Revue « Montagnes » : le drame de gentrification de Miami commence comme une tranche de vie mais devient guindé

En tant que critique de cinéma profondément ancré dans l’expérience des immigrants, j’ai trouvé que « Mountains » était un portrait poignant et authentique des complexités qui accompagnent l’assimilation. Le dévouement inébranlable du film à capturer l’essence d’un foyer d’immigrants est louable, et il est évident que la réalisatrice Monica Sorelle tient sa ville natale à cœur.

De nombreux emplois aux États-Unis contribuent négativement à notre cadre de vie, mais de nombreuses personnes continuent de conserver ces postes. La cinéaste Monica Sorelle souhaite faire la lumière sur les raisons pour lesquelles cette vérité difficile est acceptée comme telle, à travers son premier film « Mountains ». L’histoire suit Xavier (Atibon Nazaire), un Haïtien-Américain travaillant dans des emplois cols bleus, qui s’implique involontairement dans la gentrification de sa propre communauté.

Après une tournée de projections modérée, « Mountains », la découverte de Tribeca, bénéficiera d’une diffusion limitée à New York et à Los Angeles, mais il fera d’abord ses débuts en salles à Miami – le lieu du film et le lieu de naissance de Sorelle, où règne un fort sentiment d’appartenance à sa ville natale. fierté évidente. Cette fierté se reflète clairement dans « Mountains », qui possède une authenticité et une empathie incontestables. Cependant, son scénario n’est peut-être pas aussi éclairant qu’on pourrait l’espérer : il hésite à plonger profondément dans l’esprit troublé de son protagoniste, ce qui donne lieu à un film qui semble prévisible plutôt que politiquement pertinent. Ses messages de sympathie semblent quelque peu ordinaires et attendus.

Comme de nombreux immigrants américains, Xavier rêve d’améliorer les conditions de vie de sa famille. Son épouse Sheila Anozier, couturière talentueuse et cuisinière exceptionnelle, accompagne les fréquentes rêveries de Xavier concernant l’achat d’une maison plus grande, même si elle semble satisfaite de leur logement actuel. Leur fils Chris Renois aspire cependant à quelque chose de différent. S’engageant souvent dans des conversations en anglais lorsque ses parents parlent en créole haïtien, Junior a tendance à éviter de discuter des raisons pour lesquelles il s’éloigne fréquemment pendant les heures de dîner, provoquant une inquiétude et une consternation croissantes chez son père.

Les ennuis semblent imminents, mais pour Sorelle, c’est un refuge. Le cinéaste dépeint habilement leur vie de famille avec suffisamment d’espace pour se dérouler, soulignant l’atmosphère sereine. Cela se voit clairement dans le décor vivant de la maison, le rythme tranquille des tâches quotidiennes et le dialogue réfléchi et doux. Le foyer immigré est vénéré, mais ce caractère sacré est fréquemment mis à l’épreuve.

Dans « Mountains », le directeur de la photographie Javier Labrador évite délibérément le travail de caméra tremblant typique de nombreux films indépendants américains et privilégie les plans stables et fixes. Ce style donne une solide sérénité aux scènes domestiques du film, mais il reflète également l’acceptation passive par Xavier des forces manipulatrices du marché. Au travail, il porte un casque et une veste de chantier, non pas pour améliorer son quartier, mais pour le détruire. Son équipe de démolition de longue date reste prête à fondre sur les maisons vides une fois les permis accordés, les démolissant pour faire place à de nouveaux bâtiments (pas nécessairement meilleurs).

« Montagnes », compagnon constant de Xavier, navigue entre son travail et sa vie familiale. En tant que protagoniste charismatique, Nazaire captive à l’écran par son attitude non surveillée qui laisse initialement au public l’impression que les relations subtilement complexes du film pourraient se développer davantage. Cependant, il devient évident au fur et à mesure que l’histoire se déroule que ces relations restent statiques, un fait que le scénario n’aborde malheureusement pas, laissant le personnage stoïque sans aucune introspection ni explication de son manque d’examen de soi (l’anxiété de classe ou l’entêtement masculin traditionnel pourraient être des raisons potentielles derrière ce comportement).

En tant que critique de cinéma, je me suis retrouvé à regarder « La Vie de Xavier » avec un mélange d’intrigue et d’inconfort. Tout au long du film, Xavier semble être coincé dans un cycle de maintien du statu quo, qu’il s’agisse d’intervenir dans un conflit de travail ou d’insister pour que son fils, qui a abandonné ses études, le rejoigne pour le dîner. Il semble croire que faire confiance au processus finira par payer, mais les scénaristes, Maurelle et Robert Colom, ne semblent pas partager cet optimisme.

Une tangente narrative a cependant un impact, lorsque « Mountains » suit Junior à l’extérieur de la maison, révélant qu’il travaille au clair de lune en tant que stand-up. Son discours séduit les foules, mais ses blagues ne sont pas très réfléchies : elles colportent des stéréotypes selon lesquels les parents immigrés sont des couvertures mouillées. La séquence, positionnée presque à mi-chemin du tournage, représente une expansion inattendue et bienvenue au-delà de la focalisation étroite du film sur le style de vie contradictoire de Xavier et son incapacité à le voir.

À travers le contenu de son numéro de comédie, le cynisme de Junior à l’égard de son passé apparaît plus clairement. Et cela soulève une question épineuse : est-ce que ça vaut vraiment la peine de dire des conneries à vos parents immigrés dans leur dos pour apaiser une foule de transplantés de Miami qui rient ? Comme pour le reste du film, Sorelle s’abstient ici aussi de porter de nombreux jugements. Mais ce n’est pas un hasard si c’est dans ce micro ouvert rinky-dink, où la cinéaste s’étend hors de sa zone de confort affectueux, que « Mountains » devient plus pénétrant et plus durable.

2024-08-16 20:46