Roeg Sutherland de la CAA discute de la nécessité de combler les écarts entre les artistes et les financiers et d'aider le marché du film indépendant à prospérer au sommet de Zurich

En tant que critique de cinéma chevronné avec des décennies d’expérience dans l’industrie à mon actif, je peux affirmer avec confiance que Roeg Sutherland est un véritable changeur de jeu dans l’industrie cinématographique mondiale. Son parcours de carrière remarquable au CAA, où il codirige le département Media Finance et l’International Film Group, a été tout simplement extraordinaire.

Roeg Sutherland du CAA a réfléchi sur sa profession dynamique et a parlé de l’évolution du monde du cinéma international lors du Zurich Film Festival, où il a reçu le prestigieux Game Changer Award 2021.

Lors de la conférence industrielle récurrente du Sommet de Zurich, Sutherland a exprimé son désaccord avec le concept de « changeur de jeu » au sein de l’industrie cinématographique, notant avec humour que « LeBron James pourrait potentiellement changer la donne ».

À la Creative Artists Agency (CAA), Sutherland partage des rôles de direction à la fois dans le département de financement des médias et dans l’International Film Group. Un aspect important de ses responsabilités consiste à concevoir des stratégies pour aider les clients et faciliter la production cinématographique, même dans des circonstances difficiles.

Quelles que soient les circonstances imprévues telles que les pandémies, les ralentissements économiques, les refus de studios ou les problèmes internationaux comme la fermeture de la Chine ou la guerre en Russie, notre mission est de trouver une solution pour produire ces films. Cette adaptabilité devient de plus en plus importante », a déclaré Sutherland.

Il a mentionné que leur approche lors de la création de films vise toujours à assurer une présentation appropriée (…), tout en tenant également compte des exigences et des préférences de la communauté du financement du cinéma, qui comprend les distributeurs internationaux et les financiers potentiels.

Souvent, ces arrangements sont à l’échelle mondiale ; Mais le plus souvent, ils sont fragmentés, impliquant un représentant étranger qui gère différentes régions et fait appel à un investisseur pour obtenir des capitaux propres, garantissant ainsi la sécurité de son investissement même lorsqu’un film est réalisé sans distribution préalable », a-t-il expliqué.

À l’avenir, il est également essentiel de combler les vides, a-t-il déclaré. « Chaque fois que nous identifions un vide de marché, que ce soit au Canada ou à l’étranger – en France, en Allemagne ou même aux États-Unis – si la création d’une entreprise de distribution peut contribuer à combler cet écart, nous sommes prêts et disposés à le faire. est toujours d’améliorer et de simplifier le marché du cinéma indépendant, garantissant ainsi son succès continu.

La division commerciale internationale indépendante de la CAA n’a véritablement décollé que vers 2005, selon Sutherland. Avant cela, toutes les productions étaient gérées par des studios, et ce département spécifique fonctionnait principalement comme un fournisseur de services pour les clients qui souhaitaient travailler sur des projets en dehors des grands films de studio lorsqu’ils n’étaient pas engagés dans de telles productions. Cependant, l’activité a connu une transformation significative suite à la crise économique de 2006, ce qui a conduit à ce qu’un nombre croissant de ces projets de films soient gérés par des entités comme la nôtre à des fins de financement ou de planification financière.

Sutherland attribue une partie de ses triomphes initiaux à « une chance pure et sans faille », qui comprenait l’opportunité de travailler sur le film de Darren Aronofsky « The Wrestler ».

En termes plus simples, lorsque vous êtes jeune et inexpérimenté, vous apprenez souvent au fur et à mesure. Vous faites confiance au processus et pensez qu’il fonctionnera, sans suranalyser ni compliquer excessivement les choses. De nos jours, j’ai tendance à trop réfléchir aux choses, plus fréquemment et plus intensément qu’avant. À l’époque, je faisais simplement confiance à ce que disait le producteur Vincent Maraval à propos de son travail sur « The Wrestler ». Il m’a dit que nous le ferions, alors j’ai accepté.

Actuellement, j’aimerais poser environ quatre cents questions concernant d’éventuelles préventes et la possibilité d’emprunter sur des territoires invendus. De plus, j’ai besoin de savoir où il peut être joint à 4 heures du matin, si nous exigeons sa signature sur un contrat.

Il a remporté une autre victoire notable avec le film suivant d’Aronofsky, « Black Swan », sorti en 2010, malgré les difficultés rencontrées lors de son organisation.

L’éclat du film « Black Swan » revient à Darren Aronofsky et Natalie Portman. Parfois, il peut être difficile pour les téléspectateurs de comprendre la vision du réalisateur et de s’y identifier. Cependant, notre rôle est essentiellement d’assister à ce processus. Il existe un fossé entre la créativité pure et les questions financières qu’il faut parfois combler, et c’est exactement ce que nous visons à faire. Parfois, nous parvenons à connecter ces mondes de manière efficace, tandis que d’autres fois, cela ne réussit pas aussi bien.

Sur « Black Swan », une partie du défi consistait à expliquer la vision réelle d’Aronofsky du film.

À l’origine, le scénario était perçu comme un drame par de nombreux lecteurs. Cependant, le réalisateur avait une vision différente : il envisageait de créer un thriller psychologique. Si vous parliez à Darren de ses projets, il était évident que le produit final serait tendu et rempli de suspense, laissant les téléspectateurs à bout de souffle. Il est intéressant de noter que cette intensité n’était pas immédiatement apparente dans le scénario. Le film, à sa sortie, a tenu cette promesse de tension constante – un frisson qui n’était pas explicitement véhiculé sur le papier. Cet écart entre le texte écrit et le produit final n’est peut-être pas évident pour tout le monde.

Par la suite, Sutherland a réussi à persuader le producteur Brian Oliver de financer la production du film, qui est finalement devenu une sensation mondiale.

En repensant à ses débuts chez CAA, Sutherland a mentionné que c’était Ron Meyer, alors agent de son père et co-fondateur de l’entreprise, qui lui avait recommandé de rejoindre l’équipe à ses parents. « J’ai été affecté à la salle du courrier, ce qui semblait étrange car mes parents n’avaient pas de sentiments chaleureux envers les agents et ne leur exprimaient pas beaucoup d’admiration dans leur jeunesse. Et le cercle artistique qui les entourait, laissez-moi vous dire, ils n’étaient pas vraiment lever un verre aux agents pendant le dîner. J’ai donc pensé que j’allais être envoyé en prison, mais cela s’est avéré être l’expérience la plus enrichissante de ma vie.

Agir en tant que profession, contrairement à mon père Donald ou à mon frère Kiefer, ne me semblait pas destiné. Ma performance médiocre dans une production musicale universitaire et ma brève expérience en tant que doublure dans un film mettant en vedette le capricieux Marlon Brando ont encore solidifié cette réalité.

Je trouve difficile de gérer les revers, en particulier les rejets. Il ne m’était pas clair plus tôt que le rejet faisait partie intégrante de nombreuses expériences de vie, mais en jouant, vous rencontrez le rejet presque tous les jours. Si vous visez quelque chose, vos chances de succès pourraient être aussi faibles que 1 %.

2024-10-06 01:18