Revue « Saba » : un début impressionnant sur une famille coincée dans les mauvaises infrastructures pour personnes handicapées du Bangladesh

En tant que critique de cinéma ayant un faible pour les drames sociaux graves qui résonnent profondément, je me trouve totalement captivé par « Saba ». Originaire du Bangladesh, ce premier long métrage de Maksud Hossain offre un portrait brut et authentique des luttes acharnées de la vie.

Dans le drame social bangladais « Saba », réalisé par Maksud Hossain, on ressent un immense sentiment d’impasse financière et personnelle. Il s’agit d’un début solide pour le réalisateur, mettant en vedette Mehazabien Chowdhury dans le rôle de Saba, 25 ans, qui se débat avec ses finances tout en s’occupant de sa mère Shirin (jouée par Rokeya Prachy), une mère célibataire paraplégique dont les frustrations refoulées se manifestent fréquemment. en direction de Saba.

Pour financer l’opération chirurgicale d’urgence de Shirin, Saba assume un rôle de serveuse dans un bar à narguilé douteux à Dhaka – un travail qui n’est généralement pas occupé par des femmes pendant de longues heures, ce qui aggrave encore ses responsabilités en matière de soins. C’est une épreuve après l’autre, car Saba doit même plaider pour le poste au départ, et Shirin est obligée de rester au lit jusqu’à ce que Saba puisse la laver et la changer.

Les histoires de difficultés peuvent involontairement se transformer en mélodrame, connu sous le nom de « porno de pitié ». Cependant, Hossain décrit habilement la situation et les luttes qui l’accompagnent à partir d’une expérience authentique et vécue. Après le décès de son beau-père, l’épouse et collaboratrice du réalisateur, Trilora Khan, a pris la relève en tant que principale soignante de sa mère handicapée. Bien que « Saba » soit une pièce de fiction, elle découle d’une situation très réelle et angoissante où trouver la noblesse en simplement maintenir la vie devient un défi. Finalement, prendre soin d’une personne bénéficiant d’un système de soutien limité se transforme en une tâche ardue pour les deux parties.

En raison de l’incapacité de Shirin à emprunter l’escalier étroit de son immeuble, elle y est confinée pendant la journée, Saba étant obligée de l’enfermer à l’intérieur par nécessité. Cet espace de vie, petit et exigu, fonctionne comme une prison à la fois physique et émotionnelle pour Shirin, qui aspire à surveiller sa mère. Seul Ankur, son superviseur de travail (interprété par Mostafa Monwar), semble pleinement comprendre sa situation. Apparaissant initialement sévère, Ankur révèle un côté plus profond une fois que Saba apprend à mieux le connaître.

Parfois, il y a un soupçon de romance dans leur amitié, mais ce qui les lie vraiment, c’est leur compréhension des difficultés de chacun. Tout comme Saba et Shirin, Ankur se retrouve lié à une ville qui ne lui offre ni amour ni beaucoup de perspectives. Pour joindre les deux bouts, il décide de gérer un commerce illégal d’alcool tout en économisant de l’argent pour déménager à l’étranger. Les personnages du film tentent simplement de survivre. Il ne leur faudra pas longtemps avant de se demander si se marcher sur les pieds pourrait être la clé pour avancer. Corrompus par le système, ils recèlent la capacité de faire quelque chose de sinistre.

Les luttes auxquelles sont confrontées les classes inférieures et moyennes du Bangladesh sont décrites de manière vivante dans le film « Saba ». Bien que le film ait été produit avant les récentes manifestations généralisées dans le pays, il partage les mêmes racines d’instabilité financière qui ont déclenché ces manifestations. En conséquence, ce film constitue un puissant reflet du réalisme social, véhiculant à la fois subtilement et puissamment l’état d’esprit de la jeunesse désillusionnée du Bangladesh.

Cette histoire et ses connotations politiques sont habilement dépeintes par Hossain, qui regarde souvent de loin dans un style qui rappelle celui des frères Dardenne, même si sa maîtrise de l’humeur et de l’émotion est encore en développement (pour l’instant). L’intrigue se déroule rapidement, permettant aux acteurs de livrer leurs performances dramatiques avec passion et finesse. La réalisation du film peut parfois être répétitive : les angles de caméra offrent des vues, mais ne les mettent pas souvent en valeur ; le montage est simple et littéral, plutôt que fluide et rythmé. Cependant, lorsque les gros plans de Chowdhury occupent le devant de la scène, l’actrice donne vie au portrait complexe d’une femme au bord du gouffre ; c’est un défi de ne pas sympathiser profondément avec Saba.

Le film présente des personnages et des thèmes fascinants, atteignant presque la grandeur en maintenant sa tension dramatique un peu plus longtemps. Malgré cela, il s’agit toujours d’un début remarquable et constitue un puissant reflet d’une période turbulente du paysage politique contemporain du Bangladesh.

2024-09-11 22:46