Revue « One to One : John & Yoko » : un regard révélateur sur John Lennon, en concert et dans le monde

En tant qu’enfant des années 60 et 70, je trouve que « One to One » est un voyage captivant et poignant à travers une époque de transformation, avec John Lennon nous servant de guide pour voyager dans le temps. Le film dépeint magistralement le personnage complexe de Lennon : le révolutionnaire radical qui a trouvé du réconfort dans ses années de patate de canapé, la puissante rockstar qui a donné la priorité aux souhaits de sa femme avant-gardiste avant ses propres désirs, et le Britannique par excellence qui est devenu un New-Yorkais emblématique.

J’ai regardé des documentaires qui révèlent des aspects intrigants de John Lennon, tels que « Les États-Unis contre John Lennon » (2006), qui mettait l’accent sur son activisme politique et les efforts de l’administration Nixon pour l’expulser, ou « The Lost Weekend : A Love Story » (2022), une représentation de la relation de Lennon avec May Pang. Cependant, c’est « One to One: John & Yoko », avec son titre plutôt modeste, qui s’impose comme le plus complet et le plus captivant parmi ces portraits ciblés de Lennon. Alors que « The Lost Weekend » met en lumière un côté moins discuté de Lennon (y compris sa propension à la violence, un aspect rarement abordé en dehors de la biographie controversée d’Albert Goldman « The Lives of John Lennon »), « One to One » couvre la période précédant le week-end perdu, commençant en août 1971 lorsque John et Yoko quittèrent leur propriété de campagne près de Londres pour New York, où ils vécurent dans un petit appartement du West Village pendant 18 mois avant de s’installer dans le Dakota.

En sortant dans les rues animées d’Amérique, je me suis retrouvé immergé dans l’énergie vibrante qui m’entourait, un peu comme le légendaire John Lennon l’a fait pendant ses années post-Beatles. Ce film, « One to One », nous emmène dans un voyage captivant à travers la vie de Lennon après la rupture des Fab Four, et il rappelle étrangement une époque révolue.

En tant que cinéphile, j’ai trouvé fascinant de découvrir que le film plongeait dans quelque chose dont John Lennon parlait ouvertement, mais pour beaucoup d’entre nous, cela semblait échapper à notre conscience – sa nouvelle obsession pour la télévision, suite à son déménagement à New York et à son immersion. dans la culture américaine. Cela m’a paru amusant au début, compte tenu de la réputation contre-culturelle de Lennon au début des années 70 et de son rôle actif dans de nombreux mouvements de protestation. Cependant, son aveu selon lequel regarder la télévision était son passe-temps favori faisait allusion à quelque chose de plus profond : un aperçu de l’orientation future de notre culture dans son ensemble, au-delà de son activisme emblématique.

John Lennon était souvent idéaliste en matière de politique, chantant notamment « Rien pour quoi tuer ou mourir, et pas de religion aussi… » Cependant, il était aussi profondément cynique, incarnant une perspective anti-romantique de la réalité que l’on peut entendre dans des chansons comme « Revolution ». C’est un trait commun à certains individus intelligents attirés par la télévision, et c’était certainement vrai à l’époque. Ils feuilletaient tout – publicités, émissions de mauvaise qualité, actualités présentées d’une manière similaire à une publicité – absorbant tout cela comme une éponge tout en le critiquant subtilement, se sentant supérieurs tout en participant à la culture occidentale qui consiste à tout considérer comme un spectacle ou performances.

Au lieu de décrire John et Yoko comme des patates de canapé, on les appelle des « patates de lit » car ils y ont passé beaucoup de temps. McDonald et son équipe ont créé une réplique remarquablement fidèle de l’appartement duplex aux murs blancs du couple, situé au 105, rue Bank. Bien que l’appartement semble vide dans le documentaire, nous pouvons voir où tout est placé: le lit, la télévision placée à proximité, des objets éparpillés tels que des guitares, des vêtements, un amplificateur, une machine à écrire, des journaux et magazines, une taie d’oreiller Snoopy. Le documentaire « One on One » comprend des films amateurs et des photographies prises sur le vif, et avec cette réplique de leur appartement visible, nous pouvons presque imaginer John et Yoko y résidant.

Macdonald décrit cette période d’une autre manière. L’album « One to One » doit son nom à deux concerts de charité donnés par Lennon au Madison Square Garden le 30 août 1972, avec le Plastic Ono Elephant’s Memory Band. C’était son dernier concert complet, et en l’écoutant maintenant, on ne peut s’empêcher d’être émerveillé par le punch de la musique. Le groupe a joué exceptionnellement bien – ils étaient incroyablement vifs et vifs alors que Lennon les guidait à travers des chansons allant du numéro d’ouverture « New York City » à « Instant Karma », jusqu’à « Come Together ». Le point culminant de la performance déchirante et à la voix brute de « Mother » de Lennon est particulièrement émouvant.

En tant que passionné de cinéma, je le reformulerais ainsi :

Le film dépeint l’implication de John Lennon avec Jerry Rubin, un personnage devenu célèbre lors du procès Chicago 7 et qui semblait l’apprécier excessivement. Si Abby Hoffman était la yippie connue pour ses farces énergiques, Rubin était le yippie en tant que vendeur de révolution, ne manquant jamais de se sentir supérieur envers son public. Cependant, il réussit à persuader Lennon de travailler ensemble, une alliance qui commença lorsque Lennon se produisit au rassemblement Free John Sinclair à Ann Arbor, Michigan. Le film présente des images inhabituelles de ce concert légendaire, et on peut se demander si Lennon, chantant « John Sinclair » (« Ce n’est pas juste, John Sinclair/In the Stir for Breathin’ Air »), a semblé convaincant lors de cette performance. Néanmoins, l’événement a permis la libération de John Sinclair, condamné à 10 ans de prison pour possession de marijuana. Au fur et à mesure qu’ils se rapprochaient, Rubin a convaincu Lennon d’unir ses forces pour la tournée Free the People, un spectacle itinérant mêlant rock’n’roll et politique de protestation. Malheureusement, cette tentative a fini par se désintégrer.

Alors que je me plonge dans la collection captivante de conversations téléphoniques intitulée « One to One », je me retrouve à écouter les discussions privées de John et Yoko, dont certaines sont retranscrites sur un fond noir et sombre. À ce stade, ce n’est un secret pour personne que le téléphone de John était surveillé par le FBI, et ces bandes (bien que non explicitement confirmées par les cinéastes) semblent faire partie des enregistrements secrètement collectés.

Nous pouvons également entendre à quel point Yoko était une observatrice passionnée et comment elle se sentait exclue par les Beatles (« Ils m’ont ignoré »). Une partie de la toile de fond émotionnelle du film réside dans le fait que John était en avance sur son temps en plaçant les souhaits de Yoko avant les siens. La raison pour laquelle ils sont venus à New York était en premier lieu à la recherche de Kyoko, la fille de Yoko issue de son deuxième mariage, qu’ils n’ont jamais trouvée (elle était élevée, sous une identité différente, dans une secte chrétienne). Ils ont emménagé dans un modeste appartement bohème parce que c’était le souhait de Yoko. (Elle venait d’un milieu riche et ne trouvait pas leur manoir de campagne aussi nouveau que John, de la classe ouvrière.)

Le documentaire « One to One » se concentre sur l’amitié unique de John Lennon avec Elton John, bien qu’il prenne quelques libertés avec la chronologie car ces relations se sont produites plus tard, en 1973 et 1974 – les années où leur populaire single en duo, « Whatever Gets You Through the Nuit », a-t-il été publié. Cependant, cette inexactitude mineure n’enlève rien au fait que John Lennon était tout sauf direct ou prévisible. Au début des années 70, il incarnait une véritable contradiction : un révolutionnaire qui passait son temps allongé sur le canapé à regarder la télévision ; une rock star de renom qui avait pour priorité de plaire et d’honorer son partenaire d’avant-garde, tout en conservant son esprit rebelle aiguisé ; un Britannique par excellence qui s’est transformé en un New-Yorkais par excellence. Ces complexités sont magnifiquement capturées dans « One to One », ce qui en fait un incontournable parmi les documentaires rock.

2024-10-01 06:47