« The Substance », « Heretic » parmi les films de genre prestigieux de plus en plus acceptés dans les festivals grand public

En tant que cinéphile chevronné avec plus de trois décennies de cinéma à mon actif, je dois dire que la programmation du Festival international du film de Toronto de cette année est vraiment intrigante. La sélection de films de suspense et d’horreur tels que « Conclave », « The Substance » et « Heretic » promet de bousculer la dynamique habituelle des festivals et potentiellement de se frayer un chemin dans les conversations de la saison des récompenses.

Dans de nombreux festivals de cinéma d’automne, les films de suspense et d’horreur sont souvent moins prioritaires, généralement projetés tard dans la nuit et exclus des discussions sur les récompenses. Cependant, cette année, trois films présentés au festival de Toronto – « Conclave », un thriller conspirationniste papal de Focus Features, « The Substance », un film d’horreur macabre de Mubi, et « Heretic », un thriller d’horreur d’A24 – pourraient potentiellement inverser cette tendance.

Le réalisateur Edward Berger, qui a reçu quatre Oscars pour son drame de guerre « All Quiet on the Western Front » en 2023, a déclaré qu’il souhaitait créer une œuvre intitulée « Conclave » qui captiverait un large public avec ses éléments de suspense, tout en offrant simultanément une une expérience visuelle mature et de haute qualité adaptée aux festivals de films », déclare Berger.

Le film « Conclave » a été influencé par les thrillers à suspense des années 70 tels que « Klute » et « All the President’s Men ». Selon son réalisateur Berger, le film est un mélange de deux genres : il s’agit à la fois d’un thriller captivant et d’une analyse approfondie du personnage principal, le cardinal Lawrence (joué par Ralph Fiennes), et de ses troubles spirituels. Berger a tendance à privilégier les films engageants mais profondément enracinés dans leurs personnages principaux, permettant aux spectateurs de se mettre à leur place. Cette dualité rend le film commercialement attrayant car il est facile de suivre chaque évolution dans l’esprit du protagoniste, mais il s’adresse également à ceux qui préfèrent les histoires centrées sur les personnages.

En termes plus simples, le film « Heretic » ne permet peut-être pas à de nombreux films torontois d’approfondir autant la complexité de la psyché de son personnage principal. Le rôle de M. Reed, joué par Hugh Grant, est un méchant qui engage deux missionnaires mormons dans un débat religieux houleux aux conséquences importantes. L’idée du film est née de discussions entre les scénaristes-réalisateurs Scott Beck et Bryan Woods (qui ont des expériences personnelles et des liens avec différentes confessions) et s’inspire également de l’histoire de la famille de Beck, qui comprend des proches victimes du massacre de Jonestown en 1978.

En tant que cinéphile examinant ma dernière critique, permettez-moi de partager quelques idées sur un film fascinant que j’ai récemment découvert. Co-écrit par Beck et Woods, ce chef-d’œuvre cinématographique présente un dialogue captivant autour des complexités de la religion, approfondissant des thèmes qui résonnent avec notre peur collective de l’inconnu : la mort.

Un autre film intitulé « The Substance » du TIFF suscite l’enthousiasme grâce à son acteur principal, avec Demi Moore incarnant une célébrité plus âgée qui expérimente dangereusement un traitement anti-âge du marché noir, conduisant à des résultats désastreux. Ce film combine des éléments d’horreur corporelle, de satire sur la fixation de notre société sur la jeunesse et une focalisation sur le corps des femmes, qui a permis à la scénariste-réalisatrice Coralie Fargeat de remporter le prix du meilleur scénario à Cannes en mai. Fargeat a déclaré qu’il est difficile de comprendre les tendances de l’époque, mais que les types de films de genre qui sont populaires aujourd’hui sont souvent créés par des cinéastes qui ont des messages forts à transmettre à travers le genre qu’ils ont choisi. Fargeat a également mentionné qu’il était crucial de discuter des questions sociales et politiques de manière engageante. Semblable à Beck et Woods, Fargeat fait référence à « La Nuit des morts-vivants » comme un des premiers exemples de commentaires cinématographiques sur les relations raciales.

Depuis que « Le Silence des agneaux », un film d’horreur, a remporté l’Oscar du meilleur film en 1991, de plus en plus de films de genre qui proposent des critiques sociales – comme le racisme dans « Get Out » (2017) et les inégalités économiques dans « Parasite » (2019) ) – ont été récompensés par des prix. Notamment, ces films gagnent souvent en reconnaissance suite à leur succès commercial, mais des genres comme l’horreur ont également pris de l’importance dans les festivals de cinéma et les maisons d’art grâce au travail de réalisateurs comme Ari Aster et Robert Eggers. Bien qu’il puisse encore y avoir un certain élitisme persistant dans l’industrie, il semble que l’époque où un chef-d’œuvre d’horreur acclamé par la critique comme « The Shining » a valu à Stanley Kubrick une nomination aux Razzie soit bien révolue.

Fargeat partage que de nombreuses personnes ont déclaré : « J’évite généralement les films d’horreur, mais j’ai été captivé par [« The Substance »] » et j’ai vraiment apprécié l’expérience. C’est un merveilleux compliment car j’aspire à ce que les thèmes du film soient débattus et intégrés le plus largement possible dans notre culture collective.

2024-09-10 21:16