Steven Spielberg et Ron Howard saluent le maestro préféré d'Hollywood alors que le documentaire « Musique de John Williams » donne le coup d'envoi de l'AFI Fest

En réfléchissant à la vie et à la carrière de ces personnes remarquables, je suis vraiment émerveillé par leur dévouement, leur talent et leur résilience. Steven Spielberg, un titan du monde du cinéma, continue d’inspirer par sa vision inégalée et sa capacité à captiver le public du monde entier. Sa collaboration avec Laurent Bouzereau, cinéaste qui a parcouru un long chemin depuis ses modestes débuts de caméraman B-roll, témoigne de leur passion commune pour le récit.

Sans l’implication de John Williams, le premier événement annuel du 38e AFI Fest aurait quand même été important d’une manière unique, selon Steven Spielberg. « Tout d’abord, je tiens à remercier le conseil d’administration de l’AFI et tout le monde d’avoir entrepris une tâche qu’ils n’ont jamais tentée auparavant : ouvrir le festival AFI avec un documentaire », a déclaré Spielberg en présentant le documentaire comme attraction de la soirée d’ouverture du TCL Chinese. Le théâtre en 2025. « C’est vraiment remarquable de donner au genre documentaire la place qui lui revient, aux côtés des films narratifs.

En substance, Spielberg a rarement voulu se lancer dans le cinéma sans la touche musicale de John Williams à ses côtés. Depuis son premier long métrage, « The Sugarland Express », jusqu’à son dernier ouvrage, « Les Fabelmans » de 2022, Williams a réalisé la musique de 29 des films de Spielberg. Actuellement, ils collaborent sur leur 30e projet : un documentaire Disney+ intitulé « Music by John Williams », dans lequel Spielberg a été à la fois producteur et principal interviewé, aux côtés de Williams.

Spielberg a exprimé ses sentiments à la foule, déclarant que John n’est pas seulement un ami de la famille, mais « essentiellement un membre de la famille ». Il a en outre déclaré que John était « le meilleur collaborateur créatif que j’ai jamais rencontré ». Au cours des 52 années de leur collaboration, avec John comme compositeur des films de Spielberg, il a été « le plus grand partenaire dans le domaine des arts créatifs » que Spielberg ait jamais eu.

Ron Howard, en plus d’être producteur, a participé à la présentation du film en Chine, avec Spielberg. Même s’il a reconnu que Spielberg le connaît mieux qu’il ne l’est lui-même, Howard a momentanément occupé le devant de la scène lorsqu’il a mentionné leur passé commun en travaillant sur le film de 1962 « The Music Man », et a chanté de manière inattendue un couplet de « The Wells Fargo Wagon ». « , se souvenant de ses jours en tant qu’enfant acteur.

La collaboration entre Lucasfilm Ltd, Amblin Documentaries et Imagine Documentaries a abouti au lancement d’un documentaire réalisé par Laurent Bouzereau dans divers endroits, dont la Chine. Par la suite, il bénéficiera d’une projection cinéma restreinte à Los Angeles, New York et Londres le 1er novembre. Cet événement coïncide avec sa sortie sur Disney+. Les personnalités notables qui ont foulé le tapis rouge pour la première de l’AFI Fest étaient les producteurs Frank Marshall et Kathleen Kennedy, le cinéaste J.J. Abrams, le chef d’orchestre Gustavo Dudamel, le compositeur Alan Silvestri, la compositrice Diane Warren, l’actrice Bryce Dallas Howard et Jenny Williams, fille de Williams.

Howard a expliqué depuis combien de temps Williams, 92 ans, était dans l’entreprise lorsqu’il a noté : « Je suis en quelque sorte dans son univers depuis des décennies, même si je ne le savais pas. Par exemple, John m’a fait savoir qu’il avait composé la musique d’un épisode de « Kraft Theater » dans lequel mon père, Rance, jouait au milieu des années 50. » En chantant son bref extrait de « The Music Man », sur lequel Williams a travaillé à l’époque où il était mieux connu comme pianiste et arrangeur que comme compositeur, Howard a déclaré que « c’était pour John, et j’espère que vous l’entendrez d’une manière ou d’une autre ». (Williams n’était pas présent à la première.)

En tant que cinéphile, je ne peux m’empêcher d’exprimer mon enthousiasme quant au caractère unique de notre collaboration sur ce projet. Ce que Brian Grazer et moi avons établi avec Imagine Entertainment est plus qu’un simple modèle commercial ; c’est l’occasion d’élargir nos horizons créatifs et de collaborer avec des talents vraiment incroyables. Travailler aux côtés de Steven Spielberg, Kathy Kennedy, Frank Marshall, Amblin, Lucasfilm et l’équipe d’Imagine Documentaries a été tout simplement exaltant. Cette collaboration nous a permis d’approfondir les complexités de John Williams, le transformant d’un compositeur légendaire en un être humain pleinement dimensionné. Ce fut un honneur et un privilège de faire partie de cette équipe extraordinaire.

Le travail de Laurent résume la capacité unique de John à communiquer, à impliquer le public et à collaborer avec les cinéastes. C’est un individu aux multiples facettes… il incarne de nombreuses qualités. Il est modeste, mais extraordinairement intelligent. C’est un génie. Il est incroyablement bon, mais implacable dans ses activités artistiques ; c’est un artiste exigeant. Je tiens à exprimer ma gratitude à Laurent pour son film. Vous avez vraiment réussi à restituer tous ces aspects… Et au maestro lui-même, je tiens simplement à exprimer mes remerciements de nous avoir accordé le privilège de raconter cette histoire.

De mon point de vue, je ne peux m’empêcher de féliciter Laurent Bouzereau d’avoir transcendé ses débuts. Lorsque nous collaborions sur un projet de film, il s’occupait du « B-roll », qui implique une personne courant partout avec une caméra 16 millimètres et un microphone, essayant de me donner l’impression de diriger le film. C’est là que Laurent a commencé avec moi. Depuis, il est devenu un cinéaste accompli et dévoué. Rien que cette année, il a sorti le documentaire « Faye », sur Faye Dunaway, et a maintenant accompli encore plus – un exploit qui me laisse impressionné par son parcours et sa croissance en tant qu’artiste.

Sur le tapis rouge, Bouzereau a ouvertement évoqué son amitié de longue date avec Williams, qui dure environ 30 ans. Il a partagé qu’il avait tenté pendant une grande partie de ce temps de convaincre le compositeur de collaborer sur un projet documentaire, obtenant finalement un succès assez impressionnant et attendu depuis longtemps.

Steven Spielberg a livré une conférence passionnée sur l’impact de la musique, en particulier sur les contributions de John Williams. Il a expliqué : « Pendant sept ans, John et moi, avant d’être trop occupés il y a deux ans, avons organisé des concerts pour des orchestres afin de collecter des fonds. Nous avons voyagé à travers le pays, jouant des soirées de musique de film… Lors de chaque concert, je projetais un scène familière, comme la séquence d’ouverture d' »Indiana Jones et la dernière croisade ». J’ai joué ce clip de quatre minutes sans aucune musique de fond, juste des effets sonores et des dialogues. Sans la musique, ces quatre minutes semblaient interminables, elles duraient presque 14 minutes, censées être divertissantes, mais elles s’éternisaient. , lorsque John dirigeait l’Orchestre de Philadelphie, le Philharmonique de Los Angeles ou le Philharmonique de New York, nous jouions à nouveau les mêmes quatre minutes et, comme par magie, cela ne durait qu’une minute et demie.

Voici l’enchantement des bandes originales de films, et c’est toujours magique, comme l’illustre John Williams. Il a ajouté une touche extraordinaire à nos films, les élevant au-delà de toute attente, de sorte que souvent vous oublierez le film lui-même après une semaine, mais la musique qu’il a composée restera gravée dans votre mémoire.

2024-10-24 21:18