Spice & Splice : Comment l'Inde parfume les formats mondiaux de télé-réalité (EXCLUSIF)

Ayant passé d’innombrables heures dans le monde captivant de la télé-réalité, je suis entièrement d’accord avec les idées partagées par ces vétérans de l’industrie. Après avoir été témoin de la transformation de la télévision indienne depuis ses humbles débuts jusqu’à la puissance qu’elle est aujourd’hui, il est fascinant de voir comment nous avons réussi à adapter les formats internationaux pour résonner avec nos sensibilités culturelles uniques.

À la télévision indienne, les émissions de téléréalité sont devenues très populaires, attirant les téléspectateurs avec un mélange d’émissions empruntées à d’autres pays et de concepts typiquement indiens.

Les formats bien connus comprennent des émissions comme « Bigg Boss », l’adaptation hindi du concept mondial « Big Brother », « Indian Idol », basé sur « Pop Idol », « Khatron Ke Khiladi », le spin-off indien de « Fear Factor », « India’s Got Talent », une version localisée de la série « Got Talent », et des adaptations locales d’émissions telles que « Shark Tank » et « MasterChef ».

Des experts dans le domaine ont partagé leurs réflexions sur les raisons pour lesquelles ces programmes continuent de captiver le public et sur la possibilité pour les émissions d’origine indienne d’acquérir une reconnaissance internationale.

Selon Sameer Nair, directeur général d’Applause Entertainment, des formats tels que les émissions de téléréalité, les jeux et les concours de talents ont toujours été bien accueillis en Inde, même depuis les années 80 et 90. Nair est le pionnier qui a créé « Qui veut gagner des millions ? » en Inde sous le titre « Kaun Banega Crorepati » (KBC) sur Star TV, avec Amitabh Bachchan comme animateur en 2000. Il note que c’est KBC qui a fermement établi le concept de télévision non scénarisée dirigée par des célébrités et sous licence officielle en Inde.

Nair souligne que le triomphe des formats mondiaux en Inde résulte souvent d’un mélange d’idées initiales et d’éléments indiens personnalisés. « De toute évidence, c’est le format lui-même », dit-il, « mais dans chaque situation, l’ajout d’une saveur typiquement indienne a contribué à rendre ces émissions attrayantes pour les téléspectateurs indiens. Par exemple, « KBC » (Kaun Banega Crorepati) a captivé le public avec Le baryton dramatique hindi-anglais d’Amitabh Bachchan, son partage de connaissances et de richesses à travers le chant et la danse, c’est un mélange de talent frais et de réminiscences de la musique de film indienne populaire passée et actuelle qui résonne de la même manière. le charme unique et la bizarrerie réunissent le spectacle intrigant de « Bigg Boss », l’adaptation indienne de « Big Brother ». Dans chaque cas, une touche indéniablement indienne renforce l’attrait du format original.

Nikhil Madhok, qui dirige le contenu original du service de streaming Prime Video India, partage ce point de vue, soulignant l’impact du streaming sur le secteur des contenus non scénarisés. Essentiellement, il explique que les plateformes de streaming ont élargi les horizons des téléspectateurs en présentant les différentes options disponibles dans le genre non-fictionnel ou non scénarisé. Madhok souligne que Prime Video a élargi son catalogue pour englober une variété de formats tels que les vrais crimes, les émissions de téléréalité et les documentaires, les présentant fréquemment sous un angle distinctement indien.

Chez Prime Video, notre phare est toujours le client, et nous faisons tous nos choix de programmation en tenant compte de ses goûts et préférences, selon Madhok. Dès le début, nous avons reconnu que les téléspectateurs indiens avaient un large éventail d’intérêts. Ainsi, depuis le premier jour, le contenu non scénarisé a constitué une part importante de notre mix de programmation, et nous avons pris la tête de l’innovation dans ce genre.

Aradhana Bhola, directrice générale du producteur de contenu Fremantle India, estime que l’attrait des formats d’émissions de téléréalité réside dans leur cœur émotionnel. Elle suggère que cela pourrait être le sentiment de respect que nous ressentons lorsque nous sommes témoins du talent de quelqu’un, la joie que nous ressentons en nous appuyant sur une histoire d’opprimé, ou le plaisir de voir quelqu’un réaliser ses rêves qui nous donnent également de l’espoir. Essentiellement, les éléments inspirants et ambitieux des émissions de téléréalité sont la clé de leur popularité durable.

Bhola souligne le charme durable de programmes tels que « Indian Idol » et « India’s Got Talent ». « Lors de la production de notre dernière saison, j’ai observé nos juges (Shreya Ghoshal, Badshah et Vishal Dadlani) devenir très enthousiastes lorsqu’une femme au foyer chantait un mélange de chansons folkloriques de l’Inde du Nord. L’aspect commun – des individus ordinaires avec des rêves dans le cœur qui bravent la scène, sans tenir compte des circonstances de la vie. L’impact de ce moment éphémère est tangible, authentique et incontestable.

Mrinalini Jain, responsable du développement chez les créateurs de contenu Banijay Asia et EndemolShine India, souligne l’importance d’adapter les formats internationaux aux préférences locales. « Chez Banijy Asia, nous nous concentrons sur le développement d’adaptations locales d’émissions mondiales qui résonnent avec les subtilités culturelles et les expériences émotionnelles des téléspectateurs indiens », explique Jain. Elle utilise « Bigg Boss » comme illustration, soulignant comment il parvient à conserver ses éléments dramatiques centraux tout en insufflant des sensibilités indiennes dans le programme.

Jain explique pourquoi certains genres d’émissions télévisées sont si appréciés : « Les émissions aux formats compétitifs, comme « Bigg Boss » et « Fear Factor : Khatron Ke Khiladi », restent extrêmement populaires car elles offrent un mélange de drame intense et de survie. -le scénario le plus adapté qui s’adresse à la fois aux téléspectateurs urbains et ruraux. Nous avons été surpris par l’accueil positif réservé à un format audacieux et provocateur comme « L’Île de la Tentation ».

Danish Khan, qui dirige la division commerciale de SonyLIV et Studio Next, souligne l’importance des séries de télé-réalité pour refléter les rêves nationaux. Il explique que ces émissions non scénarisées trouvent un écho auprès du public car elles décrivent de manière authentique les aspirations et les préoccupations de la nation. Khan prévoit que les programmes axés sur les ambitions et le style de vie, tels que « Shark Tank » et « Million Dollar Listing », gagneront en popularité en Inde.

Khan souligne également l’importance d’adapter le contenu : « Par exemple, « Shark Tank India », il était crucial d’adapter le contenu pour refléter l’émission. En Inde, l’entrepreneuriat n’est généralement pas promu comme une profession, et le « business » est généralement considéré comme une profession. en tant que spécialité au sein des familles d’entreprises. Par conséquent, il était essentiel d’aborder cette question en mettant en avant les entrepreneurs de première génération issus de divers milieux socio-économiques – de notre sélection de Sharks à nos messages, nous avons reconnu les difficultés et les succès de ces entrepreneurs de première génération. pour plaire à un public plus large et rendre véritablement « Shark Tank » accessible en Inde.

Alok Jain, responsable du divertissement général chez Viacom18 (la société derrière JioCinema), souligne l’attrait distinctif de la télé-réalité. Selon lui, c’est le puissant mélange de familiarité et de surprise qui distingue la télé-réalité. Il souligne que les aspects interactifs de ces émissions, où les téléspectateurs peuvent voter ou influencer les résultats, favorisent un lien plus solide entre les téléspectateurs et le contenu qu’ils regardent.

Jain souligne également la réussite de « Bigg Boss » sur JioCinema : « Les débuts de « Bigg Boss OTT » sur JioCinema ont établi sa présence unique en incorporant des éléments tels que des flux en direct disponibles 24 heures sur 24, des angles de caméra multiples et une implication plus active du public. Ces avancées offrent une expérience engageante qui séduit principalement un public plus jeune à la recherche d’un lien plus intime avec le contenu, gardant ainsi le spectacle contemporain dans le monde numérique en évolution rapide d’aujourd’hui.

Dans le paysage en évolution rapide du secteur, de nombreux dirigeants prévoient que le contenu indien pourrait gagner en popularité dans le monde entier. Nair conseille : « Pour rendre nos idées mondiales, les créateurs indiens devraient se concentrer sur le développement de concepts universels qui peuvent être adaptés, étendus et renommés ; ceux-ci aideront à transmettre nos idées au-delà des frontières. » Bhola de Fremantle en Inde est plein d’espoir et déclare : « Le moment où cela se produira approche à grands pas !

Jain de Banijay Asia exprime sa confiance en déclarant : « Les compétences de l’Inde en matière de narration sont largement reconnues et nos formats d’émissions de téléréalité ont la capacité de se connecter avec des gens du monde entier. » De même, Jain de Viacom18 est d’accord : « Nos discussions sur nos propriétés intellectuelles originales suggèrent qu’il existe une opportunité croissante pour les formats de téléréalité indiens locaux d’être adaptés à l’échelle mondiale. À mesure que l’intérêt international pour la culture, la nourriture et la diversité des modes de vie indiens augmente, des émissions indiennes uniques peuvent frapper. une corde sensible auprès du public mondial.

Madhok, représentant Prime Video, souligne que quel que soit le format – crime réel, téléréalité ou documentaire – le récit doit captiver le public, maintenir son intérêt d’un épisode à l’autre. Tout comme les émissions scénarisées, les productions non scénarisées et non-fictionnelles devraient créer un lien puissant entre les spectateurs et les personnages, en l’occurrence de vrais individus ou sujets, les invitant à un voyage engageant ensemble.

2024-10-19 08:47