En tant que fan de « 9-1-1 : Lone Star », je dois dire que la cinquième saison à venir semble être une conclusion poignante et appropriée à cette série remarquable. Le sentiment de Rob de réaliser des mini-films chaque semaine me touche, car la série a toujours livré des intrigues captivantes et émotionnelles qui tiennent les téléspectateurs en haleine.
ALERTE SPOILER : Cet article contient des spoilers pour la saison 2 de « Unstable », actuellement diffusée sur Netflix.
Dans la deuxième saison de leur comédie Netflix « Unstable », Rob Lowe et son fils John Owen Lowe ont décidé d’explorer davantage l’aspect autoréférentiel de la série en jouant des rôles qui reflètent fidèlement leur dynamique réelle. Plus précisément, Rob incarne un entrepreneur excentrique en biotechnologie nommé Ellis Dragon, tandis que John Owen incarne le fils anxieux d’Ellis, Jackson. Cette approche leur a permis d’approfondir certains aspects de leur relation à l’écran et hors écran.
« John Owen a partagé avec EbMaster qu’en travaillant ensemble sur une émission de télévision, Rob et moi avons découvert certains aspects cachés de notre amitié. Nous avons donc pensé qu’il serait bénéfique qu’Ellis et Jackson jouent également des rôles afin de résoudre le problème. leurs problèmes personnels. C’est comme un clin d’œil subtil à la dynamique que nous décrivons dans la série concernant notre relation père-fils.
Dans l’épisode 7, intitulé « Ron Tabasco », Ellis et Jackson se retrouvent dans une exposition immobilière locale, où ils se déguisent et découvrent finalement la source de leurs frictions dans leur relation par ailleurs tendue.
De mon point de vue, l’idée selon laquelle ces individus prétendaient être d’autres personnes pour exprimer leurs véritables sentiments les uns envers les autres était un concept perspicace. J’ai été ravi lorsqu’ils me l’ont présenté, et c’est pourquoi j’ai décidé de rejoindre le casting. Après tout, la chance d’incarner deux personnages, en particulier Ellis Dragon dans le rôle d’un agent immobilier fictif nommé Ron Tabasco, est précisément ce qui m’a attiré vers cette production.
« Rob a mentionné que parmi ses favoris à filmer tout au long de la saison se trouvait la partie où un combat physique pouvait avoir lieu, la trouvant hilarante en raison de son absurdité. Cette scène résume parfaitement la comédie de la série qu’il adore, établissant un équilibre étrangement approprié entre réalité et exagération, avec un fort accent sur l’absurde.
Dans une discussion approfondie, les Lowe, qui sont tous deux producteurs exécutifs de la série, expliquent comment leur lien réel a influencé le scénario et les performances de « Unstable ». Ils partagent également leurs réflexions sur le débat en cours sur le népotisme dans l’industrie. Rob Lowe rend également hommage à son drame sur Fox, « 9-1-1: Lone Star », exprimant sa conviction qu’il se terminera avec sa cinquième saison, bien que ni la chaîne ni le studio n’aient encore confirmé son annulation.
Comment vous et le reste de l’équipe créative souhaitiez-vous que « Unstable » évolue entre les saisons 1 et 2 ?
John Owen Lowe : Les comédies établissent généralement leurs fondations au cours de la première saison, puis analysent ce qui a résonné avec humour, ce qui s’est connecté et sur quels éléments développer. Je suis particulièrement satisfait de notre deuxième saison car je pense que nous avons encore plus peaufiné l’humour.
En tant que personne profondément impliquée dans la production d’une émission de télévision depuis plusieurs saisons maintenant, je peux affirmer avec confiance que notre deuxième saison a pris une tournure plus difficile mais plus gratifiante en matière de comédie et de narration. Nous avons élargi le monde que nous avons créé, en introduisant des personnages charmants tels que LaMorne Morris dans le rôle de Peter et Iris [Apatow] dans le rôle de Georgia – tous deux servant de repoussoirs potentiels et d’intérêts amoureux pour nos personnages principaux. De plus, nous avons approfondi encore plus la dynamique complexe entre Rob et mes personnages à l’écran, explorant les méta-aspects qui rendent notre relation dans la série encore plus convaincante. Dans l’ensemble, ce fut un voyage passionnant jusqu’à présent, nous poussant à grandir à la fois en tant que créateurs et conteurs, et j’ai hâte de voir comment l’histoire se déroulera dans les saisons à venir !
Rob Lowe : En effet, la relation père-fils a toujours été au cœur de la série, notre objectif principal. Cette saison, nous avons exploré diverses intrigues à travers le prisme de leur impact sur cette dynamique. Notre objectif était d’y trouver les situations les plus difficiles et les plus humoristiques.
Lors de nos séances d’écriture de scénario pour la deuxième saison, de nombreuses matinées ont été consacrées à un brainstorming et à disséquer divers aspects émotionnels ou humoristiques de Rob et de ma relation. C’était pour nous aider à rassembler des informations sur ce que Jackson et Ellis pourraient rencontrer dans la saison 2.
Cette saison en cours met-elle en avant des aspects particuliers de vos relations réelles qui étaient moins visibles auparavant ?
Il y a énormément de choses à gérer, ce qui nous amène à répéter d’anciens comportements qui peuvent être assez frustrants. J’ai exploré l’approche dominante de mon père à l’égard de mes relations amoureuses et de ma vie personnelle. De plus, nous exprimons souvent notre masculinité et notre esprit de compétition à travers le sport, en particulier le tennis, et cette compétition se manifeste dans ces activités.
Vivre le départ de mon frère et plus tard nos propres déménagements ont marqué des changements importants dans nos vies. Je me souviens très bien de la façon dont ces événements ont transformé nos parents en nids vides, une transformation qui a eu un grand impact. Dans la deuxième saison de la série, Jackson est décrit comme déménageant, et nous nous penchons sur les difficultés d’Ellis lors de cette transition, en particulier concernant la rupture des frontières personnelles. Cela semble être un thème récurrent dans le récit.
En tant que parent chevronné, je peux attester sans réserve du fait que naviguer dans les courants toujours changeants de la vie de nos enfants n’est pas une tâche facile. Pourtant, il est crucial de ne pas abandonner le navire au milieu de ces eaux turbulentes. Au lieu de cela, nous devons continuer à offrir des conseils et de la sagesse à ceux qui les recherchent, même s’ils choisissent d’apprendre certaines leçons à leurs dépens – une situation difficile à laquelle moi-même, ainsi que d’innombrables autres parents, avons été confrontés. C’est cette lutte universelle qui rend la série si accessible et si agréable.
John Owen : C’est une belle façon de le dire.
À la fin de la deuxième saison, Ellis révèle qu’il quitte sa société de biotechnologie Dragon pour poursuivre la présidence des États-Unis. Qu’est-ce qui vous a amené à choisir cette tournure inattendue comme finale de la saison, et quelles discussions ont eu lieu au sein de l’équipe créative concernant les scénarios potentiels d’une hypothétique troisième saison ?
Rob : Auparavant, notre émission « The West Wing » comportait souvent des moments où Aaron Sorkin écrivait quelque chose, nous le filmions, le montions, puis le diffusions des semaines ou des mois plus tard – pendant que les événements se déroulaient. représentés se déroulaient dans la vie réelle. Cette fois-ci, alors que nous nous penchons sur la campagne présidentielle d’Ellis, nous n’avions pas prévu à quel point cela deviendrait pertinent à un moment où tout le monde se demande qui se présente, ce qu’il fait et ce qui se passe en général. C’est une situation chaotique, ce qui en fait une occasion passionnante d’explorer davantage le scénario.
J’ai hâte de voir Ellis se frayer un chemin tout au long de sa campagne, et je suis convaincu qu’il brillera d’une manière unique et brillante. Ce serait fascinant si Fred Armisen (le thérapeute résidant d’Ellis, Leslie) menait lui-même une campagne. Peut-être que Jackson pourrait incarner le rôle de Bobby Kennedy, tandis qu’Ellis incarnerait Jack Kennedy. Nous sommes tous ravis que Jackson devienne le premier fils.
John Owen : Oui, « le premier garçon », en fait, était la terminologie.
Rob : Le premier garçon !
De mon point de vue : Alors que je réfléchis aux possibilités d’une troisième saison, mes pensées se sont rapidement tournées vers l’approche d’Ellis dans ses débats. Au lieu de considérer le fond de l’argument comme crucial, il semble plus intéressé à s’engager dans un débat sur le « premier garçon » avec l’enfant de son adversaire. Cette concentration sur l’ego l’amène à investir massivement dans la préparation de Jackson à cette rencontre potentielle, estimant qu’il est nécessaire de jouer un rôle actif.
Salut, j’ai une pensée intrigante à partager ! Même si cela peut paraître un peu non conventionnel, je crois sincèrement que nous pourrions obtenir des informations précieuses sur nos candidats politiques en organisant plutôt un débat entre leurs enfants. Et juste pour que vous le sachiez, je suis très sérieux à propos de cette idée !
L’une des principales raisons pour lesquelles les gens sont enthousiasmés par la candidature d’Ellis à la présidence est notre espoir que cela fournira une plate-forme permettant à Ellis de s’impliquer davantage dans la vie de Jackson. Ce voyage politique pourrait être l’opportunité ultime, car une fois que vous entrez en politique à un niveau aussi élevé, les questions personnelles deviennent souvent de notoriété publique. C’est à cette époque qu’Ellis pourrait enfin se sentir validé et justifié dans son désir de jouer un rôle important dans la vie de Jackson.
Dans la scène finale, Ellis dit à Jackson : « Je ne devrais pas interférer avec la personne avec qui tu choisis de sortir, mais j’ai besoin d’avoir mon mot à dire dans le choix de ton partenaire, car je suis particulièrement attentif aux lignées. Dans quelle mesure vous impliquez-vous dans Les affaires personnelles de John Owen ? Rob, quel est votre niveau d’implication dans la vie privée de John Owen ?
Rob : En effet, la situation est devenue plus critique. Contrairement à John Owen qui n’a envisagé le mariage que lorsqu’il était plus âgé, nous devons être très prudents dans notre processus de sélection. Par conséquent, j’insiste sur une vérification approfondie des antécédents de toutes les personnes impliquées.
John Owen : Par « méta », je fais référence à la situation dans laquelle je me trouve actuellement. Je mets essentiellement en œuvre ce concept dans la saison 2 de ma vie, alors que je le parcours constamment aux côtés de mon père. Je m’efforce d’établir et de maintenir des limites saines, mais il y a des moments où ces limites peuvent être remises en question. Par exemple, si je déjeune avec un intérêt romantique, mon père pourrait venir à l’improviste pour une conversation qui pourrait durer jusqu’à une heure. Ce genre de situation, bien que pas toujours planifié, s’est produit à l’occasion.
Rob : Si je demande : « Hé, comment ça s’est passé à New York ? Qu’as-tu fait la nuit dernière ? » et la réponse est : « Oh, je viens de dîner, rien. » Je me demande : « Et c’est tout ? Vous avez dîné sans autre activité ?
Du négatif, du négatif, du négatif ! Il essaie d’obtenir des détails croustillants sur ma vie personnelle à travers cette interview, mais je ne le laisserai pas réussir.
Rob : Je découvre les choses au fur et à mesure. C’est une toute nouvelle expérience pour moi. Mes enfants ont presque trente ans. Je peux sentir ce qui va suivre, même s’ils ne le peuvent pas. Et bien sûr, je trouverai une solution, d’une manière ou d’une autre, quel que soit l’effort requis.
John Owen : C’est une citation terrifiante.
Dans une partie de la deuxième saison, Jackson exprime : « Je ne serai jamais vraiment indépendant. Même si je devais remporter le prix Nobel dans trente ans, quelqu’un dans la foule pourrait dire : ‘Cet homme a bénéficié de son père.’ » John Owen, il semble que ce sentiment puisse faire écho aux expériences que vous avez vécues dans votre propre vie. Pourriez-vous nous dire comment votre perception de l’image publique de votre père a évolué au fil du temps ? Étant donné que vous avez profité de ses réalisations, comment avez-vous vécu la présence constante de son influence sur votre parcours personnel et professionnel ?
John Owen : Vous avez posé une excellente question, attirant l’attention sur une scène importante. Je me souviens de l’instant où nous avons imaginé cela dans notre salle de scénaristes, et cela a été vraiment marquant – j’ai aimé décrire ce moment. Cela semblait authentique, car cela sonne vrai. De plus, mon lien personnel avec ce sujet a évolué au fil du temps, mais je peux m’identifier à ce sentiment.
En tant que personne ayant passé des années à travailler dans l’industrie du divertissement, je peux certainement comprendre les sentiments exprimés dans ce passage. Il n’est pas rare de faire face au scepticisme et aux critiques lorsque la réussite d’une personne est liée à des liens ou à des relations familiales. Cependant, je crois qu’il est essentiel de se concentrer sur le travail lui-même plutôt que sur les circonstances qui l’entourent.
Ce que j’apprécie et dont je me souviens toujours, c’est que ma solide éthique de travail est la clé pour rester pertinent et réussir à long terme dans ce domaine. En étant reconnaissant pour ce qu’on m’a donné et en m’efforçant continuellement de m’améliorer, je peux maintenir un équilibre entre gratitude et ambition.
La réponse que vous avez fournie est assez équilibrée. De nombreuses personnes souvent qualifiées de « cas de népotisme » n’admettent peut-être pas ouvertement qu’elles ont commencé avec un avantage dans le monde du divertissement, car elles estiment qu’avouer ce privilège pourrait diminuer la reconnaissance de leurs compétences et de leurs efforts.
Dans mon cas, j’ai découvert que la seule façon de résoudre ce problème était de l’aborder directement. Prétendre que ce n’était pas là ne me semblait pas bien. Il s’agit d’un problème très réel et je préfère ne pas commenter la façon dont les autres le traitent, car chacun a sa propre approche. Chacun devrait avoir son propre espace pour traiter de telles questions. Cependant, dans ma situation, si je disais que je ne souhaite pas en discuter ou prétendais que cela complique ma carrière, ces déclarations ne refléteraient pas la vérité. Ils ne sont pas exacts d’après mon expérience personnelle et je crois qu’il faut être honnête.
J’espère que tout ce que les gens recherchent à cet égard, c’est la conscience de soi, parce que l’humilité et la gratitude semblent être la résolution du conflit émotionnel que je ressens à ce sujet – parce qu’il y en a et qu’il y en aura toujours. Et j’ai choisi d’écrire une émission à ce sujet et de faire une émission avec mon père. J’ai fait ce lit et j’ai pu dormir dedans.
Rob, que pensez-vous de cette conversation « bébé népo » ?
En tant qu’acteur et producteur chevronné avec une riche histoire de succès, j’ai eu l’occasion unique d’être témoin et de participer à la naissance de deux phénomènes culturels importants : le « Brat Pack » et le plus récent « nepo baby ». Ayant été là pour les deux, je peux attester de leur impact sur la culture populaire. Cependant, je dois admettre que mon lien avec ces termes n’est pas aussi intense que certains pourraient le penser.
En ce qui concerne le Brat Pack, Rob, vous avez récemment rencontré Andrew McCarthy après 25 ans, discutant de votre temps ensemble au sein de ce groupe emblématique. En regardant comment il a décrit et revisité certaines de ces expériences partagées dans son documentaire « Brats », qu’avez-vous pensé ? Quel regard portez-vous sur cette phase de votre vie aujourd’hui ?
Rob : Je le considère avec une affection presque débridée, et il semble plutôt charmant. C’est une période unique dans l’histoire, un chapitre personnel de ma vie, une époque particulière pour le cinéma où certains films étaient produits et appréciés. Je suis incroyablement reconnaissant d’avoir été impliqué, et tout aussi reconnaissant qu’il y ait toujours une curiosité autour de cela, qui incite les gens à revisiter ces films, sur lesquels j’ai énormément aimé travailler.
Qu’est-ce que cela vous fait de revoir ces films maintenant ?
Je peux parler en son nom : il l’adore. Il aime se voir. L’âge n’a pas d’importance pour lui dans cette production. Il ne reconnaît personne d’autre que Rob Lowe. Sa passion réside là-dedans.
Comment ça ? Ai-je fait du bon travail ?
Rob : Je dirais qu’il y a des éléments qui sont exacts.
Bonjour Rob, vous venez de terminer la cinquième saison de « 9-1-1 : Lone Star », qui pourrait être la dernière. Les prochains épisodes commenceront par une histoire en trois parties sur un déraillement de train. À quels autres développements pouvons-nous nous attendre dans cette nouvelle saison ?
Rob : Étant donné que nous savions que ce serait notre dernière saison, cela a influencé tout ce que nous avons produit. Notre objectif était de démontrer ce que la télévision en réseau peut encore réaliser si elle suscite suffisamment d’enthousiasme. Cela semble être la conclusion d’une époque spécifique de programmation, même si cela n’en a pas l’air. Au contraire, c’est c’est la fin d’une époque de spectacles que nous avons eu la chance de produire, et je trouve qu’ils étaient exceptionnels. Nous avions pour objectif de partir avec l’argument selon lequel de telles émissions ont de la valeur, et je pense que nous y sommes parvenus efficacement. Les histoires que nous pourrions raconter chaque semaine en termes d’ampleur et de grandeur, c’est ce dont je suis le plus fier. Il s’agissait essentiellement de mini-films chaque semaine.
Un commentaire fréquent à propos de la série « Lone Star » depuis ses débuts en 2020 est qu’elle a souvent mis de côté les personnages minoritaires pour se concentrer sur votre personnage, Owen. En tant que producteur exécutif Rob et scénariste John Owen pour les trois premières saisons, comment répondriez-vous à ces critiques ? Était-ce un point à prendre en compte lors de l’écriture du scénario ou de la production de la série ?
John Owen : [Deadpans]Je peux vous le dire en toute confiance, cela n’a jamais été une préoccupation pour Rob.
Cependant, je dois préciser que même si chacun peut avoir son opinion sur ce que l’on ressent dans les coulisses de manière créative, ces perspectives s’écartent souvent considérablement de la réalité. Dans ce cas précis, ils sont complètement hors de propos. Vous voyez, j’étais présent lors de nos séances de brainstorming pour la saison 1, à une époque où j’étais encore très nouveau dans l’écriture. Malgré mon inexpérience, j’ai eu le privilège d’apprendre auprès de personnes exceptionnelles. Le processus a été incroyablement agréable pour moi. Owen était indéniablement l’élément central de la série. Il a été l’un de nos principaux véhicules pour créer des histoires sur les autres personnages et les transformer en personnages bien-aimés dont les téléspectateurs auraient pu s’impatienter lorsqu’ils n’avaient pas eu suffisamment de temps à l’écran.
En réfléchissant à mon scénario initial que j’ai écrit, j’ai été ravi de présenter le premier récit centré sur Mateo, merveilleusement interprété par Julian Works. Sa dynamique avec Marjan (jouée par Natacha Karam) s’est déroulée de manière captivante alors qu’elle le guidait tout au long de ses études. C’est, je crois, l’un des cas qui a mis en valeur les talents d’acteur exceptionnels de Julian. Comme nous étions satisfaits du résultat, nous avons décidé de collaborer davantage avec lui. Du point de vue de notre équipe, nous découvrions puis exploitions les forces de chaque acteur. Il est courant que les émissions avec un casting solide soient confrontées à des frustrations lorsque les téléspectateurs aspirent à voir davantage de leurs personnages préférés – je pense que c’est un signe positif. Il est toujours souhaitable de laisser le public désireux d’en savoir plus.
Rob : Lorsque les créateurs Ryan Murphy, Brad Falchuk et Tim Minear m’ont contacté, ils étaient très clairs sur leur vision de la série. Ils envisageaient une série centrée sur un survivant des événements dévastateurs du 11 septembre, qui reconstruisait également une caserne de pompiers et réparait simultanément ses relations familiales. Je pense qu’ils ont fait un excellent travail en équilibrant ces aspects tout au long du scénario.
En tant que suiveur, je ne peux m’empêcher de penser que notre émission s’est démarquée dans le paysage télévisuel grâce à sa distribution remarquablement diversifiée, racontant un large éventail d’histoires. Owen a joué un rôle déterminant pour donner vie à ces récits, et je suis extrêmement fier de notre capacité à réaliser cette diversité.
En tant que cinéphile, j’ai eu le plaisir de m’asseoir pour une interview qui a été soigneusement éditée et compactée pour votre commodité. Si vous ne l’avez pas déjà fait, plongez dans les deux premières saisons captivantes de « Unstable », désormais disponibles en streaming sur Netflix. Marquez vos calendriers, chers téléspectateurs, car « 9-1-1 : Lone Star » devrait sortir le 23 septembre, uniquement sur Fox !
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2024-08-02 02:19