« Shine On – The Forgotten Shining Location » : une méditation documentaire sur les Chambres de la peur de Stanley Kubrick

En tant qu’admirateur et étudiant de longue date du travail de Stanley Kubrick, je trouve « Shine On » un documentaire fascinant et éclairant qui fournit un aperçu précieux du processus ahurissant derrière l’un de ses films les plus emblématiques : « The Shining« . Après avoir passé d’innombrables heures à étudier les détails complexes des décors méticuleusement conçus de Kubrick, je peux attester de l’ampleur et de la précision de chaque image de ce film.

« The Shining » de Stanley Kubrick s’impose comme un film d’horreur unique et captivant, même s’il ne me fait pas vraiment peur. Le titre du film le plus effrayant jamais réalisé revient à « Psycho », qui a la particularité d’être une expérience exaltante pour le spectateur pendant qu’il le regarde. Je reconnais que beaucoup considèrent « The Shining » comme un film terrifiant, mais mon point de vue n’a pas changé depuis sa sortie le 23 mai 1980. Je l’ai regardé de nombreuses fois et je suis devenu de plus en plus intrigué par son énigme, mais mon problème avec cela reste le même depuis le tout début.

Dans « The Shining », nous plongeons dans l’ombre d’une immense énigme surnaturelle, un conte obsédant où des entités spectrales émergent de l’Overlook Hotel pour s’entremêler avec la descente dans la folie de Jack Torrance. Interprété par Jack Nicholson, Jack est un écrivain en difficulté qui est progressivement déstabilisé par une série d’événements qui se fondent dans une intrigue psychomystique effrayante : son blocage créatif, sa colère, l’alcool alimentant sa rage et les esprits qui hantent l’hôtel Overlook, en particulier le le fantôme du gardien. Le gardien semble exercer une influence sur Jack, l’amenant à se transformer en gardien lui-même. C’est pourquoi Jack apparaît dans la scène finale comme un personnage des années 1920 sur une photographie ancienne. Le film explore la nature persistante de la violence, étrangement mystérieuse et insaisissable, d’une manière effrayante et omnipotente.

Lorsque le côté obscur de Jack Torrance se déchaîne, on ne peut nier le résultat horrible. Jack Nicholson, dans son état maniaque, brandissant une hache alors qu’il tente de faire du mal à sa femme et à son enfant est une représentation effrayante mais claire de la rage meurtrière. La sortie de « The Shining » a eu lieu au plus fort des films slasher. Même si je ne suis peut-être pas fan des classiques du genre d’horreur comme « Halloween » ou « Friday 13 », je pense que certains de ces films sont plus terrifiants que « The Shining ». Cependant, l’image de Nicholson brandissant une hache comme s’il était un bûcheron fou laisse peu de place à l’imagination. Malgré sa valeur de production impressionnante, pour moi, « The Shining » échoue à son apogée avec une dose troublante de méchanceté banale.

En tant que cinéphile, je trouve que « Shine On » est mon genre de compagnon du chef-d’œuvre de Stanley Kubrick, « The Shining ». Contrairement à d’autres documentaires qui plongent profondément dans l’univers mystérieux du film, comme l’époustouflant « Room 237 » de Rodney Ascher, « Shine On » offre une perspective plus ciblée. Écrit et réalisé par Paul King, il est raconté avec révérence par Michael Sheen. Ce court reportage, disponible sur YouTube, consacre ses 25 minutes à explorer la réalisation de « The Shining », en particulier les décors du film qui sont encore aujourd’hui des lieux industriels. Ainsi, en substance, « Shine On » donne un aperçu du monde extérieur de « The Shining ».

1. Ce qui m’a vraiment déstabilisé dans « The Shining », c’est la coque de l’hôtel, qui semblait incroyablement réelle. Ce n’est que lorsque j’ai appris que le film avait été principalement tourné aux studios Elstree en Angleterre que ma réponse instinctive a été : « Attendez, il n’a pas été tourné à l’hôtel Stanley dans le Colorado ? » (C’est le hôtel qui a inspiré l’Overlook.) Même si je savais que Kubrick n’avait pas quitté l’Angleterre depuis des décennies et qu’il excellait dans la création de décors complexes, mes souvenirs sensoriels m’ont fait croire que l’Overlook – avec ses tapis psychédéliques, ses murs et plafonds de couleur crème, Le vaste hall orné de lustres et d’un grand escalier était trop tangible et imposant pour n’être qu’un décor. J’ai dû me rappeler à deux reprises que Kubrick avait tout construit.

« Dans « The Shining », Kubrick utilise magistralement des plafonds avec un effet plus dramatique que n’importe quel film depuis « Citizen Kane ». Les plafonds sont essentiels pour donner à un décor un aspect authentique et non un décor. La taille immense de l’Overlook Hotel est la brillante illusion de Kubrick. Considérant qu’il n’y a que trois personnages habitant cet espace au cœur de l’histoire, l’immensité du lieu vous laisse réfléchir. : Il est difficile d’imaginer construire un décor aussi massif juste pour ces personnages et cette histoire obsédante. L’ampleur extrême de la planification méticuleuse de Kubrick ajoute une autre couche à la folie du film.

Dans « Shine On », il est mentionné que tous les studios d’Elstree ont été utilisés pour les décors lors du tournage de « The Shining ». Cela équivaut à une vaste zone, semblable à plusieurs hangars d’avions. Kubrick avait besoin de cet espace conséquent pour tourner « The Shining » pendant près d’un an. Mais cela ne suffisait pas. De nombreux décors d’origine ont été supprimés, mais certaines zones d’Elstree ont été transformées en décors, comme l’immense cuisine Overlook et son débarras faiblement éclairé. Le noyau de « Shine On » implique trois personnes qui ont travaillé sur le tournage de « The Shining » : le producteur exécutif Jan Harlan, la directrice artistique Leslie Tomkins et la fille aînée de Kubrick, Katharina Kubrick, qu’il a invitée à l’âge de 25 ans. cuisine et faites correspondre ses éléments avec le film, ce qui donne une sensation étrange où tout dans « The Shining » semble fantomatique.

Il existe un clip captivant, mettant en valeur un moment étonnant du passé : Kubrick allongé sur le dos près de la porte du garde-manger, tenant un objectif et composant méticuleusement le visage de Nicholson depuis une perspective au niveau du sol, remarquant : « Ce n’est pas mal. » Cet instant est devenu l’une des images cinématographiques les plus emblématiques des cinquante dernières années, née spontanément sur le plateau alors que Kubrick se sentait obligé d’agir. De plus, il existe un enregistrement unique de la dépression émotionnelle de Shelley Duvall dans la cuisine pendant le tournage, un spectacle extrêmement rare puisqu’il s’agissait de la prise authentique incluse dans « The Shining ». Dans « Shine On », il existe des preuves substantielles et des témoignages démontrant que l’atmosphère générale sur le tournage de « The Shining » était harmonieuse. Néanmoins, il est possible de supposer que Duvall a parfois été au bord de la dépression nerveuse.

1. « Shine On » complète d’autres documentaires sur Kubrick comme « Kubrick by Kubrick », « Stanley Kubrick’s Boxes » et « Filmworker », mettant en lumière l’énigme qu’était Stanley Kubrick et son processus de réalisation. Contrairement à la plupart des cinéastes, Kubrick a construit ses films méticuleusement, un peu comme s’il créait d’énormes navires dans une bouteille. « The Shining » est la quintessence de ce savoir-faire. Bien qu’il s’agisse de l’histoire d’une maison hantée, la mise en scène de Kubrick transforme le film en sa propre entité obsédante. Les décors complexes et tangibles suggèrent que le secret caché à l’intérieur est aussi vaste et profond que l’univers lui-même. Même s’il n’est peut-être pas aussi terrifiant que fascinant, si « The Shining » était aussi effrayant que captivant, il serait sans aucun doute un chef-d’œuvre cinématographique plutôt qu’un classique culte de l’horreur très vénéré.

2024-07-30 09:17