Alors que je me plonge dans ces histoires captivantes de deux étoiles montantes du monde cinématographique, je ne peux m’empêcher de ressentir un sentiment de respect et d’admiration pour leur ténacité et leur résilience.
Depuis 1998, j’ai eu le plaisir d’assister à l’émergence de talents prometteurs grâce à la liste annuelle des « 10 acteurs à surveiller » d’EbMaster. Parmi les anciens élèves de cette liste estimée figurent des lauréats et des nominés aux Oscars tels que Timothée Chalamet, Viola Davis, Adam Driver et Lupita Nyong’o. Cette année, les acteurs sélectionnés seront honorés lors d’un brunch le 20 octobre lors des Newport Beach Film Festival Honors, où ils participeront à une séance de questions-réponses perspicace sur leur carrière.
Monica Barbaro – « Une inconnue totale »
Au cours des dernières années, Barbaro a dû cultiver la patience – un trait pour lequel elle n’était pas connue auparavant. « C’est ironique, car ce n’était pas un de mes points forts », plaisante-t-elle. Après avoir décroché le rôle du lieutenant Trace, la femme pilote solitaire dans « Top Gun : Maverick » en 2018, Barbaro a connu plusieurs revers avant sa sortie en 2022. Cependant, ces retards ont apporté un avantage caché : un lien plus étroit entre les acteurs. . « Nous nous sommes beaucoup rapprochés en tant qu’équipe », dit-elle à propos de la production de Tom Cruise. « Et nous avons fait plusieurs tours de publicité, ce qui m’a donné l’occasion de perfectionner mes compétences en entretien, ce avec quoi j’étais auparavant mal à l’aise.
L’attente, y compris son audition pour le rôle de Joan Baez dans « A Complete Unknown », un drame biographique réalisé par James Mangold avec Timothée Chalamet dans le rôle de Bob Dylan, l’a bien préparée. Barbaro a d’abord auditionné pour le rôle du chanteur légendaire en 2020, juste avant que la pandémie de COVID-19 n’arrête toutes ses activités. En 2022, elle a soumis une auto-bande lors de la relance du projet, et ce n’est qu’au début de 2023 qu’elle a eu sa première rencontre avec Mangold.
En raison des conflits de travail cette année-là, la production du film n’a commencé qu’au début de 2024, avec une date de sortie prévue en décembre. Cependant, Bar-baro a trouvé un côté positif : « J’ai eu beaucoup plus de temps pour étudier sa musique et vraiment me familiariser avec la guitare », partage-t-elle. « Cela a complètement transformé mon approche. » Cette habileté accrue à la guitare lui a également permis d’exécuter de manière convaincante la scène la plus difficile, où elle a interprété « Don’t Think Twice », bien que seule une petite partie de cette performance se soit retrouvée dans le film final.
Au cours de ses recherches, Barbaro a eu accès aux mémoires de Baez et a même réussi à communiquer elle-même avec le personnage légendaire, même si cela s’est produit après le début du tournage. Baez n’a joué aucun rôle dans le film et il n’était pas clair si Barbaro devait l’approcher ou non. Compte tenu de cette incertitude, elle a décidé qu’il était plus approprié de demander pardon plutôt que la permission. Comme elle rêvait de Joan Baez, elle croyait que si Joan rêvait de quelqu’un, elle établirait un contact. La discussion qu’ils ont eue a été éclairante et a surtout servi à confirmer que Barbaro était sur la bonne voie.
—Jenelle Riley
UTA représente l’Agence.
Zoë Chao – « Nightbitch »
Chao est ravie car elle a réussi à acheter une maison à Brooklyn grâce aux revenus qu’elle a générés grâce à son amour pour le théâtre et les arts.
Après la grève débilitante de la SAG-AFTRA l’année dernière, il est compréhensible qu’elle soit enthousiasmée par son récent gros achat et par la tendance ascendante de sa carrière. L’actrice qui joue un rôle central dans « Nightbitch », présenté en première au Festival du film de Toronto aux côtés d’Amy Adams, a également « The Roses », réalisé par Jay Roach, en lice pour 2025.
Pour la native du Rhode Island, tout a commencé dans son salon confortable, absorbé par des cassettes VHS de films classiques, imitant ses acteurs bien-aimés. Comme ses parents l’ont rappelé, lorsqu’elle était jeune, ils l’entendaient souvent discuter avec quelqu’un dans une autre pièce, pour ensuite la trouver en train de converser avec un compagnon imaginaire.
Si j’avais un crayon jaune à la main, je serais là, faisant semblant de fumer tout en discutant avec une étagère, en disant quelque chose comme : « Réduisez les boissons ». C’est formidable qu’ils n’aient pas été surpris par cela, dit-elle en riant.
Au cours de sa dernière année à l’Université Brown, elle s’est retrouvée chargée de créer et de présenter un spectacle solo. C’est alors qu’elle se lance pleinement dans le métier d’acteur. « C’est grâce à cette expérience que j’ai réalisé que j’avais consacré toute ma vie à donner vie à ce projet », partage-t-elle, « et c’était incroyablement enrichissant.
Elle exprime qu’elle a toujours pensé qu’elle disposait d’une multitude de compétences. Lorsqu’elle est confrontée à du matériel et si elle a une forte intuition sur quelque chose, elle agira avec confiance, car elle peut s’adapter à différents rôles.
Ryan Destiny – « Le feu à l’intérieur »
2019 a marqué ma première aventure dans le monde de la boxe lorsque j’ai décroché le rôle de Claressa « T-Rex » Shields, championne olympique et mondiale, dans « The Fire Inside ». Pour maîtriser son style unique, j’ai demandé l’aide de l’entraîneur de boxe de Michael B. Jordan de « Creed », consacrant de nombreuses heures chaque jour, sept jours par semaine, à l’entraînement. J’ai relevé ce défi avec enthousiasme, savourant l’opportunité de tester mes limites comme jamais auparavant. La boxe, comme je l’ai découvert, est une expérience exaltante qui demande chaque once de force et de détermination.
Cependant, maîtriser les techniques de boxe n’était qu’une partie du défi ; une série de problèmes de production ont tenu le célèbre acteur et musicien constamment en alerte. La directrice de la photographie nominée aux Oscars, Rachel Morrison, avait filmé ses débuts en tant que réalisatrice pendant deux jours avant que le confinement dû au COVID-19 ne l’oblige à s’arrêter. Plus tard, le projet a été annulé chez Universal Pictures, mais MGM s’en est emparé pour relancer la production.
En tant que cinéphile passionné, je suis ravi de partager que la production a repris pour moi en 2022, et heureusement, mon projet passionné, Destiny, est resté en forme et prêt. Au cours de ces années, j’ai eu une chance incroyable de grandir non seulement en tant qu’acteur, mais aussi en tant que personne et artiste. Avec une vigueur renouvelée, j’exprime : « J’étais préparé et prêt à pousser encore plus fort en 2022.
Elle l’avait attendu avec impatience, mais « The Fire Inside » s’est avéré être exactement le genre de premier blockbuster qu’elle espérait.
Destiny et Shields ont de nombreuses similitudes dans leurs parcours. Destiny vient de Détroit, tandis que Shields vient de Flint, une ville pas très loin. Toutes deux ont 29 ans, ce qui leur permet de se connecter facilement autour d’expériences partagées, en particulier en tant que jeunes femmes noires qui s’efforcent d’exercer leurs professions respectives. En 2012, alors que Shields cherchait à remporter sa première médaille d’or olympique à seulement 17 ans, Destiny décrochait son premier rôle à la télévision. « Je pense que Clarissa a accompli bien plus que moi », réfléchit Destiny à propos de leurs chemins parallèles, « mais j’étais certainement immergé dans mon propre voyage, essayant de réussir dans mon domaine. » Avec le recul, il est fascinant de voir à quel point ils ont tous deux progressé depuis.
—Angélique Jackson
Agence représentante : UTA (Universal Talent Agency)
Karla Sofía Gascón – « Emilia Pérez »
Actrice à l’origine dans des feuilletons espagnols, Gascón a récemment remporté le prix de la meilleure actrice aux côtés de Zoe Saldaña et Selena Gomez au Festival de Cannes de cette année pour son rôle d’Emilia Pérez. Dans l’audacieuse comédie musicale « Emilia Pérez » de Jacques Audiard, Gascón incarne Manitas, un ancien baron de la drogue qui subit une opération de changement de sexe pour se lancer dans une nouvelle vie et cherche à retrouver ses anciens enfants. Cette performance courageuse génère déjà le buzz pour les distinctions de la meilleure actrice.
Gascón avait confiance en ses capacités d’actrice, mais s’inquiétait de ses prouesses en chant et en danse. D’un autre côté, Audi-ard avait eu du mal à trouver son protagoniste féminin. Heureusement, leur rencontre a apaisé leurs deux appréhensions. Ils laissèrent tous deux simultanément échapper un soupir de soulagement, pensant en eux-mêmes : « Je t’ai trouvé ! Tu es mon dernier espoir !
Au-delà du rôle de son personnage, Gascón était déterminée à incarner le personnage d’avant la transition de Manitas, une performance si authentique qu’elle laissait douter s’il s’agissait bien du même acteur. « Je ne pouvais pas laisser passer cette opportunité, sachant que je pouvais le faire mieux que quiconque », explique-t-elle. « Comme tout acteur dévoué, je ne recule pas devant les obstacles, je les affronte de front. » S’inspirant de Marlon Brando dans « Apocalypse Now » et de Sylvester Stallone dans « Rambo », elle a expérimenté la voix de Manitas et essayé différents styles de pilosité faciale. Finalement, son dévouement a convaincu l’équipe de production.
Gascón aspire à continuer à écrire l’histoire et à briser les frontières en incarnant divers rôles dans différents genres, dans le but de servir de modèle aux innombrables acteurs, actrices et individus qu’il représente à un certain titre.
L’actrice, qui a gracieusement accepté le prix partagé de la meilleure actrice, admet qu’elle n’en a pas encore pleinement saisi l’ampleur. « En fin de compte, j’ai simplement mis tout mon cœur et mes émotions dans ce film », exprime-t-elle. « Ce qui compte vraiment pour moi, c’est de savoir que j’ai donné tout ce que j’avais et j’en suis fier. » Elle ajoute : « Emilia Pérez a exigé que je sois pleinement. Je suis reconnaissante pour son esprit qui m’a récompensé en retour.
—Jenelle Riley
UTA est une agence de talents, similaire à IMC Management.
Fred Hechinger – « Gladiator 2 », « Thelma », « Nickel Boys »
Informez Hechinger qu’il semble que les grand-mères l’aiment en raison de son portrait captivant de petit-fils dans « Thelma », et il rit. À cela, Hechinger répond: « L’affection mutuelle est partagée à cet égard. » Cette année a été assez mouvementée pour l’acteur, avec des projets tels que la suite de « Gladiator » (intitulé « Gladiator II »), un film indépendant acclamé par la critique (« The Nickel Boys »), un film de super-héros (« Kraven the Hunter ». ), et un biopic musical (« Pavements ») à son programme. « On pourrait croire que j’ai un double rôle », dit Hechinger, « mais certains de ces films ont été tournés il y a des années.
Élevé à New York, Hechinger est allé à la St. Anne’s School où son ami proche Lucas Hedges, déjà profondément investi dans le métier d’acteur, a suscité son intérêt dès son plus jeune âge. « Lucas m’a inculqué l’importance de la narration et l’impact de la création de quelque chose qui vous tient vraiment à cœur.
Les gens qui se souviennent de Bruno Guzman dans son rôle de frère troublé de Sydney Sweeney dans la saison 1 de « The White Lotus » ou de l’adolescent timide dans « Eighth Grade » pourraient être surpris par son portrait menaçant d’un des empereurs frères (aux côtés de Joseph Quinn). ) dans « Gladiator II », dont la sortie est prévue cette année. Bien qu’il ne puisse pas divulguer beaucoup de détails, il laissera entendre : « Vous ne voudriez pas partager une tasse de café avec lui.
Pour le cinéphile, le processus de création du film était comme la réalisation du rêve de toute une vie, car il vénérait depuis longtemps le cinéaste Ridley Scott. Il se souvient très bien d’avoir regardé des films tels que « Alien », « Thelma et Louise » et « Blade Runner » pour découvrir qu’ils avaient tous été réalisés par la même personne talentueuse. « Je me souviens encore avoir été étonné lorsque j’ai découvert que tout cela était l’œuvre d’une seule personne », songe-t-il. « Ces films divers, chacun si unique mais si puissant, ont considérablement influencé ma perception du cinéma et du rôle qu’un réalisateur peut jouer.
Hechinger doit également rester discret sur « Kraven », dans lequel il incarne Dmitri Smerdiakov, alias le Caméléon. Il était déjà fan de bandes dessinées, mais il les recherchait toutes. « C’est presque comme étudier la mythologie grecque, car chaque écrivain, à des époques différentes, a une vision du personnage et de ce qu’il représente. »
—Jenelle Riley
Agence artistique : WME
Ella Hunt – « Samedi soir »
Au cours des deux derniers anniversaires, Hunt s’est retrouvée immergée dans son lieu de prédilection : les plateaux de tournage. Elle a célébré son 25e anniversaire au milieu des sentiers poussiéreux lors du tournage du chef-d’œuvre western de Kevin Costner, « Horizon: An American Saga », et a célébré son 26e en faisant un retour dans le passé pour « Saturday Night » de Jason Reitman, une production qui se plonge dans la diffusion inaugurale de « Saturday Night Live » en 1975.
Hunt exprime une grande gratitude d’avoir pu jouer dans des films, et avoir des anniversaires sur le plateau est pour lui un moment fort », dit Hunt avec enthousiasme. « C’était une expérience incroyable – d’autant plus que j’ai pu travailler sur des décors aussi variés. Une grande partie de mon aspiration a été d’assumer des rôles uniques et intrigants. Les personnages Juliette et Gilda correspondent tout à fait à cette description.
Dans « Horizon », le personnage de Hunt, Juliette Chesney, est une colon britannique quelque peu sévère et épineuse qui navigue à la frontière occidentale. Selon Hunt, Juliette n’est peut-être pas un personnage facile à aimer au départ. Cependant, Costner était convaincu qu’elle pouvait mener à bien l’intense voyage de survie du personnage, et sa conviction l’encourageait. Cette confiance renforcée par Costner lui a permis de se sentir suffisamment courageuse pour tenter des choses qui lui faisaient peur.
Hunt a eu envie d’élargir ses talents et de se prendre au dépourvu, mais n’a jamais imaginé être considérée pour le rôle d’incarner une légende de la comédie comme Gilda Radner. « Gilda était assez inattendue pour moi », rit-elle, « honnêtement, je pensais que mon agent plaisantait. » Elle a admis : « Je me suis dit : ‘Il n’y a tout simplement aucun univers où cela fonctionne pour moi.’
L’actrice britannique émergente est sous le feu des projecteurs depuis l’âge de 11 ans, découverte par un agent lors d’une pièce de théâtre à l’école. Elle s’est fait un nom avec des rôles plus lourds, comme ceux de « Dickinson » sur Apple TV+ et « Cold Feet » sur ITV. Cependant, sa percée dans des rôles plus légers est venue avec la comédie musicale de Noël zombie originale « Anna and the Apoc-alypse ». À sa grande joie, le rôle ne nécessitait pas d’imiter les personnages célèbres de Radner comme Roseanne Roseannadanna, mais lui permettait plutôt d’imaginer à quoi pourrait ressembler la femme pleine d’humour lorsqu’elle n’était pas sur scène.
Hunt explique que nous apprenons à connaître ces personnes avant tout le monde, comme le film montre Radner à ses premiers stades de développement. C’était agréable et stimulant sur le plan créatif pour lui de l’aider à façonner certaines de ses idées sur ces personnages.
En tant que critique de cinéma, j’ai été captivé par l’aspiration de Hunt à jouer dans un biopic musical. Son enthousiasme pour perfectionner la voix de Gilda pour ce film était contagieux, et je ne peux qu’imaginer le plaisir qu’elle éprouverait en travaillant également sur la voix chantée de quelqu’un. Elle a partagé sa liste de souhaits de stars potentielles, exprimant son admiration pour Sinead O’Connor, Kate Bush et Joni Mitchell. Curieusement, Hunt considère ces femmes comme des choix surprenants, suggérant une intrigue consistant à sortir des sentiers battus pour un rôle qui peut ne pas sembler être un ajustement physique parfait mais qui promet d’offrir une performance inoubliable.
Agence artistique : UTA (United Talent Agency)
David Jonsson – « Alien : Romulus »
Jonsson, l’étoile montante de « Alien : Romulus », déclare avec assurance : « Je suis définitivement plus du genre indépendant ». Il trouve cela étrange, non seulement parce que c’est l’un des films Alien les plus rentables, mais aussi parce que son portrait d’Andy, un androïde défectueux, transforme un trope de franchise commun en une plate-forme pour un jeu d’acteur exceptionnel.
Jonsson explique qu’interagir avec Andy, qui est intrinsèquement artificiel, est un peu différent. Il a découvert très tôt que s’il n’adaptait pas cette approche, il supprimerait les réponses instinctives sur lesquelles il s’appuie généralement lorsqu’il travaille avec un autre acteur.
Informé par les goûts éclectiques de son père (de « Lady Sings the Blues » à « Coming
Étant moi-même passionné de cinéma, j’ai entrepris mon parcours dans le monde du divertissement, en fréquentant d’abord les scènes du théâtre jeunesse. Par la suite, je me suis retrouvé à apparaître dans des émissions de télévision comme « Industry » et dans des films comme « Rye Lane ». En réfléchissant à mes expériences au théâtre, je reconnais qu’assumer n’importe quel rôle exige un certain niveau de sacrifice. Plus vous assumez de rôles, plus vous acquérez de connaissances. Il y aura des moments où vous trébucherez et vous vous sentirez stupide, mais ensuite vous vous relèverez, vous en tirerez des leçons et vous avancerez.
Malgré les affirmations de Jonsson selon lesquelles il est trop timide pour être sous les projecteurs, ses prochains rôles dans « Wasteman » de Calum Macdiarmid et l’adaptation de Francis Lawrence de « The Long Walk » de Stephen King suggèrent qu’il restera sous les yeux du public pendant un certain temps. « Une partie importante du rôle d’un acteur consiste à se rendre visible, et j’espère que cela mènera à davantage d’opportunités », remarque-t-il. « Cependant, le théâtre et l’art sont mes priorités principales, et tout le reste suit. »
—Todd Gilchrist
Agence CAA
Influences Chadwick Boseman, Tom Hardy, Gil Scott Heron
Josh Rivera – « American Sports Story : Aaron Hernandez »
Alors que la productrice Nina Jacobson réfléchissait aux acteurs potentiels pour le rôle de la star du sport Aaron Hernandez dans « American Sports Story », son esprit ne cessait de dériver vers Rivera – un homme qu’elle avait rencontré dans le rôle de Sejanus Plinth dans « The Hunger Games : La ballade des oiseaux chanteurs et des serpents ». .
Selon Rivera, il ne se serait pas retrouvé là où il est aujourd’hui sans elle. Son voyage a commencé lors de la tournée américaine de « Hamilton » et ses débuts au cinéma dans le rôle de Chino dans le remake de Steven Spielberg en 2021 de « West Side Story ». Elle a joué un rôle crucial en lui faisant découvrir ce projet dès le début, ce pour quoi il lui est extrêmement reconnaissant.
Ryan Murphy a reconnu la résilience et la ténacité dont Jacobson a fait preuve lors du choix du joueur de football devenu meurtrier reconnu coupable, un homme aux prises avec sa sexualité, victime d’abus dans son enfance et souffrant d’un traumatisme cérébral. Bien qu’il soit basé sur une histoire vraie, Rivera a choisi de décrire ce personnage complexe comme une « perspective de l’individu, et non comme une réplique exacte ». Pour y parvenir, l’acteur s’est concentré sur sa posture, ses manières et son dialecte.
Il estime que l’établissement des bases fondamentales a été crucial, car cela lui a permis de s’adapter efficacement tout au long de la performance, dans des conditions variables. Une grande partie de cela – les moments invisibles dont le public n’est pas au courant – reste quelque peu spéculatif, ce qui rend difficile l’imitation des actions d’une personne dans des situations dont nous ne sommes pas sûrs de la façon dont elle réagirait.
En tant que cinéphile dévoué plongeant tête première dans mon rôle, je me suis retrouvé non seulement immergé dans le scénario, mais également dans une transformation physique pour incarner authentiquement le personnage principal. Cela impliquait un gain de poids important d’environ 30 livres, sculptant mon physique plus près de celui d’Hernandez.
Drew Starkey – « Queer »
La performance captivante de Starkey dans le rôle de l’énigmatique amoureux face à Daniel Craig dans le film d’amour surréaliste de Luca Guadagnino « Queer » a catapulté sa carrière à des niveaux sans précédent. Après ses débuts au Festival du Film de Venise en août, l’acteur a été acclamé par la critique et a même suscité des rumeurs pour une nomination aux Oscars dans la catégorie du meilleur acteur dans un second rôle. Cette reconnaissance le placera probablement en bonne place sur la liste des talents recherchés de nombreux réalisateurs.
Avant de devenir membre de l’ensemble des muses de Guadagni, aux côtés de stars comme Timothée Chalamet et Josh O’Connor, Starkey avait déjà été vu dans des films comme la version 2022 de « Hellraiser ». Cependant, il a acquis une reconnaissance significative pour son interprétation de l’antagoniste Rafe Cameron dans la série d’aventures pour adolescents à succès de Netflix « Outer Banks ». La première partie de sa quatrième saison est récemment sortie sur Netflix (les épisodes restants devant sortir le 7 novembre).
Starkey a trouvé une place confortable dans la série télévisée basée en Caroline du Nord, compte tenu de son enfance passée à Hickory, une ville nichée dans les montagnes de l’État. C’est ici qu’il a enflammé son amour pour le théâtre, en participant à des pièces de théâtre à l’école et en perfectionnant plus tard ses compétences à la Western Carolina University. En tant qu’enfant timide, Starkey a découvert que le métier d’acteur lui offrait un moyen d’expression qui lui manquait dans la vie de tous les jours, comme il l’explique.
Dès son plus jeune âge, il a développé une profonde affection pour les films, citant « Cool Hand Luke » et « Forrest Gump » parmi ses premiers favoris. Cependant, ce n’est que lorsqu’il a regardé le chef-d’œuvre de Paul Thomas Anderson en 2007, « There Will Be Blood », alors qu’il était un jeune adolescent, qu’il a véritablement vécu un tournant. Comme il le dit : « Ce film a brisé le barrage pour moi. Je me suis dit : « C’est de cela que les films sont capables ».
Starkey exprime son espoir que le film « Queer » puisse susciter une nouvelle perspective chez ses téléspectateurs. « Ce film est remarquablement distinctif et unique en son genre, mais j’aimerais qu’il puisse éclairer pour eux une facette inexplorée du cinéma.
À l’avenir, j’explore avec impatience différentes opportunités, tout comme Starkey. Comme je l’ai dit : « J’ai soif de diversité et je ne veux pas être lié trop longtemps à un seul projet ». De plus, ma collaboration avec Luca dure toute la vie, nous continuerons donc à travailler ensemble jusqu’à la fin des temps !
—Ellise Shaffer
Gersh (une agence) est connue pour son travail.
Toby Wallace – « Les Bikeriders », « Eden »
Wallace admet qu’il y a quelque chose à avouer à propos de son rôle dans « The Bikeriders ». Lorsqu’il a rejoint le projet pour incarner le Kid, il ne maîtrisait pas encore la moto, étant donné que le film tourne autour d’un club de motards du Midwest. Il rit, suggérant qu’il aurait pu donner une version différente de la production. Cependant, il a finalement réussi à apprendre. Wallace mentionne qu’il a d’abord suivi une formation de deux jours, puis qu’il a participé au camp d’entraînement vélo de la production pendant environ un mois et demi. Il explique qu’ils se sont réunis en équipe, ont roulé sur de vieilles Harley et ont exploré Cincinnati en profondeur.
En grandissant, Wallace aimait le cinéma et créait des films d’action, des films d’horreur et des vidéos remplies de cascades semblables à « Jackass ». En outre, il s’est inscrit à un cours de théâtre qui a attiré l’attention d’un directeur artistique d’une agence de gestion qui lui a ensuite présenté des opportunités d’audition.
Initialement, son premier travail, intitulé « Lucky Country », lui a valu une nomination pour le meilleur jeune acteur aux Australian Film Institute Awards. Par la suite, il a joué dans « Underbelly Files: The Man Who Got Away » et a poursuivi sa carrière avec le feuilleton australien populaire « Neighbours ».
Il apparaîtra ensuite dans le thriller de survie « Eden » de Ron Howard, qui se déroule sur les îles Galápagos il y a plus d’un siècle. Wallace a fait remarquer : « C’est difficile de croire que c’est vrai ! Même pendant le tournage, j’ai trouvé difficile d’accepter que tout cela s’était réellement produit et que ces personnages étaient authentiques.
Concernant l’objet essentiel qu’il emporterait pour survivre : un silex, un sac de couchage et une bouteille de Cholula (car il adore la sauce piquante et l’utilise sur presque tout). Cependant, Wallace laisse avec humour la question de savoir s’il plaisantait ou s’il était sérieux à propos de la sauce.
En tant que cinéphile passionné, il y a deux réalisateurs avec lesquels j’aimerais absolument collaborer à nouveau. Le premier est Danny Boyle, qui m’a donné l’opportunité d’incarner Steve Jones dans « Pistol ». Cependant, mes aspirations ne s’arrêtent pas là. J’ai un profond désir de jouer dans un film réalisé par Wes Anderson, partageant l’écran avec Adrien Brody. Ce ne serait rien de moins qu’un rêve devenu réalité.
—Jazz Tangcay
Agence artistique : Agence des artistes créatifs (CAA)
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2024-10-17 23:52