Revue « Transamazonia » : un guérisseur par la foi commence à poser des questions dans un bel article d'ambiance amazonienne

En tant que critique de cinéma chevronné qui a passé des années à naviguer dans la jungle du celluloïd, je dois dire que « Transamazonia » m’a laissé à la fois émerveillé et perplexe – tout comme la protagoniste, Rebecca Byrne, elle-même. Ce film témoigne des prouesses narratives uniques de Pia Marais, qui tisse magistralement les fils de la foi, de l’identité et de l’environnement dans une tapisserie surnaturelle qui se déploie au plus profond du cœur de la forêt amazonienne.

Dans le film « Transamazonia », Rebecca Byrne, l’adolescente au centre, dégage une sensation éthérée et surnaturelle en raison de son histoire d’origine unique : elle a miraculeusement survécu à un accident d’avion au cœur de la jungle amazonienne lorsqu’elle était enfant et a depuis réussi à s’en sortir. sa maison. Connue comme une enfant miraculeuse par les médias, Rebecca s’est bâtie une réputation dans la forêt tropicale en tant que guérisseuse avec de fortes convictions chrétiennes. Cependant, il n’est pas clair si ses capacités miraculeuses sont de véritables bénédictions ou simplement une partie de sa personnalité, habilement interprétée par Helena Zengel dans sa performance captivante et mystérieuse. Cette question centrale ajoute de la profondeur aux nombreuses autres ambiguïtés trouvées dans la parabole écologique stimulante de Pia Marais, où le travail missionnaire religieux et la déforestation à des fins industrielles menacent l’identité autochtone.

En compétition principale à Locarno et bientôt projeté au Festival du Film de New York, le quatrième long métrage de Marais, « Transamazonia », présente son mélange caractéristique de prouesses artistiques et de narration introspective. Même si ses travaux précédents, comme le film « Layla Fourie » de 2013, étaient ancrés en Afrique du Sud, sa carrière s’est caractérisée par une perspective large et mondiale. Les thèmes postcoloniaux de l’identité et du déplacement sont au cœur de « Transamazonia », qui s’efforce d’éviter de stéréotyper la région la moins connue du Brésil où elle se déroule, en collaborant avec le peuple Assurini du territoire indigène Trocará du Brésil. Bien qu’ils soient crédités comme producteurs associés, il subsiste un certain flou dans le développement des personnages du film qui entrave notre lien émotionnel, même s’il maintient notre intérêt.

Rebecca n’est pas seule dans son sanctuaire amazonien. Son père américain Lawrence (Jeremy Xido), qui l’a secourue après l’accident, semble avoir considéré l’incident et son lieu comme une sorte d’instruction divine. Il a établi sa propre mission dans un camp baptiste abandonné dans la jungle, et Rebecca est devenue le centre principal de ses discours évangéliques sensationnalistes, auxquels assistent les autochtones locaux qui pensent qu’elle possède des capacités de guérison. Si elle le fait, le style de prédication tape-à-l’œil de Lawrence – avec le décor temporaire de la mission éclairé en turquoise criard – dégage certainement une odeur de tromperie.

Rebecca, qui semble sérieuse et réservée, ne semble pas intentionnellement impliquée dans une quelconque tromperie, même si elle ne comprend pas non plus pleinement ses capacités. Zengel, la remarquable jeune actrice allemande connue pour ses rôles dans « System Crasher » de Nora Fingscheidt et « News of the World » de Paul Greengrass, incarne de manière convaincante une jeune femme encore aux prises avec le traumatisme de son passé. Cette lutte n’est pas seulement due aux incertitudes typiques de l’adolescente, mais aussi aux angles morts persistants, habilement dissimulés par son père au fil du temps. Il semble que Rebecca ait une connaissance limitée de l’histoire de sa mère et de sa famille, qui s’étend sur neuf ans depuis l’accident. Cependant, sa vie s’agrandit progressivement grâce aux amitiés qu’elle cultive avec d’autres adolescents autochtones, ce qui conduit à une réévaluation de sa propre histoire.

Actuellement, les prétendues capacités magiques de Rebecca sont cruciales dans la situation. Rômulo Braga Alves, chef d’une société forestière illicite, sollicite son aide pour sa femme dans le coma. Cette tâche déclenche une lutte locale tendue entre les bûcherons et les tribus indigènes dont les terres sont menacées. Si Rebecca parvient à guérir sa femme, Alves promet de cesser ses activités. Cette situation difficile met en évidence la position complexe et précaire des Byrnes dans une communauté qui les considère à la fois comme des étrangers et des alliés, et pose la question de savoir s’ils aident ou sont exploités par une mission qui leur offre un remède spirituel.

Dans « Transamazonia », la forêt tropicale dense et luxuriante est dépeinte comme une frontière contestée à l’occidentale, où la terre sans loi est symbolisée par la forêt, photographiée par Mathieu de Montgrand dans des tons verts vifs qui s’assombrissent parfois jusqu’au noir. Le rôle de l’Église dans ce conflit est ambigu, même si le scénario de Marais, co-écrit avec Willem Drost et Martin Rosefeldt, maintient une position neutre, observant de loin les trois parties en conflit s’engager dans une danse de tension. Les déforesteurs sont facilement identifiés comme les adversaires, mais le film est prudent dans l’expression de ses allégeances, les personnages autochtones étant représentés avec respect mais pas intimement.

Dans un sens plus expérientiel, « Transamazonia » semble tangible et séduisant, débordant de temps turbulents et de troubles, résonnant d’une cacophonie de sons. Il attise le désir de protéger ce lieu pour ceux qui l’habitent naturellement et révèle pourquoi certains peuvent s’y engouffrer complètement, abandonnant leurs boussoles traditionnelles, qu’elles soient géographiques ou éthiques. Pour D.H. Lawrence, l’Amazonie offrait une opportunité de se réinventer ; pour Rebecca, trouver la sortie pourrait signifier un nouveau départ.

2024-08-14 23:16