En tant que critique de cinéma ayant grandi dans une petite ville où la diversité était aussi rare que des arcs-en-ciel, je peux affirmer sans réserve que « RuPaul’s Drag Race » n’est pas seulement une émission de télévision ; c’est une lueur d’espoir et de représentation pour d’innombrables personnes dans le monde.
La catégorie est : « Politique ou divertissement ? »
Depuis ses débuts sur Logo TV en 2009, « RuPaul’s Drag Race » est passée du statut d’outsider à l’une des émissions de télévision les plus populaires, recueillant les distinctions et attirant des admirateurs de premier plan tout au long de son parcours. Cependant, ce qui le distingue vraiment, c’est son rôle de sanctuaire en ces temps de division pour la communauté LGBTQ+, offrant un phare de joie et d’acceptation. En tant que cinéphile passionné qui chérit ces histoires réconfortantes, je ne peux m’empêcher d’être inspiré par ce spectacle extraordinaire.
Absolument, la série présente des costumes accrocheurs, des prouesses acrobatiques et de féroces batailles de synchronisation labiale, avec RuPaul, la reine ultime du drag, à sa barre. Cependant, compte tenu des efforts croissants déployés par divers États pour promulguer des lois discriminatoires à l’égard des personnes LGBTQ+ et limiter les spectacles de drag, le spectacle est devenu une plateforme essentielle d’expression de soi et de camaraderie. De plus, puisque RuPaul considère le drag comme une forme d’expression politique, le programme conserve une forte pertinence politique sans être explicitement de nature politique.
Michelle Visage, qui est juge, productrice et animatrice de la prochaine « Drag Race Down Under », déclare que la série n’était pas destinée à être politiquement chargée, mais considère plutôt le drag comme un acte politique. Pour eux, c’est une déclaration, c’est un doigt d’honneur envers la société.
Au milieu d’une augmentation des lois anti-LGBTQ+ au sein du pays, la société de production derrière la franchise, World of Wonder, s’est associée à l’ACLU pour créer le Drag Defense Fund. Ce fonds sollicite des dons et un soutien pour le plaidoyer de l’ACLU en faveur des droits LGBTQ+. De plus, à la fin de chaque épisode, les reines invitent les téléspectateurs à s’inscrire pour voter. Les juges invités notables étaient l’ancienne présidente de la Chambre Nancy Pelosi, la représentante Alexandria Ocasio-Cortez et, plus récemment, la vice-présidente Kamala Harris, qui est apparue lors de la finale « All Stars » et a encouragé les inscriptions. Sa comparution a coïncidé avec l’annonce de sa candidature à la présidentielle la semaine suivante, ce qui en fait un événement tout à fait opportun.
Dans de nombreuses compétitions de l’émission au fil des saisons, la musique a été un élément important. Cependant, dans la saison 16, il y a eu une tournure politique puisque les candidats ont été invités à chanter « Power », une chanson écrite par le juge invité Leland. Les paroles soulignaient l’importance du vote et de l’autonomisation.
Le chorégraphe Jamal Sims a repris les mélodies et les paroles de Leland et les a transformés en danse : « Ce que nous voulions exprimer, c’était la motivation des gens à sortir et à voter, et comment pouvons-nous y parvenir avec la danse, le chant et la musique ?
Compte tenu du calendrier serré du spectacle, je n’ai droit qu’à de courts passages devant la caméra pour enseigner aux reines leur chorégraphie. « Pour chaque reine, j’ai un créneau rapide de 15 minutes pour leur performance en solo, suivie de la performance de groupe », explique-je. Le temps est mon adversaire dans cette production au rythme rapide, mais c’est une compétence que j’ai perfectionnée au fil du temps. « Je peux prendre des décisions rapides et diffuser des informations rapidement. Je sais travailler efficacement. »
Pour améliorer les performances des reines, il a adapté son approche en fonction de leurs compétences individuelles. Certains excellent en danse, d’autres n’ont aucune expérience préalable, certains maîtrisent facilement la chorégraphie tandis que d’autres ont du mal à la maîtriser », explique-t-il. Alors que Sims orchestrait les mouvements de danse, son objectif principal était d’exprimer à la fois la puissance de la chanson et d’amplifier la danse. « Je veux pour s’assurer que le message de la musique soit transmis à travers les mouvements de danse », dit-il.
Sous les perruques, les apparences glamour, les performances de lip-sync et les maxi-défis, chaque saison est distincte en raison de la nouvelle récolte de candidates, ou reines. Comme l’explique Visage, « Cela apporte de nouveaux récits et personnages auxquels les gens peuvent s’identifier. Cela offre de nouveaux individus que les téléspectateurs peuvent comprendre et se voir reflétés à la télévision. »
Cette saison n’était pas différente.
La saison 16 a introduit de redoutables reines dans la série, parmi lesquelles la gagnante ultime, Nymphia Wind. Notamment, Wind est entrée dans l’histoire en tant que première reine d’Asie de l’Est à remporter le titre. Avec sa victoire, elle a gagné une scène mondiale pour « faire entendre la voix des enfants de Taiwan ou de tous les Asiatiques », comme elle l’a déclaré. « En grandissant, je manquais de représentation dans les médias occidentaux », a ajouté Wind.
L’enchantement se déploie lors du processus de sélection. Goloka Bolte et son équipe scrutent d’innombrables vidéos d’audition, en effet, ils les examinent attentivement chacune, à la recherche de nouveaux talents à couronner en tant que nouvelles reines.
« Bolte recherche ces reines exceptionnelles qui apportent constamment quelque chose de nouveau au monde des performances de drag », dit-il. Même si les styles innovants sont essentiels, « notre objectif est de créer une équipe qui incarne la diversité et met en valeur divers aspects de la communauté drag ».
Cette diversité aide. Les discussions sur l’homophobie, la honte corporelle, le VIH, la thérapie de conversion, le rejet, la santé mentale, la maltraitance et l’identité de genre aident non seulement les enfants à connaître et à comprendre les luttes, mais l’émission aide également à éduquer les parents sur la façon d’avoir des conversations significatives.
En tant que supporter depuis la saison 3, j’ai acquis des informations inestimables grâce à cette série et aux reines. Étant parent d’un enfant queer, je dois admettre que ce programme a considérablement élargi ma perspective. Je reconnais que ce ne sont pas seulement la série ou les reines, mais aussi mes enfants qui ont joué un rôle déterminant dans le maintien des discussions sur divers sujets. En grandissant, ma famille et moi n’avons engagé aucune conversation, encore moins celles concernant la sexualité.
En tant que cinéphile dévoué qui fait partie de cette série bien-aimée depuis douze saisons, j’ai été témoin de la transformation de notre belle nation, et pas toujours pour le mieux. Pourtant, ce spectacle constitue un puissant rassembleur, comblant les écarts à travers le pays, même dans les endroits où les communautés sont confrontées à l’adversité. Les soirs où nous diffusons de nouveaux épisodes, vous pouvez trouver des foules qui se rassemblent pour partager l’expérience. Il est réconfortant de savoir que notre production offre une évasion, permettant aux gens de s’engager dans des histoires qui reflètent leurs propres luttes, offrant un répit face au barrage quotidien de négativité. Comme le dit Gianna Costa : « C’est réconfortant d’avoir une émission avec laquelle les gens peuvent se connecter, entendre des histoires qui pourraient faire écho à leurs propres expériences, mais qui offre également un soulagement temporaire face au flux constant de nouvelles négatives. »
Le drag n’est pas seulement une forme d’art, c’est un puissant outil d’expression de soi. Semaine après semaine, les reines l’apportent dans les foyers. Leurs histoires sont pertinentes et toujours pleines d’espoir. « Drag Race » a infiltré le monde
et la culture dominante de bien plus de façons qu’on ne peut l’énumérer. Alors qu’elle continue d’écrire l’histoire des Emmy avec ses victoires et ses nominations historiques, la série reste l’une des émissions les plus incontournables de la télévision.
« Drag Race » se démarque en accomplissant ce avec quoi beaucoup ont du mal. Comme le dit Visage, c’est un lieu où chacun peut se sentir accepté et inclus.
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2024-08-22 00:48