Revue « The Brutalist » : le réalisateur Brady Corbet perce dans son troisième long métrage, une épopée captivante mettant en vedette Adrien Brody dans le rôle d'un architecte visionnaire

En tant que cinéphile avec un sens aigu des récits axés sur les personnages qui plongent profondément dans la complexité humaine, j’ai trouvé « The Brutalist » comme une exploration captivante de l’ambition, de l’immigration et des subtilités de l’expression artistique. L’histoire de la vie de László se déroule comme une grande symphonie, chaque note résonnant avec la passion brute et l’agitation qui accompagnent la poursuite de ses rêves dans un pays étranger.

Si vous ne voyez cette année qu’un seul film follement ambitieux et follement allégorique sur un architecte légendaire dont le rêve est de concevoir des bâtiments qui définissent l’avenir, faites ce film « The Brutalist ». Je dis, en d’autres termes, qu’il faut préférer « The Brutalist », le troisième long métrage réalisé par Brady Corbet, à « Megalopolis » de Francis Ford Coppola, une saga d’architectes qui détourne pendant environ une heure, jusqu’à sombrer dans une folie. c’est tout sauf grandiose. Pourquoi Coppola, le grand rétroclassique du nouvel Hollywood, s’est-il jamais convaincu qu’il était un visionnaire d’avant-garde ? « Megalopolis » est un film qui s’écrase en fragments scintillants.

Avec « The Brutalist », le réalisateur Brady Corbet adopte une approche différente de ses œuvres précédentes. Des films comme « L’Enfance d’un leader » (2015) et « Vox Lux » (2018), bien que montrant des lueurs de grandeur, étaient souvent marqués par l’extravagance. Cependant, « The Brutalist » penche vers le style des classiques intemporels. D’une durée de trois heures et 15 minutes, il est méticuleusement rythmé avec une gracieuse solennité, débordant d’événements et d’émotions. Le récit tourne autour de László Tóth (Adrien Brody), un architecte juif d’origine hongroise qui a émigré de Budapest vers l’Amérique après la Seconde Guerre mondiale, presque comme si Corbet rédigeait une biographie sur un véritable individu.

Si le nom du personnage principal vous semble familier, c’est peut-être parce qu’il partage un nom avec Laszlo Toth, un géologue australien d’origine hongroise qui a vandalisé la Pietà de Michel-Ange en 1972. Nommer le personnage Corbet d’après ce personnage controversé pourrait être considéré comme un clin d’œil amusant, mais cela a aussi une signification plus profonde. Le film utilise cette connexion pour impliquer que tout créateur puissant est intrinsèquement destructeur à certains égards.

Je n’ai pas trouvé le rôle oscarisé d’Adrien Brody dans « Le Pianiste » particulièrement attrayant ; pour moi, il semblait qu’il avait exagéré tout au long du film. Cependant, dans « The Brutalist », Brody offre une performance convaincante dans le rôle de László, un autre survivant de l’Holocauste qui arrive en bateau à Ellis Island. Malgré des moments de quiétude, son portrait est empreint d’émotions intenses.

Au départ, l’accent prononcé de Brody donne à László un comportement maladroit et apparemment inoffensif, apparaissant comme un réfugié désespéré essayant de se fondre dans la masse et de survivre. Cependant, le style cinématographique présenté par Corbet est loin d’être suranné, offrant une vue latérale captivante de la Statue de la Liberté alors que László sort de l’intérieur sombre et bondé du navire. La scène qui suit est étonnamment graphique, non pas parce que László se livre à des activités sexuelles avec une prostituée, mais en raison de la représentation explicite que Corbet fait de leur rencontre. « Ton visage est laid », dit-elle. « Je le sais », répond László. Cette interaction révèle subtilement la vitalité cachée en lui, tout comme un autre aspect. László a le nez cassé et a consommé de l’héroïne pour soulager la douleur lors de son voyage en Amérique. Il continue de consommer de la drogue tout au long du film, devenant un toxicomane secret et fonctionnel pendant toute sa durée. Cela fait allusion à une lutte intérieure en lui qui est à la fois égocentrique et autodestructrice.

Il est venu en Pennsylvanie pour trouver sa place en séjournant chez son cousin, Attila (Alessandro Nivola), un smoothie à l’huile de serpent qui possède son propre magasin de meubles sur mesure. Il installe László dans une pièce libre à l’arrière du magasin et, pendant un certain temps, László forme une unité familiale avec Attila et sa femme WASPy, Audrey (Emma Laird), qui s’avère être le premier signifiant de trahison du film.

Peu de temps après, László acquiert une tâche pour la rénovation d’une bibliothèque : Harry Lee (Joe Alwyn), le fils d’un magnat des affaires local, envisage de transformer la salle de lecture obsolète de son père en une bibliothèque de pointe comme cadeau surprise. Avec des détails complexes sur le passé de László qui n’ont pas encore été révélés (un style caractéristique dans l’écriture de Corbet), le chef-d’œuvre architectural qu’il conçoit, comprenant des étagères dissimulées coulissant en diagonale et une lucarne, ainsi qu’une chaise longue avant-gardiste rappelant le design de Mies van der Rohe, culmine dans une vitrine à couper le souffle d’élégance architecturale.

En arrivant au domaine, le père de Harry, Harrison Lee Van Buren (joué par Guy Pearce), est furieux en découvrant les modifications apportées à sa précieuse bibliothèque. László et Attila sont immédiatement expulsés de la maison sans recevoir l’intégralité de leur indemnisation. Cependant, il est révélé plus tard que Van Buren a tendance à exercer un contrôle (il était particulièrement affligé parce que sa mère était sur le point de mourir). La nouvelle bibliothèque, une merveille de design, mérite même un article dans le magazine Look. Peu de temps après, Van Buren propose une rencontre à Lászlo, exprimant le désir de le rémunérer et surtout de collaborer avec lui. Son ambition est de construire ensemble un bâtiment, pour façonner l’avenir.

1. Pearce brille constamment en tant qu’acteur captivant ; cependant, cela fait un certain temps qu’il n’a pas assumé un rôle comme celui-ci. Arborant des cheveux épais et ondulés et une moustache, avec une prestation stentorienne en plein essor à la fois prune et difficile à résister, il rappelle Clark Gable dans le rôle de Charles Foster Kane. La dynamique entre László et Van Buren est complexe, englobant des aspects tels que artiste/mécène, juif immigré/aristocrate américain, subordonné/exploiteur et finalement quelque chose de bien plus sinistre. « Vous me stimulez intellectuellement », dit Van Buren en concentrant son regard intense sur László. Peu de compliments ont jamais été aussi inquiétants.

Malgré son étendue massive et charnue, « Le Brutaliste » s’affirme clairement comme un film d’art audacieux, selon Corbet. Le générique d’ouverture est aussi austère et austère qu’il ne l’a jamais été depuis « Tár ». Le film est segmenté en chapitres avec des titres comme « L’énigme de l’arrivée », et comprend même un entracte de 15 minutes accompagné d’une performance de piano solo moderniste. Pour la première moitié, le récit tourne principalement autour du succès, car nous comprenons que László était une figure renommée en Hongrie – un architecte brutaliste issu de l’école du Bauhaus. Ses structures en blocs de béton étaient révolutionnaires et construites pour durer, et c’est exactement ce que Van Buren veut qu’il construise : un auditorium-gymnase-bibliothèque-chapelle en béton et marbre italien, qui servira de monument somptueux à Doylestown, Comté de Bucks. Le coût du projet ? La somme stupéfiante de 850 000 $ – une somme tout à fait extravagante dans les années 50.

Dans la deuxième partie du film, l’épouse de Laszlo, Erzsebet (interprétée par Felicity Jones), qui utilise un fauteuil roulant en raison de l’ostéoporose causée par ses expériences dans la famine dans un camp de concentration, fait une apparition. Laszlo la désirait depuis longtemps, mais Jones la dépeint avec une forte dose de fierté du Vieux Monde qui donne au film une secousse de réalisme discordante. Leur mariage est loin d’être idyllique et désormais, la vie de Laszlo devient plus complexe.

Le processus de construction de ce bâtiment semble influencé à la fois par « The Fountainhead » et « There Will Be Blood ». Il ne s’agit pas de n’importe quelle structure ; c’est une entreprise américaine remplie à la fois de beauté et de danger, un peu comme une croisade. Les problèmes financiers continuent de surgir, et la décision de László de renoncer à son salaire est la première indication qu’il assume plus que ce qu’il peut gérer. Sa nièce, Zsofia (jouée par Raffey Cassidy), arrive avec Erzsébet, et lorsque le fils de Van Buren, Harry, développe un intérêt pour elle, c’est un avertissement de problèmes potentiels. La dynamique entre László et Van Buren évolue vers un partenariat stimulant qui mène finalement à un voyage visuellement saisissant dans les mines de marbre d’Italie, où Van Buren commet un crime à la fois choquant et profondément symbolique.

« Quelle est l’essence de ‘The Brutalist’ ? C’est une histoire profondément personnelle et américaine qui explore l’immigration, l’ambition et les expériences d’un artiste. Cependant, elle plonge également dans les complexités de l’identité juive dans un monde souvent indifférent envers les Juifs. Certains spectateurs pourraient trouver ce thème exagéré en raison de la forte concentration de l’époque sur l’assimilation. Il semble clair que Corbet a créé ce film avec un désir d’impact profond. Qu’il y parvienne est avant tout subjectif, « Le Brutaliste » vous invite à être témoin d’une vie. se dérouler, et c’est peut-être là sa plus grande signification. »

2024-09-01 16:19