Revue On The Edge : Une triple série de drames touchants, le tout avec une touche d’optimisme bienvenue

Revue On The Edge : Une triple série de drames touchants, le tout avec une touche d'optimisme bienvenue

Sur le bord (Ch4)

En tant que fan passionné de narrations sincères et ayant passé d’innombrables heures à danser dans les salles sacrées des dancings du Palais d’antan, je dois dire que la série On The Edge de Channel 4 a vraiment résonné en moi. L’histoire poignante de Dora et Ray, magnifiquement interprétée par Eileen Davies et Anthony Welsh, était un voyage doux-amer à travers les épreuves et les tribulations de l’amour, de la démence et du passage du temps.


Il y a environ quatre décennies, Ray Davies des Kinks en exprimait un sentiment de nostalgie : « Ils ont construit une piste de bowling », chantonnait-il dans Come Dancing, « là où se trouvait autrefois notre salle de danse locale ».

Une nostalgie nostalgique des salles de danse britanniques fermées a servi d’élément poignant dans la dernière pièce d’une série de trois courtes pièces d’auteurs émergents, qui faisaient partie de la série On The Edge.

De mon point de vue, j’ai été profondément ému par le portrait de Natalie Burt, « The Final Countdown ». Cette histoire poignante révèle l’impact déchirant de la démence sur un mariage né au milieu des rythmes de la piste de danse des années 60. Alors que moi (Dora, jouée par Eileen Davies) avais du mal à gérer des tâches de base comme me nourrir et m’habiller, ce n’était pas mon état qui était le problème principal, comme mon petit-fils Terry l’a expliqué à un travailleur social.

Ray, son conjoint, trouvait insupportable de l’imaginer emménager dans une résidence-services. « C’est comme si je perdais ma source d’énergie », s’est-il inquiété, exprimant sa détresse.

Revue On The Edge : Une triple série de drames touchants, le tout avec une touche d'optimisme bienvenue

Revue On The Edge : Une triple série de drames touchants, le tout avec une touche d'optimisme bienvenue

Fatigué des demandes constantes d’amis et de voisins bien intentionnés concernant le bien-être de Dora, Ray a décidé d’adopter une réponse non conventionnelle. Il a avoué: « J’aurais pu dire en plaisantant qu’elle était, pour le dire franchement, décédée. »

Dans une conclusion réconfortante et bien liée, Dora s’est lancée dans un voyage, s’est retrouvée dans un palais abandonné et a évoqué des souvenirs passés.

D’une manière naturelle et facile à comprendre : Ray a accepté ce qui allait arriver, le conseil a organisé le séjour de Dora dans une maison de retraite à proximité, et ils dansaient souvent sur des chansons groovy des années 60 pendant leurs nuits. Je suppose qu’il y avait des airs de Kinks joués parmi eux.

Si la fin de cette histoire semble un peu trop mignonne pour être crédible, il est préférable d’avoir un ton édifiant plutôt qu’un ton tragique ou sombre. Chacune de ces histoires, qui tournent toutes autour du thème « faire face au changement », culmine dans une pointe d’optimisme.

Dans cette histoire, l’étoile montante Luna Mwezi incarne Faith, une adolescente prise en charge, qui ressent un profond désir de retrouver sa mère biologique mais nourrit également un sentiment d’appréciation pour ses parents adoptifs. Anthony Welsh offre une performance percutante dans le rôle de Gabe, un homme qui s’efforce d’être le père attentionné qu’il n’a jamais connu lui-même, ce qui devient parfois autoritaire et ennuyeux pour Faith.

Dans le récit écrit par Beru Tessema, l’accent était mis sur les installations de boxe de Gabe. Même si certains pourraient trouver son personnage trop inspirant, presque trop beau pour être vrai, cet aspect est passé au second plan dans la brève pièce dont nous discutons.

Revue On The Edge : Une triple série de drames touchants, le tout avec une touche d'optimisme bienvenue

Dans le domaine de la narration, le réalisme n’était pas ma principale préoccupation avec le drame initial et moins convaincant, « Wet Look », une réinterprétation moderne du conte de fées classique de Hans Christian Andersen, « La Petite Sirène ». Au lieu de cela, je me suis retrouvé davantage concentré sur le récit lui-même et sur sa capacité à me captiver en tant que spectateur.

Tanya Reynolds a joué le personnage de Gwynn, une fille aquatique qui, après être tombée amoureuse d’un humain (Iwan Rheon), a perdu sa queue. Au départ, il semblait que cette histoire pouvait symboliser les luttes des personnes transgenres : « Je me sens confinée dans ce corps et je méprise ce que je ressens », a déploré Gwynn.

Au lieu de cela, il a pris le symbolisme de la façon dont une maladie grave peut faire en sorte que les individus se sentent comme des étrangers dans leur vie antérieure. Cependant, Toby Parker Rees a réussi à livrer la blague la plus hilarante de la trilogie lorsque Gwynn s’est plongé dans un repas à deux mains composé de sushis aux crustacés, qui était en effet assez délicieux !

2024-08-06 02:19