« They Will Be Dust » : une comédie musicale audacieuse sur le droit de mourir du lauréat d'un Goya Carlos Marqués-Marcet Première mondiale à Toronto

En tant que critique de cinéma chevronné avec un penchant pour le non conventionnel et un faible pour les histoires qui plongent dans les complexités de la vie, je trouve que « They Will Be Dust » est un voyage cinématographique extraordinaire. Ce film, sous la direction magistrale de Carlos Marqués-Marcet, n’est pas qu’une comédie musicale ; c’est une danse avec la mort, une valse avec la vie et un témoignage d’amour qui transcende les frontières.

Dans « Ils seront poussière », le réalisateur Carlos Marqués-Marcet, lauréat d’un Goya pour « 10 000 KM », s’aventure dans un mélange unique de thèmes de vie, d’amour et de mort. Ce film fera sa première mondiale cette année dans la catégorie Plateforme du Festival international du film de Toronto, où il se démarquera. Contrairement aux comédies musicales typiques, le film combine des éléments de danse et de musique modernes avec les vérités brutes et cruelles d’un récit sur le droit de mourir.

Travaillant en collaboration avec Clara Roquet, dont « Libertad » a été récompensé aux prix Goya et Gaudí, ce film est produit conjointement par Lastor Media, Alina Film et Kino Produzioni – une équipe qui a également contribué au film primé « Alcarràs » de Carla Simón. « , qui a remporté l’Ours d’Or. Les droits de distribution internationale sont gérés par Latido Films

Le film tourne autour de Claudia, interprétée par Ángela Molina (« Cet obscur objet du désir », « Étreintes brisées »), qui refuse de laisser sa maladie en phase terminale dicter son autonomie. Au lieu de cela, elle et son partenaire Flavio (Alfredo Castro, souvent réalisé par Larraín) se lancent dans un projet visant à mettre fin à leurs jours ensemble en Suisse. Leurs enfants adultes sont choqués à l’idée que leur père envisage un tel acte, l’un d’entre eux s’exclamant : « Vous croyez que c’est de l’amour ? C’est de la folie ! » Des séquences musicales sont dispersées tout au long du film. Dans l’un d’entre eux, les secouristes luttent, dans une frénésie chorégraphiée, avec Claudia en détresse dans son appartement. Dans une autre, les jardiniers du parc prennent vie et rejoignent la fille qui chante. « La musique et la danse peuvent vous emmener dans des endroits que les mots ne peuvent pas », explique Marqués-Marcet. « Nous avons pensé que ces éléments pourraient nous aider à comprendre le concept abstrait de la mort et la possibilité de se perdre. »

Les éléments visuels et thématiques du film oscillent entre l’existence vivante et artistique dépeinte par ses personnages et le décor froid et médical de la clinique suisse où se déroule leur acte final. Comme l’explique Marqués-Marcet, nous nous sommes largement inspirés de la symbolique des artistes et écrivains baroques espagnols et flamands. Le titre fait référence à un vers du poète baroque Francisco de Quevedo : « sera poussière, mais poussière amoureuse ». Ce style baroque présente un contraste saisissant avec la réalité quotidienne de la Suisse. Marqués-Marcet mentionne en outre que Dignitas a été utile, leur permettant même de filmer des scènes à l’intérieur de la maison réelle (qui n’est pas une clinique, mais plutôt une résidence) qu’ils utilisent pour aider les personnes à mettre fin à leurs jours. Le contraste entre ces deux mondes émerge organiquement de leur collision

Le processus de choix des acteurs a été essentiel pour donner vie à ce conte. Comme l’explique Marqués-Marcet, « Le film nécessitait deux interprètes qui agissaient comme des opposés magnétiques, le genre d’énergies contrastées qui lient un couple fort ». Molina, avec sa fougueuse imprévisibilité, équilibre parfaitement le caractère plus réservé et passionnément retenu de Castro. Ensemble, ils décrivent habilement la peur, la passion et la tendresse d’un couple qui a du mal à imaginer être séparé l’un de l’autre.

De mon point de vue, l’application dans le film de nuances d’opéra amplifie considérablement le drame, mélangeant des éléments d’humour et de chagrin. Comme le note Marqués-Marcet, ces pièces d’opéra étaient essentiellement les comédies musicales de leur époque, la « musique pop » qui captivait alors les gens. Tout comme ma grand-mère racontait comment l’opéra était chanté à chaque coin de rue de Barcelone quand elle était jeune, et que les gens se disputaient passionnément au sujet de leurs sopranos préférées, un peu comme ils le font aujourd’hui avec les joueurs de football, ce lien avec la musique et les performances traditionnelles ajoute une richesse. dimension historique du film. Pourtant, cela remet également en question les limites conventionnelles de ce qu’une comédie musicale moderne peut réaliser.

Maria Arnal, la mélodiste du film, a utilisé son style à plusieurs niveaux dans sa collaboration avec le réalisateur, un processus qu’elle a décrit comme passionnant et qui a duré plusieurs mois. « Parfois », se souvient Marqués-Marcet, « nous étions assis dans son home studio et elle chantait spontanément des airs pendant que nous notions ou révisions les paroles sur place. À d’autres occasions, je lui décrivais ce que j’imaginais se produire dans un scène, nous établissions une structure de chanson, puis elle revenait le lendemain avec une première version que nous peaufinions. » Le produit final est une partition riche en harmonies vocales, qui utilise la voix, les percussions et les échantillonneurs pour créer son environnement sonore.

Le mélange et la redéfinition des genres cinématographiques pour explorer divers thèmes sont de plus en plus courants, suscitant des discussions plus larges sur le rôle de la fusion des genres dans l’avenir du cinéma. Comme l’observe Marqués-Marcet : « De nos jours, il est difficile de donner un sens simple aux choses ; notre monde semble plus complexe et la réalité semble déformée. » Il continue en suggérant que la combinaison de genres et de styles variés peut offrir une représentation plus précise du monde en évolution, mais met en garde contre l’utilisation de cette approche simplement pour s’évader ou comme tendance à la mode. Au lieu de cela, propose-t-il, il devrait être utilisé pour fournir une représentation plus fidèle de notre époque actuelle – un « réalisme augmenté ».

2024-09-05 16:17