Revue « Nightbitch » : Amy Adams résiste férocement aux changements imposés par la parentalité dans une ode didactique mais bienvenue aux mamans

En tant que critique de cinéma ayant deux enfants en bas âge turbulents, je peux affirmer avec confiance que « Nightbitch » n’est pas simplement un autre drame familial banal. C’est une exploration poignante et puissante de la maternité, une exploration qui m’a fait hocher la tête en signe de compréhension à chaque instant. Amy Adams offre un tour de force dans le rôle d’une femme aux prises avec les effets transformateurs de la maternité, et la lutte de son personnage pour maintenir son identité résonne profondément avec mes propres expériences.

En tant que critique de cinéma, je me suis retrouvé à réfléchir au puissant hymne d’Helen Reddy, « I am Woman », qui résonne encore fortement aujourd’hui, plus de 50 ans après sa sortie. Amy Adams livre un portrait féroce et inoubliable dans le film captivant de Marielle Heller, « Nightbitch ». Dans le film, elle est simplement créditée sous le nom de « Mère » et son personnage incarne une femme qui a troqué sa carrière contre la maternité il y a quatre ans, pour découvrir maintenant l’impact profond que cela a eu sur elle. Un terme plus approprié pourrait être « transformé », car la représentation par Adams de l’éveil primal de cette femme évoque de fortes nuances de film de loup-garou. Le récit se déroule avec une mère aux prises avec la conviction qu’elle se transforme en créature canine.

Dans « Nightbitch », l’auteur Rachel Yoder commence son histoire par les mots « pour ma mère et pour toutes les mamans ». Pour certains, cela peut ressembler à un signe d’avertissement, suggérant que le livre n’est pas destiné aux lecteurs masculins ou aux femmes sans enfants. Cependant, cette dédicace répond à un double objectif : il s’agit plutôt d’une invitation. Le roman devrait être lu par toutes les mères, selon la paraphrase. Tout comme le livre de Yoder et l’adaptation de Heller, l’histoire suppose que la maternité est un élément fondamental et instinctif de l’être humain, quelque chose de partagé avec d’autres créatures du règne animal. Pourtant, c’est aussi une expérience que les femmes traversent souvent seules en raison des normes sociétales qui cachent les défis.

Dans « Nightbitch », l’auteur s’adresse aux mères qui auraient pu se sentir exclues de la boucle des conseils parentaux. La protagoniste, la mère d’Adams, semble être l’une de ces mères, aux prises avec le poids de ses responsabilités. Pendant que son conjoint (joué par Scoot McNairy) est absent pendant de longues périodes, elle jongle seule pour élever leur enfant, avec les jumeaux blonds Arleigh Patrick Snowdon et Emmett James Snowdon se relayant dans le rôle.

Ma mère n’a pas bien dormi depuis un moment. Elle prend soin de l’enfant en le nourrissant, en nettoyant après lui et en l’emmenant au parc et à la bibliothèque. Cependant, elle a du mal à établir des liens avec les autres mères, même si Zoë Chao, Ella Thomas et Mary Holland sont amicales et échangent des regards complices comme si elles avaient toutes été initiées dans un club secret de maternité. Mais le personnage d’Adams ne trouve pas leur compagnie agréable, ce qui ne fait qu’amplifier son sentiment d’isolement.

Lorsqu’elle interagit avec d’autres mamans, la mère passe immédiatement à des sujets « dont personne ne parle » (par exemple « Personne ne parle du changement qui se produit au niveau cellulaire »). Est-ce vraiment un secret, ou est-elle simplement coupée de la conversation ? Les soirs où Père est absent, elle ne lui parle même pas au téléphone. Et elle ne s’approche jamais d’un ordinateur. Quand vient le temps de faire des recherches, elle demande à la bibliothécaire (une Jessica Harper énigmatiquement sage) non pas un manuel d’instructions sur la maternité, mais un « Guide pratique des femmes magiques », comprenant des chapitres sur les « femmes oiseaux du Pérou », etc.

D’une manière qui fait réfléchir, « Nightbitch » exagère l’idée selon laquelle les mères sont souvent incomprises. Toutes les cultures ne négligent pas leurs actes altruistes – même si le protagoniste de cette histoire, qui ressent la douleur de l’oppression patriarcale, trouve cela particulièrement agaçant. Adams dépeint habilement la frustration de sa mère avec une touche spirituelle, transformant ses difficultés en un soulagement comique. À travers le récit d’Adams, Mother transforme sa crise d’identité – le sentiment de s’être perdue pendant l’accouchement, remplacée par quelqu’un qu’elle reconnaît à peine – en un remarquable voyage de découverte de soi et de transformation.

Alors que je parcoure le paysage de banlieue, transformé d’artiste et conservateur citadin en compagnon de peinture au doigt pour mon enfant de 4 ans, une voix en moi fait écho au monologue Barbie d’America Ferrera, bien que plus lent et contemplatif. Cette voix parle des réalités injustes de la maternité : « Combien d’hommes ont reporté leur grandeur alors que les femmes ne savaient pas quoi faire de la leur ?

La vérité est que la société célèbre la maternité, mais elle ne fait pas assez pour la soutenir (que cela signifie accorder trop peu de congé de maternité ou la lutte constante de la mère pour convaincre le père de porter une partie de son fardeau). Ce n’est pas vraiment une nouvelle de dernière minute, et pourtant, l’énorme responsabilité dramatisée dans « Nightbitch » apparaît rarement dans les films, à moins qu’il ne s’agisse d’un père célibataire qui doit comprendre (à la « Mr. Mom » ou « Mrs. Doubtfire »). Ici, Adams se permet de paraître presque hagarde. Le maquillage que Heller donne à sa star la rend simplement plus agitée… ou simplement plus poilue, comme lorsqu’elle remarque une douce fourrure blanche poussant dans le bas de son dos et des « moustaches » près des coins de ses lèvres.

Le premier indice pourrait être que certaines transformations lycanthropiques pourraient être imminentes. Le deuxième indice surgit sur le terrain de jeu, alors qu’elle attire mystérieusement un groupe de chiens errants. Peu de temps après, il devient évident que les animaux errants locaux livrent des cadeaux à son domicile, qui, selon son fils, contiennent un rongeur décédé et des excréments frais. Bien qu’il soit inspiré d’un conte surnaturel, « Nightbitch » se lit parfois comme un mélange entre un récit personnel et un guide, comme lorsque la protagoniste réfléchit aux incidents de son enfance passée.

Elle partage maintenant un lien émotionnel avec sa mère, comme toutes les mères, se souvenant (ou imaginant peut-être) d’un incident au cours duquel elle s’est aventurée dans les bois à quatre pattes, se comportant comme une « créature nocturne ». Un jour, ma mère a inventé ce terme pour plaisanter avec son mari, mais il a ensuite grandi dans son imagination. Cependant, le but de Heller est moins de créer la peur que d’offrir du réconfort. Ce récit n’est pas tant une histoire d’horreur qu’une représentation symbolique pour quiconque vit un changement de perspective après être devenu parent.

Dans une tournure inattendue, la transformation de Mother devant la caméra est une démonstration intelligente de changement de forme, mettant en valeur son dos, ses pieds et sa queue. Cette métamorphose symbolise à la fois son lien avec le monde animal et son désir d’être temporairement libéré de ses responsabilités parentales. Une discussion animée entre la mère et le père les amène à se séparer pendant un certain temps, pendant lequel il a la garde. Durant ces heures, elle retrouve une créativité renouvelée. Après avoir surmonté l’étrangeté initiale, « Nightbitch » se dévoile comme un récit simple avec un message familier et quelque peu prévisible : un guide pour les animaux domestiques habillés en costumes de loup-garou.

2024-09-08 09:46