Revue « V/H/S/Beyond » : la franchise Found-Footage fait un pas en avant vers la science-fiction

En tant que passionné de films anciens et témoin de l’évolution des genres d’horreur et de science-fiction au fil des décennies, je dois dire que « V/H/S/Beyond » est un peu décevant. Même s’il continue de servir de plateforme aux talents émergents du genre, ce septième opus manque de la fraîcheur et de l’originalité qui faisaient autrefois la différence de la série.

Le septième volet de la série « V/H/S », intitulé « V/H/S/Beyond », insuffle l’horreur avec des éléments de science-fiction, un peu comme d’autres franchises l’ont fait temporairement. Ce film continuera probablement à attirer les téléspectateurs sur Shudder, où sa diffusion commencera le 4 octobre. La collection dans son ensemble reste précieuse pour mettre en valeur les talents émergents du genre. Cependant, malgré leur nouvelle tournure thématique, les cinq segments de « V/H/S/Beyond » semblent répétitifs dans leurs concepts et oubliables dans leur exécution. Il s’agit d’une contribution médiocre à une marque d’anthologie qui a fait preuve à la fois de créativité et d’incohérence au cours de ses précédents épisodes.

Le dispositif enveloppant, dirigé par le documentariste canadien Jay Cheel, combine des entretiens avec de véritables croyants et sceptiques sur les OVNIS, tout en incorporant des cas notables d’enlèvements signalés dans l’histoire et des extraits de représentations bien connues (y compris le film classique drive-in « La Terre contre les Volants ». Soucoupes »). De plus, il y a un aspect fictif dans le récit car il explore l’acte de disparition d’un homme de sa maison, laissant derrière lui des cassettes VHS qui semblent décrire une « rencontre extraterrestre » révélée à la fin du film.

Les trois premières séquences partagent une similitude : elles dégénèrent toutes rapidement en une action intense et violente qui est souvent brouillée par le travail de caméra chaotique typique du genre des images trouvées. Dans « Cigogne » de Jordan Downey, une équipe de policiers pénètre dans une maison délabrée au milieu d’enlèvements de bébés généralisés. Avant de localiser leur cible, ils doivent combattre des adultes qui ressemblent à des zombies rapides. Dans « Dream Girl » de Virit Pal, deux photographes (Syandeep Sengupta et Rohan Joshi) entrent secrètement dans un plateau de tournage de Mumbai, puis dans la caravane de la « star Tara » (Namrata Sheth) pour prendre des clichés francs. Cependant, ils découvrent plus que prévu, déclenchant une nouvelle confrontation sanglante. Dans « Live and Let Dive » de Justin Martinez, Zach (Bobby Slaski), réticent, est obligé de faire du parachutisme avec des amis pour célébrer son 30e anniversaire. Tragiquement, leur avion entre en collision avec un vaisseau spatial extraterrestre, suivi par un avion du gouvernement. Les survivants rencontrent alors de nouveaux dangers après s’être écrasés dans un verger en contrebas.

Chacun semble légèrement amélioré par rapport au précédent, mais ils partagent tous une sensation similaire, se déroulant dans des contextes différents mais offrant essentiellement le même mélange de tension initiale, suivi de chaos et d’éléments monstrueux. Les éléments uniques, tels que le final surréaliste de la scène du grenier de « Stork », le numéro de Bollywood dans « Girl » ou le design inquiétant de la créature dans « Dive », ne parviennent que partiellement à atténuer ce sentiment de répétition.

Pour changer du ton habituel, la série comique « Fur Babies » de Christian et Justin Long propose une approche moins sérieuse. Cependant, cet épisode plus léger est considéré comme le plus faible de la collection. Libby Letlow incarne le propriétaire ennuyant et joyeux de « Doggy Dreamhouse », un chenil que certains défenseurs du bien-être animal considèrent comme abusif. Des enquêteurs infiltrés de ces groupes se faufilent pour l’observer, mais ils découvrent que son traitement le plus dur n’est pas dirigé contre les chiens, mais plutôt contre ses clients humains. Malgré son penchant initial vers l’humour burlesque qui rappelle « L’Île du Dr Moreau », la satire voulue à la fois des propriétaires d’animaux trop indulgents et des militants extrémistes des droits des animaux est trop exagérée.

En fin de compte, c’est Kate Siegel, une actrice, qui travaille à nouveau aux côtés de son partenaire Mike Flanagan, cette fois avec Kate prenant pour la première fois le fauteuil de réalisateur pendant que Mike s’occupe de l’écriture. Auparavant, ils avaient écrit conjointement le scénario de l’excellent film « Hush » de 2016, dans lequel elle jouait un rôle clé. Leur dernier projet, intitulé « Stowaway », a certainement suscité l’attente. Dans ce document, Alanah Pearce incarne Halley, une femme menant des entretiens avec des habitants près du désert de Mohave, un point chaud bien connu pour les ovnis. On ne sait pas si ses intentions sont sincères ou si elle s’en moque secrètement.

Le segment « V/H/S » de Flanagan présente un soupçon de profondeur de caractère pour notre protagoniste en suggérant qu’elle a atteint cet endroit éloigné et cette mission parce qu’elle avait brûlé tous ses ponts dans le passé. Passant une nuit, elle explore des lumières lointaines et étranges, pour finalement entrer dans ce qui semble être un vaisseau spatial extraterrestre. Cependant, les événements qui s’y déroulent sont si vaguement décrits (contrairement aux images trop claires de la caméra corporelle dans « Cigogne ») que le segment semble dériver vers un vague mystère. Ce segment est à la fois intrigant et frustrant, s’inscrivant dans le domaine du suspense étrange de « Skinamarink », mais il demande de la patience sans fournir de récompense suffisamment concluante pour justifier pleinement l’effort.

En tant que cinéphile inconditionnel, je dois admettre que le style des found footage peut vite devenir lassant, et malheureusement, « Beyond » vire vers une quantité excessive de séquences de poursuite/attaque chaotiques qui semblent se mélanger à cause de leurs caméras tremblantes. et une action incompréhensible. L’adrénaline monte… mais trop d’adrénaline peut aussi conduire à la monotonie. Les acteurs qui courent partout en criant ne sont pas particulièrement convaincants (ou réalistes, étant donné qu’ils sont censés se filmer eux-mêmes) à moins qu’il n’y ait suffisamment d’arrière-plan pour le développement du personnage, un sentiment d’appréhension ou un scénario engageant. Bien que les idées individuelles de ce film soient utiles (et certaines soient même vaguement liées au thème des OVNI), la plupart d’entre elles tendent vers des scènes de bain de sang similaires. Cela pourrait suggérer que les futurs épisodes de « V/H/S » pourraient bénéficier d’un regain d’intérêt pour l’écriture créative au lieu de simplement proposer diverses excuses à la violence sanglante.

En d’autres termes, cette production compétente mais largement oubliée possède ses aspects les plus marquants dans le département des effets spéciaux. Bien que leur travail soit parfois éphémère, Patrick Magee et Justin Martinez, tous deux crédités pour l’intégralité du film, livrent des visuels grotesques et profondément dérangeants.

2024-10-04 23:47