Revue « Parfumé à la menthe » : une œuvre langoureuse et visuellement saisissante de réalisme magique

En tant que cinéphile ayant parcouru le monde à la recherche d’expériences cinématographiques uniques, je dois avouer que « Parfumé à la Menthe » m’a laissé à la fois envoûté et perplexe. Le film, réalisé par le directeur de la photographie égyptien Muhammed Hamdy, lauréat d’un Emmy, est un régal visuel qui captive les sens avec ses images obsédantes, tout en laissant aspirer à un voyage narratif plus cohérent.

Dans son premier projet de réalisateur intitulé « Perfumed With Mint », le directeur de la photographie égyptien Muhammad Hamdy, qui a remporté des Emmys, crée une pièce surréaliste visuellement captivante mais au rythme lent qui dépeint l’insatisfaction générationnelle. L’impact visuel de ses scènes d’ouverture et de clôture est indéniable ; cependant, le message central et la forme ont tendance à perdre de leur élan, persistant pendant des durées prolongées, ce qui peut être décevant bien que cette stagnation soit un thème clé. Même s’il risque de perdre l’intérêt des téléspectateurs, même les plus indulgents, au cours de sa durée, il présente toujours certains des vers visuels les plus attrayants trouvés dans tous les films du Festival du film de Toronto de cette année, servant de lamentation fascinante pour le défunt.

Pendant plusieurs minutes d’affilée, la caméra de Hamdy glisse latéralement, survolant les feuilles de menthe, tandis que de douces prières et murmures remplissent le fond sonore. Ce prologue troublant et captivant passe à l’apparition délibérée de Bahaa (Alaa El Din Hamada), un médecin découragé, qui s’occupe d’une femme d’âge moyen affirmant qu’elle ne peut pas lâcher son fils décédé, dont l’image fantomatique la hante, selon elle. partout. À travers ses longs plans, Hamdy dépeint un profond sentiment de troubles spirituels et de personnes luttant, impuissantes, face à la mort.

En tant que cinéphile, je dois dire que ce film prend son temps pour plonger dans les émotions tourmentées de ses personnages vers la fin. Mais avant cela, il tisse une histoire intrigante et onirique dans les rues désertes de Ciaro. Des personnages comme Bahaa et son compagnon Mahdy (Mahdy Abo Bahat), un homme avec de la menthe qui pousse dans ses cheveux, se retrouvent à fuir les figures spectrales qui les poursuivent. Cette affection particulière liée à la menthe est assez courante parmi la jeunesse du Caire et semble être quelque peu apaisée par la consommation de haschich. Cela conduit à un deuxième acte prolongé qui s’appuie fortement sur une comédie de stoner à l’esprit vif, bien qu’il soit magnifiquement enveloppé dans des visuels époustouflants de lumière filtrant à travers les fenêtres et d’obscurité absolue, mettant en valeur à la fois les espaces et le vide.

Bahaa est également un homme à l’amour non partagé et il porte constamment une lettre précieuse qui, bien qu’elle soit mouillée à un moment donné, ne sèche jamais complètement. Les blessures de son passé sont subtilement représentées à travers un réalisme magique, alors que les personnages fument tranquillement et attendent patiemment de s’éclipser inaperçus d’un endroit à un autre.

Le talent de Hamdy pour créer une atmosphère est un outil complexe. Si d’un côté, les spectateurs peu familiers avec la politique égyptienne contemporaine peuvent encore saisir le message contenu dans ses œuvres, il s’agit de personnages qui, à l’approche de l’âge mûr, ont abandonné tout rêve d’avenir et continuent d’échapper aux forces autoritaires oppressives. Ces personnes choisissent l’engourdissement dû à l’alcool plutôt que d’affronter le manque de vie qui les entoure. Essentiellement, « Perfumed With Mint » est une pièce profondément politique qui suscite parfois un intérêt lointain. Pour les connaisseurs, cela incarne la profonde lassitude de la génération post-Printemps arabe qui a involontairement remplacé un dictateur par un autre – Mohamed Morsi par Abdel Fattah el-Sisi – et n’a guère cessé de protester depuis.

Au lieu d’approfondir ou de faire évoluer son symbolisme, la clarté initiale du film dans l’expression de ce mécontentement lassant reste souvent cohérente tout au long. Les longues pauses sont remplies de discussions feutrées et répétitives sur des questions politiques, tandis que les personnages semblent revisiter des sujets similaires d’une scène à l’autre. Certains personnages parsèment des intermèdes poétiques, mais ils contribuent davantage à une exploration singulière de l’ambiance dominante de la nation et de la culture plutôt qu’à ajouter de la complexité ou de la profondeur.

Dans ses moments tranquilles et culminants, « Perfumed With Mint » offre finalement les transformations visuelles et thématiques qui lui manquaient auparavant. Les longues scènes apparemment sans but du film s’accordent étrangement bien avec son exploration de la perte de temps et de ses effets érosifs sur les individus. Dans son acte final, il s’épanouit puissamment à travers des questions poignantes, intenses et visuellement approfondies sur le sort des jeunes lorsque leurs blessures spirituelles restent non cicatrisées et lorsque leurs appels à l’action s’affaiblissent et s’éloignent à chaque mouvement politique qui passe. C’est un film qui demande une réflexion profonde et de la patience, mais qui en vaut généralement la peine.

2024-09-13 14:46