Revue « The Duel » : une bromance ennuyeuse se termine en beauté, alors que les deux mecs dégainent leurs armes à 20 pas

En tant qu’observateur chevronné de la nature humaine et connaisseur de films qui explorent la complexité des relations, je dois admettre que « Le Duel » m’a laissé quelque peu déçu. Après avoir lu plusieurs livres aux titres similaires, je m’attendais à une exploration plus nuancée de cette pratique vieille de plusieurs siècles.

Un conte déguisé en sophistiqué, mais apparemment conçu pour les hommes par des hommes, intitulé « Le Duel », arrive à un moment où l’Amérique est profondément divisée et où il y a un débat considérable sur l’utilisation des armes à feu. Ce film devrait faire ses débuts en projection unique sur Iconic Events le 31 juillet, suivi d’une diffusion en août. La production semble pointue, mais elle ressemble plus à une rapière émoussée avec des manches en liège qu’à une arme puissante. Dans le film, Dylan Sprouse et Callan McAuliffe incarnent des amis de longue date qui tentent de résoudre leur désaccord d’une manière dépassée – en se tirant dessus avec des pistolets.

« Au départ, « Le Duel » semblait être un concept ingénieux qui m’a amené à m’interroger sur son originalité, jusqu’à ce que je me demande pourquoi les deux réalisateurs ne l’ont pas exploré davantage. Fait intéressant, ma bibliothèque ne contient pas moins de quatre livres intitulés « Le Duel », » avec le plus court de Joseph Conrad comprenant 112 pages. Cependant, même ce bref ouvrage contient des intrigues secondaires plus complexes et des éléments attrayants par rapport au premier long métrage de Roberts et Matthews. Bien qu’il ait suffisamment de matériel pour un court métrage légèrement divertissant, le couple créatif derrière « . Upgraded’ (sorti cette année) aurait pu bénéficier d’une réflexion supplémentaire sur le concept.

L’histoire, bien que savamment filmée, manque de profondeur dans son scénario et tourne autour de deux personnages qui décident de s’engager dans un duel, une action qui s’avère plus complexe qu’on pourrait s’y attendre étant donné le temps qui s’est écoulé depuis qu’Aaron Burr a tiré sur Alexander Hamilton. . Selon le narrateur Patrick Warburton, dont la voix pleine d’esprit ressemble à celle d’un doux Optimus Prime, le conflit a commencé lorsque Colin (Sprouse) a emmené la femme que Woody (McAuliffe) avait prévu d’épouser un jour. En réponse, Woody a riposté en volant l’objet précieux de Colin – une planche de surf fabriquée par son père décédé – et en la détruisant.

En tant que passionné de cinéma, je le reformulerais ainsi : au lieu d’affronter directement son vieux copain, Woody se lance dans une quête pour trouver une communauté souterraine qui puisse lui fournir des armes vintage et un champ de bataille approprié. Son objectif ultime est d’éliminer son adversaire et de laver son propre nom. Si les choses s’étaient passées différemment, Woody se serait tenu à l’autel avec Abbie (Rachel Matthews, plutôt oubliable), faisant de Colin son témoin. Leur amitié en lambeaux, ils comptent désormais sur Kevin (Hart Denton, un peu idiot) et Sam (Denny Love, trop enthousiaste) pour les épauler, prêts à se tenir à leurs côtés dans cette dispute formelle.

Quatre jeunes hommes, rappelant les personnages d’un film ultérieur « American Pie », s’engagent de manière inattendue dans une bagarre à l’extérieur de ce qui semble initialement être un bar clandestin de l’époque de la Prohibition. Cependant, cet établissement apparemment ordinaire se révèle être un magasin de duels complexe rempli de divers outils permettant de régler des comptes. Le propriétaire, Christof (Warburton), désapprouvant leur comportement bruyant, sort du magasin vêtu d’un gilet en tweed, d’un nœud papillon et d’une casquette plate vintage.

Plutôt que de reculer en raison de sa préférence pour un public plus sophistiqué, Christof a failli annuler la confrontation. Cela aurait donné un film plutôt abrégé. Au lieu de cela, il a exposé les lignes directrices formelles d’un tel concours, depuis la gifle symbolique (avec un gant vide) jusqu’au choix d’un endroit approprié pour la mise au jeu. Alors que de nombreux Américains résolvent leurs conflits avec des armes à feu, « The Duel » – ou le duel en général – offre un choix plus civilisé par rapport aux passages en voiture et à la violence insensée qui fait souvent la une des journaux. Une touche réfléchie dans l’introduction du film est la représentation de rues portant le nom d’individus qui ont vécu ou péri sous des coups de feu.

Le message sous-jacent du film est que de nombreux chagrins pourraient être évités si ces deux hommes s’asseyaient simplement et discutaient de leurs problèmes. Au lieu de cela, ils décident de suivre le riche client de Christof, Rudolpho (Ronald Guttman), qui les invite à se produire dans son domaine. Il leur fournit également des costumes vintage et du temps supplémentaire pour se calmer. Au fur et à mesure que Colin et Woody se promènent et discutent, ils résolvent progressivement leurs différends, en partie grâce à la présence d’une femme incroyablement attirante nommée Aphrodite (María Gabriela de Faría).

Essentiellement, « The Duel » n’a pas l’intensité dramatique attendue car ni Colin ni Woody ne sont développés comme des personnages complets. Alors que les réalisateurs Luke et Justin visent à transmettre un message, leurs tentatives apparaissent souvent comme des tentatives forcées d’imiter les styles de Quentin Tarantino ou de Martin McDonagh au lieu de mettre en valeur des talents uniques. Les motivations de leur duel ne parviennent pas à nous impliquer émotionnellement, de sorte que la fin culminante semble décevante et dénuée de toute véritable tragédie. Cela devient problématique lorsque la perte d’une vie semble plus inutile que la dépense d’une balle.

2024-07-31 23:16