En tant que cinéphile chevronné qui parcourt le labyrinthe du cinéma depuis des décennies, je suis profondément ému par les propos du réalisateur malaisien Tsai Ming-liang. Son dévouement envers son métier et ses acteurs témoigne du lien profond qui peut exister entre l’artiste et la muse.
En tant que cinéphile passionné, je suis enthousiasmé par la possibilité que l’auteur malaisien Tsai Ming-liang revienne d’une semi-retraite. Dans une conversation exclusive au Festival du film documentaire de Ji.hlava, il partage : « Un puissant désir m’habite de créer un autre long métrage.
Je collabore avec ces acteurs talentueux depuis un certain temps déjà. Dernièrement, ils ont endossé des rôles dans des films d’autres réalisateurs, mais j’ai hâte de les retrouver dans ma prochaine production. J’attends patiemment qu’ils atteignent un certain niveau de maturité, et ensuite nous retravaillerons ensemble. Idéalement, j’aimerais voir cela se produire de mon vivant. Un seul grand projet de film de plus me suffirait.
Sa plus grande préoccupation ?
Alors qu’à 67 ans, je réfléchis à mon prochain déménagement, je me demande si je possède encore la vitalité nécessaire pour d’autres projets de films. En réfléchissant à mon parcours, je reconnais que j’ai changé, mais je trouve intéressant l’idée de vieillir et d’adopter un nouveau type d’énergie. Malgré cela, je reste déterminé à capturer l’essence de mes acteurs à travers mon travail, créant des portraits au fur et à mesure.
Je prévois de le faire aussi une fois qu’ils seront plus âgés. Cela pourrait être un long plan pour capturer leurs expressions. Depuis que j’ai réalisé mon premier film, je sais que je n’en ferai pas beaucoup de mon vivant. Dans ma tête, j’avais une estimation approximative d’une dizaine de films. C’est dans le dixième film, « Stray Dogs », que j’ai commencé à me sentir frustré.
Plus tard, il l’a suivi avec « Days ».
À l’improviste, ce film a retenu mon attention. Ce qui m’attire pour la 12ème fois, c’est ma profonde admiration pour ces acteurs, en particulier Lee Kang-Sheng – nous collaborons depuis près de quatre décennies. J’ai hâte de le revoir à l’écran.
Au festival tchèque, les films projetés ont été accueillis avec un hommage de la part de leur réalisateur, qui a ri en disant : « Je n’arrive pas à croire que j’ai fait ces films moi-même ! » – un témoignage de sa carrière de réalisateur réussie et acclamée par la critique. Cependant, suite à la sortie en 2013 de « Stray Dogs » qui lui a valu un prix à Venise, il décide de faire une pause dans la réalisation de longs métrages.
J’ai trouvé la production de ce film extrêmement fatigante en raison de son grand casting et de la nécessité d’un timing précis. En revanche, « Days » n’a pas été conçu à l’origine comme un film. Au lieu de cela, c’était ma documentation personnelle, juste moi qui capturais des moments. Au départ, j’avais espéré qu’il serait exposé dans les musées.
Il voulait rappeler au public, notamment en Asie, qu’ils « ont besoin des musées dans leur vie ».
Je crois qu’un tel environnement encourage une plus grande liberté artistique, mais mon objectif est de brouiller les frontières entre le cinéma et les expositions d’art. À l’origine, la série « Walker », une collection de dix films, était destinée à être projetée dans ce cadre. Cependant, après mûre réflexion, j’ai décidé de modifier mes plans.
Le monde s’accélère peut-être, mais il reste le champion du cinéma lent.
La vitesse à laquelle quelque chose est présenté n’est pas cruciale ; c’est le fond qui compte. La semaine dernière, ma dernière œuvre, intitulée « Walker », a été exposée à Vienne, et on pourrait s’attendre à ce que le public s’assoupisse. Étonnamment, ils sont restés attentifs ! Il semble qu’un film plus lent puisse offrir plus d’opportunités », affirme-t-il.
Le premier long moment que j’ai jamais observé remonte à 2003 avec le film « Goodbye, Dragon Inn ». Ce film s’est principalement concentré sur un cinéma ancien qui m’a gardé des souvenirs importants, car c’est là que j’ai passé une grande partie de ma jeunesse. Alors que la direction envisageait de fermer ses portes, je me suis senti obligé d’en capturer l’essence. Une scène particulière s’est démarquée : un plan continu de six à sept minutes se concentrant simplement sur les sièges du cinéma. Au départ, ce n’était pas prévu, mais le flot d’émotions et de souvenirs m’a submergé, me poussant à prolonger le plan.
De plus, j’ai vécu une expérience extrêmement personnelle consistant à fixer mon regard sur quelque chose pendant une période prolongée. Cela s’est produit lorsque ma mère est malheureusement décédée. Pendant des heures, je me suis retrouvé à regarder son visage. L’expérience a été profondément émouvante.
Il pense que les membres de la nouvelle génération pourraient trouver utile de regarder des films plus lents, comme il le suggère. Il est intéressant de noter qu’il leur faudra peut-être un peu plus de temps pour les comprendre pleinement et en profiter.
Une fois, on m’a demandé de donner une conférence tôt le matin. Les étudiants étaient assez agités et flous ; certains se maquillaient même ou mangeaient. Plus tard, un professeur âgé s’est approché de moi et m’a dit : « Ne vous inquiétez pas. Quand ils seront grands, ils regarderont vos films. Que cela se produise ou non, je ne peux pas en être sûr, mais il semble que leur vie soit actuellement remplie de nouvelles expériences. Peut-être que quand ils en auront assez, je serai toujours là.
Même s’il est friand de films expérimentaux, Tsai Ming-liang a une forte affinité pour le cinéma traditionnel. S’il était bloqué sur une île déserte et ne pouvait regarder qu’un seul film, ce serait le classique des années 1950 « La Nuit du chasseur », avec Robert Mitchum.
Il a remarqué qu’il n’a pas regardé beaucoup de nouveaux films ces derniers temps parce qu’ils se ressemblent trop et se concentrent fortement sur l’intrigue, manquant de la touche personnelle qui était autrefois courante. Il propose un retour au style de la Nouvelle Vague française et du cinéma d’auteur, où l’accent est mis sur les créateurs individuels, comme dans le monde de l’art où l’on va voir une exposition d’artistes comme Vincent van Gogh ou de Vinci. Au cinéma, propose-t-il, nous devrions adopter une approche similaire.
J’espère personnellement que mon dernier film n’aura pas de titre traditionnel. Au lieu de cela, il pourrait simplement porter mon nom, Tsai Ming-liang.
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2024-11-01 19:17