie Laine, Doris Day, Henry Mancini et d’autres, ajoutant un rebond nostalgique tout en se moquant subtilement des scènes. La cinématographie capture magnifiquement la grandeur architecturale de Cleveland qui a connu des jours meilleurs, un reflet repris dans la conception de la production de Kristen Adams où les intérieurs semblent épargnés par la modernisation ou son absence. La musique originale de Sven Faulconer, avec son piano et ses cordes orchestrales, souligne encore davantage les aspects émotionnels du scénario. Au final, c’est un film agréable qui, sans être exceptionnel, parvient à retenir votre intérêt.

2024-10-23 23:48