Revue « On Falling » : un épisode de la vie d'un préparateur d'entrepôt, raconté avec grâce et urgence

En tant que critique de cinéma avec des années d’expérience à mon actif et un penchant pour les films qui approfondissent la condition humaine, « On Falling » m’a laissé complètement envoûté. Après avoir passé d’innombrables heures dans des théâtres sombres, j’ai vu pas mal d’histoires sur les luttes quotidiennes des individus de la classe ouvrière. Mais le premier long métrage de Laura Carreira se démarque comme un phare d’un cinéma socialement conscient qui résonne puissamment dans notre climat actuel.

Il est facile de négliger l’effort humain derrière les livraisons en ligne rapides et pratiques, car l’emballage est uniforme et le processus d’achat impersonnel. Il est facile d’imaginer que ces articles sont sélectionnés et livrés par magie, mais en réalité, quelqu’un a récupéré manuellement l’article sur une étagère d’entrepôt codée de manière complexe, tandis qu’une autre personne avait la tâche fastidieuse de le livrer à votre domicile ou de gérer différentes étapes intermédiaires. Des films comme « Sorry We Missed You » de Ken Loach exposent la solitude des chauffeurs-livreurs, tandis que « On Falling » de Laura Carreira humanise le processus monotone et désespérant du travail en entrepôt.

La production du film a été dirigée par Jack Thomas-O’Brien, fils du producteur de longue date de Ken Loach, sous la bannière Sixteen Films qu’ils utilisaient tous deux. Tout comme Loach dans ses moments les plus marquants, la réalisatrice écossaise d’origine portugaise Carreira se révèle être une cinéaste socialement consciente qui équilibre son attention sur des personnages uniques avec un commentaire social plus large. Dans son premier long métrage après plusieurs courts métrages acclamés, « On Falling », elle offre un portrait profondément personnel et détaillé d’un travailleur immigré aux prises avec un isolement croissant et une apathie bureaucratique. Cette étude de caractère sert à critiquer la Grande-Bretagne moderne pour son manque d’empathie à l’égard des politiques du travail, ses opportunités stagnantes et son acceptation d’un ordre social oppressif.

Dans ce portrait captivant, Joana Santos porte avec brio le poids d’un personnage profondément intime dans le rôle d’Aurora, une Portugaise d’une trentaine d’années essayant de se construire une nouvelle vie dans une ville écossaise discrète. Ses yeux reflètent le regard constant de la caméra avec un vide obsédant qui en dit long sur ses troubles internes, rarement perturbés sauf par de brefs et insaisissables moments de connexion humaine. La monotonie des journées d’Aurora, passée à ramasser et à déplacer des marchandises dans un entrepôt perpétuellement faiblement éclairé pour une entreprise de type Amazon, n’est qu’occasionnellement interrompue par ses nuits, passées la plupart du temps isolées dans sa petite chambre d’un appartement exigu partagé avec d’autres travailleurs migrants. Leurs conversations tournent autour de sujets triviaux comme les émissions en streaming ou d’échanges subtils et tendus sur les services publics partagés et l’espace de stockage dans la cuisine. La gentillesse semble être rare ici.

Dans un film subtilement conçu, j’ai trouvé que Carreira dénichait habilement un drame poignant à partir d’interactions apparemment banales et quotidiennes. Aurora, si isolée et renfermée que son passé semble flou, presque oublié – les rares détails du scénario sur sa vie pré-britannique semblent appropriés, car elle aussi semble l’avoir effacé de sa mémoire. Un midi, elle engage une conversation informelle avec un collègue sympathique. Tragiquement, il disparaît de son travail, se suicidant apparemment. Lorsque l’aimable livreur polonais Kris (Piotr Sikora) emménage dans son appartement et m’invite nonchalamment à sortir avec ses amis au pub, j’accepte avec empressement, mon excitation à peine dissimulée, mon visage un portrait poignant d’espoir nerveux. Sans exagérer, Carreira dépeint magnifiquement l’existence d’immigrés confinés et aliénés, où chaque salutation est une étape importante, tandis qu’un téléphone défectueux est une connexion rompue avec le monde lointain et plus vaste.

En effet, Aurora se sent souvent plus comme une machine ou un enfant que comme une employée sur son lieu de travail en raison du manque de véritable interaction humaine. Au lieu d’être reconnue pour son travail acharné par une rémunération ou des promotions équitables, elle reçoit des récompenses insignifiantes telles que des bonbons et des friandises. Les éloges des superviseurs semblent peu sincères et vagues, avec peu de reconnaissance ou de contact visuel.

Dans une fureur lente, « On Falling » présente les microagressions démoralisantes de l’économie des petits boulots, telles que les rappels de réprimandes concernant les délais non respectés, les procédures numériques labyrinthiques pour prendre un seul jour de congé, qui, au fil du temps, ne font pas s’effondrer Aurora mais plutôt la conduisent. à un retrait plus calme et plus épuisé. Le film est tourné dans des tons sombres de nuages de pluie, encadrant fréquemment le visage de Santos dans des gros plans à la fois empathiques et stimulants, plongeant dans les yeux d’une femme habituée à l’invisibilité.

Dans une année marquée par le passage au Royaume-Uni de 14 années de mesures d’austérité conservatrices à un gouvernement travailliste davantage axé sur le contrôle des dégâts que sur la revitalisation, le film « On Falling » s’impose comme une pièce importante qui reflète cette période unique – même si son impact s’étend bien au-delà des côtes britanniques où il se déroule. Déjà projeté à Toronto et ayant remporté le prix du meilleur réalisateur lors de la compétition principale de Saint-Sébastien, le film a eu sa première au Royaume-Uni ce mois-ci. Avec une vaste tournée mondiale de festivals prévue et des distributeurs indépendants manifestant leur intérêt, Conic a déjà obtenu les droits au Royaume-Uni et en Irlande. Ce petit début, mais percutant, de Carreira fait allusion au potentiel futur du réalisateur – un phare pour une nouvelle vague de cinéma social-réaliste, un peu plus proche de ses prédécesseurs qu’ils n’auraient pu le souhaiter.

2024-10-18 20:49