En tant que fan de la série captivante « Mayans M.C. », je dois dire que c’était vraiment captivant de lire les informations en coulisses des créateurs et des acteurs. La scène de la salle d’audience mettant en vedette Holt McCallany dans le rôle de Bishop était indéniablement puissante, me donnant l’impression d’être un spectateur dans un drame juridique réel. Je ne peux qu’imaginer à quel point il a dû être difficile de tourner une scène aussi intense plusieurs fois sur trois jours, mais le résultat final parle de lui-même.
Avertissement : Cette conversation révèle des éléments de l’intrigue de la saison 3 de « The Lincoln Lawyer », actuellement disponible sur Netflix.
Pour la troisième saison de la très appréciée série Netflix « The Lincoln Lawyer », le rythme et l’intensité sont considérablement augmentés, donnant lieu à deux épisodes qui pourraient laisser les spectateurs pantois. Le personnage de l’avocat de la défense Mickey Haller, interprété par Manuel Garcia-Rulfo, traverse non seulement des batailles juridiques mais aussi des relations amoureuses avec son adversaire de la saison 2, Andrea Freeman (Yaya DaCosta). Il tente également de se réconcilier avec sa fille Hayley (Krista Warner) et son ex-femme Maggie (Neve Campbell), ainsi que d’assumer le rôle de mentor pour la nouvelle avocate Lorna, interprétée par Becki Newton.
La saison 3 déroule le scénario du roman de Michael Connelly « Les dieux de la culpabilité », ce qui est tout à fait approprié étant donné que Haller et Freeman sont aux prises avec des remords à l’égard de certains choix qui ont changé leur vie. Le récit est centré sur le meurtre de l’un des clients de Haller, Glory Days, avec qui il a développé un lien lors de son procès dans la saison 1. Alors qu’il approfondit pour découvrir la vérité, il se retrouve à prendre la défense de son assassin présumé et à naviguer territoire traître avec un cartel impitoyable.
Au cours de cette conversation, j’ai eu le privilège de discuter avec le duo dynamique Dayln Rodriguez et Ted Humphrey, de la tourmente interne qui hante la conscience de Haller, de la confrontation décisive dans la salle d’audience et de leur approche ingénieuse pour représenter authentiquement la culture latino dans le récit.
Lorsque le nouveau chauffeur de Mickey, Eddie Rojas, est tué, il est rongé par la culpabilité. Comment cela affecte-t-il sa vie ? Et va-t-il un jour vraiment arrêter comme il continue de menacer ?
Ted Humphrey : Un sujet récurrent dans ses livres est l’idée d’arrêter de fumer. Son existence professionnelle se situe dans une zone moralement ambiguë : il assiste des individus qui ne sont pas toujours admirables et il emploie toutes les ressources disponibles pour y parvenir. Tout au long de la série, il y a un conflit permanent quant à savoir s’il a le courage de continuer – cette saison, il s’intensifie en raison de sa culpabilité personnelle et du défi d’équilibrer le fait d’être un père responsable tout en étant un avocat de la défense tenace.
Quel est l’état de sa relation avec sa fille cette saison ? Depuis qu’Eddie Rojas était son ami, est-il encore plus coupable de son travail ?
Humphrey : Il trouve cela difficile à chaque saison car elle le met constamment au défi. Cependant, cette saison, elle commence à comprendre l’importance de son travail et peut-être même à réfléchir à son parcours. Il y aura toujours une bataille, un paradoxe auquel il est confronté.
De mon point de vue, étant donné que je suis profondément impliqué dans mon travail, cela pose des défis lorsqu’il s’agit d’être parent car mon travail consomme essentiellement ma vie. Je pense que cela aurait également pu jouer un rôle important dans sa relation avec Maggie.
Pensez-vous qu’il y a une autre chance pour Mickey et Andrea de se remettre ensemble ? Il semble qu’il y ait là une affaire inachevée.
Rodriguez croit qu’il vaut mieux ne pas dire jamais, car Maggie reste la relation la plus importante de sa vie, une relation qu’il ne dépassera jamais complètement. Mickey est complexe en raison de son éducation avec une mère non conventionnelle et quelque peu instable et un père qui était un coureur de jupons en série. Ces traits des deux parents lui créent des défis pour maintenir des relations saines.
En termes simples, une relation stable n’a pas l’excitation nécessaire pour des récits ou des drames convaincants.
Que pensez-vous du fait qu’une fois de plus, il sort avec un collègue avocat ?
Rodriguez : À la place de Mickey, je cesserais de sortir avec des avocats. Actuellement, je suis marié, mais dans le passé, je n’étais pas non plus sorti avec beaucoup d’écrivains pour une cause similaire.
En parlant d’ex-femmes, cette saison, nous voyons Lorna devenir une partie encore plus importante de la série. Pouvez-vous parler un peu de son parcours ?
Rodriguez : À l’origine, Lorna était censée être une fusion de deux personnages de l’univers de Michael Connelly : le personnage nommé Bullets from Aronson, et Lorna, l’ex-femme. Le plan était donc de fusionner ces deux personnages en une seule entité combinée.
Humphrey : Elle s’épanouit dans sa carrière juridique, ouvrant de nouvelles possibilités narratives au personnage et enrichissant l’univers de notre série – une évolution fantastique !
Lorna a toujours été une habilleuse flashy ! Mais maintenant qu’elle a passé le barreau, ses tenues sont encore plus accrocheuses. Quelle part de cela y avait-il dans le script ?
Humphrey : D’après le scénario, ce personnage était censé avoir un style très distinctif en termes de vêtements. Cependant, je dois reconnaître la créativité de notre costumière de la saison 1, Lindy McMichael, et de l’actrice Becki Newton qui incarne Lorna. Ils ont développé en collaboration un look unique pour ce personnage qui s’est incroyablement bien déroulé. De plus, notre costumière actuelle, Beth Morgan, s’est appuyée sur cette base et l’a même améliorée.
Ils ont trouvé le juste équilibre pour elle, lui donnant une apparence professionnelle tout en préservant sa personnalité unique.
L’émission intègre de nombreux restaurants de Los Angeles, de Cole’s à Din Tai Fung en passant par Nobu. Lequel d’entre vous est le grand gourmet de Los Angeles ?
Rodriguez : En vérité, nous sommes tous d’accord avec ça ! La majorité de notre équipe de rédaction ressent la même chose. Mickey, voyez-vous, s’intéresse vivement à la nourriture dans le scénario, et nous l’avons considérablement intensifié. J’adore la façon dont la série présente l’incroyable scène culinaire de Los Angeles, en soulignant sa diversité et l’intensité des préférences et des aversions des gens.
Les livres de Michael Connelly ont bien sûr une grande saveur de la ville, mais comment l’introduire dans la série ?
Humphrey : Notre première saison a été créée, scénarisée et produite pendant la pandémie de COVID-19. À cette époque, tout le monde portait des masques et des écrans faciaux, et nous avions désigné des zones comme les zones A et B. L’environnement de production était assez strict en raison des restrictions liées à la pandémie. Je me souviens qu’un de nos dirigeants de Netflix avait déclaré que la série ressemblait à un hommage sincère à la ville de Los Angeles, qui avait besoin d’amour en ces temps difficiles. Dès le début, nous étions déterminés à tourner la série à Los Angeles au lieu d’utiliser Vancouver comme remplaçant et de faire semblant.
Rodriguez : Je pense que nous avons fait un excellent travail en capturant les aspects les moins conventionnels de Los Angeles. Généralement, quand on pense à Los Angeles, des images de Beverly Hills ou de Malibu nous viennent à l’esprit. Cependant, nous avons non seulement filmé ces zones bien connues, mais également des lieux comme Echo Park, Silver Lake, Downtown, Eagle Rock et Pasadena. Notre objectif a été de mettre en valeur les quartiers diversifiés et uniques de Los Angeles qui passent souvent inaperçus, car cette ville est véritablement un joyau avec chaque quartier ayant son propre charme.
« Lincoln Lawyer » s’inscrit dans une grande tradition d’émissions de Los Angeles comme « The Rockford Files ». Avez-vous consulté l’un d’entre eux pour vous inspirer ?
Humphrey : Je suis un grand fan de ces émissions, en particulier de « The Rockford Files ». À l’époque, ils les filmaient à Los Angeles parce que c’était plus abordable et plus pratique. De nos jours, c’est tout le contraire : il faut déployer des efforts et de l’argent supplémentaires pour y tourner, mais cela en vaut toujours la peine.
Mickey est aux prises avec Glory Days et la culpabilité qui l’entoure depuis un moment maintenant. Mais cette saison, il est vraiment déterminé à résoudre son meurtre. Est-ce que cela lui amène enfin la fin ?
Humphrey : Vers la fin de la série, il obtient une certaine résolution. Cependant, il est important de noter que, comme dans notre série, ce sentiment de résolution ne dure pas longtemps pour lui.
Au début, il ressent une immense culpabilité et se demande s’il a joué un rôle dans sa disparition. Cependant, à la conclusion, il comprend que ce n’était pas de sa faute. Pourtant, dans ses pensées, il se sent obligé de traduire en justice les véritables responsables de sa mort, au lieu de permettre à un homme innocent d’en subir les conséquences.
Comment Mickey gère-t-il cette culpabilité ?
Si vous lui demandiez si son rôle est de demander justice, il rirait probablement et répondrait que sa tâche est de garantir l’acquittement de son client, quelles que soient ses actions. Généralement, ceux qui ont commis des torts reçoivent leur récompense dans l’histoire, que ce soit par l’intermédiaire de Mickey ou par un autre moyen, car il a révélé des individus sans scrupules qui devraient protéger les gens mais les exploiter. Cet aspect revêt une grande importance pour lui, en particulier lorsqu’il parvient à révéler des personnes vraiment méchantes en position de pouvoir et à les traduire en justice, d’une manière ou d’une autre.
Qu’est-ce qui le fait tenir ? Pourquoi continue-t-il à revenir même après avoir dit qu’il quittait son emploi ?
Rodriguez pense que le fait que sa fille l’encourage à ne pas abandonner est un facteur important. Il semble compter sur ce soutien. Cela signifiait beaucoup pour sa fille de faire ce changement. Je pense que cela a eu un impact puissant sur lui. En fin de compte, le fait que Julian Lacoste ait reconnu qu’il avait besoin de quelqu’un à son côté et qu’il avait besoin de se venger de ce qui lui était arrivé a semblé alimenter sa détermination à continuer.
Vers la fin, nous voyons les fantômes de certaines personnes proches de Mickey décédées, ce qui est un ton un peu différent de l’action dure habituelle. Comment les fantômes le guident-ils ?
En tant que disciple : Dans cette histoire intitulée « Les dieux de la culpabilité », le dernier épisode porte le même nom, bien que les apparitions fantomatiques soient initialement rencontrées dans le précédent, intitulé « Fantômes ». Le concept ici est que ces « dieux » servent de jury. Vers la fin du livre, il y a un segment philosophique profond où le protagoniste discute de ses dieux personnels de la culpabilité – Maggie, Haley, son père et divers autres aspects comme Glory Days – qui forment collectivement son jury personnel auquel il présente son cas quotidiennement. . Les figures fantomatiques ont été utilisées pour représenter visuellement cette idée et la rendre plus percutante.
Parlons de l’épisode final dramatique. Lorsque l’enquêteur, Bishop, a stupéfié les téléspectateurs en dissimulant une deuxième arme à feu et en se tirant une balle dans la salle d’audience, est-ce également ainsi que cela s’est passé dans le livre ?
Rodriguez : Parmi les trois saisons, je pense que cette adaptation s’apparente le plus à l’un des livres de Michael. Personnellement, je pense que c’est le plus fort de la série. Le lire m’a laissé abasourdi, et c’était mon premier indice que lorsque nous lui donnerions vie à l’écran, cela aurait le même impact.
Humphrey : Nous avons soigneusement préparé les choses pour ce point important. Bien sûr, il y aura bien d’autres exemples remarquables à l’avenir, car nous avons des projets pour la saison prochaine. Cependant, certains événements ont dû être initiés dans les saisons 1 et 2 pour assurer le succès de ce moment, comme le développement de la relation avec Glory Days. Le processus visant à parvenir à cet objectif a été certes patient, mais enrichissant. J’ai eu la chance de réaliser cet épisode, et ce fut à la fois un défi et un honneur de donner vie à cette scène charnière.
Comment s’est passé le tournage de cette scène ?
Dans le dernier épisode, le portrait de Bishop par Holt McCallany était absolument extraordinaire ; il semblait que tout ce que nous avions à faire était de pointer la caméra vers lui et de lui permettre d’exercer sa magie.
Cette scène d’audience est la plus longue scène d’audience que nous ayons jamais réalisée. Il a fallu trois jours pour tourner cette scène, et nous l’avons parcourue encore et encore, de haut en bas, sous tous les angles. Il a dû faire cela 50 fois, et à chaque fois, vous aviez les larmes aux yeux. Chaque fois, c’était déchirant.
C’était la première fois que Manuel Garcia-Rulfo jouait dans une émission en anglais, mais son casting semble approprié pour une émission à Los Angeles. Comment le casting reflète-t-il la ville ?
Rodriguez : J’apprécie vraiment notre série parce que je pense qu’elle dépeint avec précision les habitants de Los Angeles, ce qui est crucial compte tenu de mon identité de Latina. Il est essentiel pour moi de refléter la diversité que Los Angeles incarne dans notre production, des acteurs et de l’équipe aux membres du personnel.
Est-ce quelque chose que vous vouliez intégrer dès le début ?
Le problème que je vois avec les émissions mettant en vedette des protagonistes latinos est qu’elles deviennent souvent exclusivement centrées sur les Latinos, mais ce n’est pas une émission sur les Latinos ; c’est un drame juridique qui se déroule à Los Angeles. C’est exactement à quoi ressemble la ville. Manuel est exceptionnel et naturel dans son rôle, étant un avocat bilingue latin à Los Angeles. Il me semble authentique. Ses interactions avec d’autres Latinos au palais de justice semblent authentiques, mais il ne s’agit pas uniquement de Latinos. Nous avons choisi des acteurs de différentes races, notamment des acteurs noirs, asiatiques et plus âgés, car nous avons de nombreux juges, et nous avons même un acteur handicapé et des personnages LGBTQ. Essentiellement, notre objectif est de décrire Los Angeles telle qu’elle est réellement : diversifiée et inclusive.
Était-ce votre idée de faire d’Elliot Gould une sorte de sage aîné ?
Humphrey : Au départ, cela m’appartenait, mais cela aurait pu être davantage un choix collectif au cours de la saison 1. L’inspiration visuelle de notre série est fortement influencée par L.A. noir, en particulier « The Long Goodbye ». Nous l’avons essentiellement utilisé comme modèle. Compte tenu de cela, le casting semblait approprié. Sur le plateau, on aime discuter de « The Long Goodbye » avec lui.
Quelles sont vos autres inspirations pour la série ?
Humphrey : « Quartier chinois ». D’autres grands noirs de Los Angeles.
On dessine un peu d’humour, semblable au style d’Elmore Leonard. Parfois, nous avons l’impression de créer notre propre scène « Hors de vue ».
À la fin, il y a un véritable cliffhanger lorsque Mickey quitte enfin la ville. Nous sommes tellement heureux pour lui qu’il fasse une petite pause, puis les flics l’arrêtent. Pouvons-nous nous attendre à ce que la prochaine saison aborde le meurtre de Sam Scale ?
Humphrey : Pour vraiment faire monter la tension pour cette saison, il semblait logique que Mickey devienne le client – un concept que Michael a également prévu dans ses romans.
La quatrième saison, intitulée « La loi de l’innocence », tourne autour du fait que Mickey est faussement accusé d’avoir tué Sam Scales. C’est notre prochain livre que nous adapterons en série.
Cette interview a été éditée et condensée.
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2024-10-18 02:48