Tim Heidecker n'essaie pas de vous faire rire avec l'album folk « Slipping Away » : « Ma vie artistique a consisté à obscurcir l'identité et à l'ironie »

Ayant passé des années à observer et à satiriser la culture américaine, je ne peux m’empêcher de voir une ressemblance frappante entre les personnages que nous avons créés et certaines personnalités politiques, comme JD Vance, qui ont fait surface récemment. Ce n’est pas qu’une coïncidence ; c’est comme si nous avions puisé dans un puits profond et sombre de la masculinité américaine qui était là depuis toujours.

Au cours des dernières décennies, Tim Heidecker a construit un vaste domaine de l’humour à l’aide d’émissions de télévision, de films, de séries en ligne et de podcasts.

Tout au long d’une partie importante, qui comprend de nombreux épisodes de « Tim & Eric », « On Cinema », « Office Hours », son faux documentaire politique de 2019 « Mister America » et le stand-up spécial intentionnellement amateur « An Evening With Tim Heidecker », » il s’est souvent représenté (bien que, dans une certaine mesure, de manière quelque peu stylisée).

Dans notre conversation avec EbMaster, Heidecker explique que son parcours artistique consiste à masquer son identité et à utiliser l’ironie de telle manière qu’il n’est pas clair qui je suis lorsque j’interagis avec lui.

À mon avis, avec sa dernière offre folk-rock intitulée « Slipping Away », l’humoriste s’est éloigné des blagues pour partager une compilation sincère de morceaux qui abordent les thèmes du vieillissement, de l’appréhension et de la catastrophe imminente. Il n’est pas là pour vous amuser cette fois-ci, mais plutôt pour exprimer ses sentiments les plus profonds à travers la musique.

Concernant la perception de qui est Tim Heidecker et quand le considérer comme sérieux, il reconnaît que ses actions ont ajouté une couche supplémentaire de complexité.

En tant que cinéphile passionné, j’ai récemment eu le plaisir de m’asseoir pour une conversation engageante avec l’artiste aux multiples talents, discutant de son parcours d’écriture de chansons, de sa décision de porter son vrai nom au lieu d’adopter un personnage de scène et des similitudes frappantes avec certains de ses personnages. les personnages partagent les expériences de JD Vance.

Dans la critique du film, je l’exprimerais comme suit :

C’est comme si vous disiez : « Je ne suis pas sûr de son origine. J’étais autrefois capable de l’accomplir, mais maintenant je n’arrive plus à le faire. Je peux très bien gérer d’autres tâches, mais celle-là en particulier. m’échappe.

Juste pour confirmer, vous connaissez parfaitement les mots. Mais ressentez-vous réellement ce sentiment tout au long de vos projets créatifs ? Est-il simplement plus difficile pour vous de générer des idées actuellement ?

En tant que cinéphile réfléchissant à mes expériences, je peux m’identifier à ces flux et reflux créatifs. Même si je ne suis pas entièrement convaincu par le concept de créativité finie ou d’idées limitées, je me retrouve à puiser dans mes émotions lorsque je compose une chanson. Il ne s’agit pas toujours de passions profondément enracinées ou d’obsessions dévorantes ; parfois, c’est juste un sentiment momentané. Parfois, je peux me sentir épuisé sur le plan créatif, mais je me souviens également de me sentir pareil à seize ans. Vous pourriez vous retrouver à penser : « Je n’ai aucune idée », pour ensuite découvrir une nouvelle idée dès le lendemain.

Dans l’ensemble, l’album dégage une atmosphère plutôt sombre. Avez-vous trouvé significatif de conclure avec un morceau qui apporte plutôt un peu d’optimisme ?

Absolument, avec le recul, je me suis retrouvé à y réfléchir. Le morceau final a profondément résonné en moi, car j’ai investi des efforts considérables dans ce projet dont je suis très fier. Cependant, je ne savais pas si conclure sur une note aussi sombre était le bon choix. Cela m’a frappé que j’ai le pouvoir de façonner mon récit et que je peux insuffler de l’espoir même en reflétant des émotions anxieuses ou apocalyptiques. Cette idée inattendue m’a motivé à explorer des moyens de continuer à surprendre mon public.

D’où viennent les idées de chansons ? Et est-ce un processus d’idéation similaire à celui de votre comédie ?

Généralement, une chanson semble apparaître de manière inattendue, guidant mon chemin. Cela peut paraître quelque peu mystérieux, mais c’est exact. Le premier morceau que j’ai écrit pour cet album était « Hey, Could You Call My Mom for Me? », qui découle d’un incident très réel à Vancouver, où il y a une forte prévalence de sans-abri et de toxicomanie. Un cas s’est produit où un enfant m’a demandé d’appeler sa mère. Cet incident a déclenché des réflexions sur la pandémie et l’état du monde, m’inspirant à écrire cette chanson, qui à son tour a conduit à la création de plusieurs autres chansons.

C’est une expérience difficile. Comment c’était ?

Dans un quartier connu sous le nom de Gastown, souvent appelé « Zombie Town », je me suis retrouvé à naviguer aux premières heures de la journée. Cette zone est tristement célèbre pour sa forte population de toxicomanes et de sans-abri, les forces de l’ordre fermant apparemment les yeux. La scène était à la fois surprenante et décourageante, me laissant incapable de savoir comment aider. Dans un coup de tête, j’ai donné de l’argent à un jeune garçon. Je ne suis toujours pas sûr que mes actions aient été les plus efficaces, mais je me sentais obligé de faire quelque chose. J’ai observé des situations similaires à San Francisco et dans d’autres régions du pays. Les jeunes, des adolescents jusqu’à la vingtaine, luttent pour survivre dans la rue. C’est une situation qui me touche au cœur, peut-être parce que j’ai moi-même des enfants, et il semble que certains de ces jeunes auraient pu être dans une meilleure situation autrefois, pour se retrouver dans cette situation difficile.

Depuis que vous avez créé un univers comique aussi vaste et satirique, avez-vous déjà eu du mal à exprimer les sentiments authentiques derrière des projets similaires à celui-ci ?

C’est quelque chose que je fais depuis un moment maintenant, et cela diminue – le nombre de personnes qui sont confuses. À travers « Office Hours » et à travers des interviews comme celle-ci et en en parlant dans la presse, je pense que c’est assez convaincant. Il y aura toujours du scepticisme, de la part des acteurs ou de quiconque n’a pas été musicien. Il y a toujours un peu d’hésitation ou de scepticisme quant à leur légitimité. Ma vie artistique a consisté à obscurcir l’identité et l’ironie, et à faire en sorte que vous ne sachiez pas à qui vous vous adressez lorsque vous avez affaire à moi. Donc, je comprends que j’ai rendu les choses encore plus difficiles.

Dès le départ, cette entreprise a servi de moyen d’expression personnelle. Ce qui me fascine dans cet aspect, c’est de s’affranchir des limites du personnage comique. C’est libérateur parce que si je me sentais obligé de conserver un seul personnage, je serais complètement malheureux. Dernièrement, j’ai partagé une interview que j’ai menée et quelqu’un a fait remarquer : « Tout ce que nous voulons, c’est que vous parliez de « Sur le cinéma ». » Bien que j’apprécie « Sur le cinéma », l’idée d’être lié à un public pour se concentrer uniquement sur un seul sujet. ça me rendrait fou. De plus, de nombreuses personnes n’ont pas été exposées à Tim et Eric au cours de leur éducation et découvrent mon travail passé à travers la musique.

Dans votre discussion, vous avez évoqué le concept de cacher son identité dans son travail. C’est une technique que je n’ai pas vue utilisée de manière aussi créative par d’autres qu’elle semble l’être dans votre cas.

En effet, je suis d’accord. Je n’ai pas encore rencontré quelqu’un qui l’exécute de la même manière. Cependant, j’hésite à m’en vanter car cela peut paraître arrogant. Andy Kaufman a souvent exploré ces thèmes dans son travail.

Avez-vous déjà envisagé d’utiliser un nom de scène pour votre musique ?

Eric Wareheim et moi avons trouvé le concept d’utiliser des noms différents pour chaque personnage plutôt cliché. Au lieu de cela, nous avons préféré présenter divers aspects de nous-mêmes, trouvant cela plus intrigant. Trouver des noms de personnages distincts nous semblait dépassé. Nous avons parfois attribué des noms à des sketches ou à des personnages spécifiques, mais Tim Heidecker est décrit comme le pire comédien que vous ayez jamais vu dans un contexte, tandis que dans un autre, il joue un acteur dans un film qui pourrait vous plaire. En fin de compte, mon objectif est que les gens disent : « Ce type est polyvalent. Il a fait tellement de choses uniques. Je n’ai pas aimé tout ce qu’il a fait, mais tout semble provenir du même esprit créatif.

Sur Spotify, le mélange unique de musiques est fascinant. Par exemple, vous pourriez trouver « Slipping Away », une collection sincère de airs folkloriques, côte à côte avec « An Evening With Tim Heidecker », une heure de stand-up humoristique involontairement.

Cela me semble préjudiciable en termes de business, car les algorithmes actuels ont tendance à créer de la confusion chez les utilisateurs. Malheureusement, tel semble être l’état des choses, et je n’ai pas beaucoup d’influence là-dessus.

Puis-je demander si cet album offre une voie inhabituelle à l’humour, peut-être indirectement ? Par exemple, la chanson « Like I Do » a un ton humoristique, mais ce n’est pas le type de comédie que l’on associe généralement à Tim Heidecker. Il semble y avoir une influence de la musique folk en jeu ici.

Absolument. La pression est moins intense, notamment côté humour. Pour moi, l’écriture de chansons implique deux éléments distincts. L’une est une libération authentique, brute et émotionnelle de moi-même. L’autre ressemble à résoudre des mots croisés ou à jouer à un jeu de mots. C’est agréable de tisser des idées ensemble, de créer des rimes dans des rimes ou de faire des rappels. Souvent, cela devrait être humoristique. Cependant, vous ne vous surprendrez pas à rire aux éclats en écoutant cet album. Mais comparé à un disque de Bruno Mars, c’est peut-être juste plus drôle.

Il y a eu beaucoup de discussions sur les réseaux sociaux, comparant des scènes de « An Evening With Tim Heidecker » et « Mister America » à des extraits de JD Vance. Que pensez-vous de cette comparaison ?

Au cours des deux derniers mois, « Mister America », une grande partie de son spécial stand-up et des parties de « On Cinema » ont pris une atmosphère étrangement familière avec JD Vance. Je crois que nous sommes tombés sur un aspect unique de la masculinité américaine que nous trouvons à la fois amusant et intrigant de faire la satire. Nous ne nous moquions pas de quelque chose de fictif : c’était déjà là. C’était comme Ted Cruz il y a dix ans. Ce personnage existe depuis un certain temps. JD Vance, durant cette saison politique, est l’acteur principal de cette émission. Il incarne ce type spécifique d’homme. Je ne suis peut-être pas doué pour décrire de quoi il s’agit exactement, mais vous le reconnaîtrez lorsque vous le rencontrerez.

Il ressemble à quelqu’un qui essaie de surcompenser quelque chose, se sentant peut-être un peu déplacé ou mal à l’aise en sa propre présence.

De nombreux aspects de la personnalité publique de JD Vance sont superficiels, reflétant une suspicion largement répandue selon laquelle le comportement politique actuel semble souvent peu sincère. Comparé à d’autres dans son domaine, Vance semble particulièrement contre nature dans ses tentatives de ressembler à une personne ordinaire. En y regardant de plus près, ce malaise devient plus compréhensible. Vance est lié au cercle de Peter Thiel et à l’élite riche qui nourrit une vision dystopique du fonctionnement idéal de la société. Cela fait craindre que Vance ne se fasse passer pour un populiste alors qu’il est en réalité une marionnette manipulée à leurs propres fins. Cet état d’esprit, avec ses connotations effrayantes et surnaturelles « Au diable la Terre, nous vivrons sur Mars si vous pouvez vous le permettre », est carrément terrifiant.

Que pensez-vous de l’utilisation de la politique comme sujet d’humour en général ? John Oliver a récemment contesté l’idée selon laquelle Donald Trump est une « mine d’or de la comédie », déclarant : « Ce n’est pas un cadeau qu’aucun d’entre nous n’a demandé.

Je séparerais les choses, parce que pendant mon temps libre, je ne le trouve pas drôle du tout. Je trouve ses idées et les gens qui l’entourent très effrayants, troublants et préjudiciables à l’avenir de ma famille. Mais il ne fait absolument aucun doute que lui, en tant que personnage, est toujours hilarant. C’est incroyable. Dans « Office Hours » aujourd’hui, j’ai dit en plaisantant toute la ligne « reculez-vous et restez à vos côtés » qu’il a prononcée [au groupe extrémiste de droite Proud Boys], et Vic [Berger] et moi avons commencé à pleurer de rire. Parce que le côté comique est le suivant : il ne voulait pas dire ça, il ne faisait que riffer. Il l’a riffé et cela a créé un cauchemar pour lui. Les mots sortent de la bouche de ce type, et il n’a aucun contrôle dessus, et cela crée tous ces problèmes. Il n’y a pas de comédie plus classique que cela, et cela se passe dans la vraie vie. Il y a un million de choses qui sont drôles chez lui au niveau du personnage, mais les implications dans le monde réel ne sont pas aussi drôles. Donc, pour les Stephen Colbert et les John Oliver, j’ai pu voir à quel point cela devient un frein.

Cette interview a été éditée et condensée.

2024-10-18 19:48