Une famille aux prises avec les conséquences d'une tragédie dans la bande-annonce du film de Locarno « Drowning Dry » du lauréat du prix Venise Laurynas Bareiša (EXCLUSIF)

En tant que cinéphile chevronné avec des décennies de visionnage de films à mon actif, j’attends avec impatience le deuxième long métrage de Laurynas Bareiša, « Drowning Dry », au Festival du film de Locarno. Ayant goûté au succès avec son premier film primé « Pilgrims », je ne peux m’empêcher de ressentir un sentiment de camaraderie avec ce cinéaste lituanien qui partage un parcours similaire.

Trois ans après avoir remporté le prix Orizzonti du meilleur film à la Mostra de Venise avec « Pilgrims », le cinéaste lituanien Laurynas Bareiša présente son deuxième long métrage, « Drowning Dry », en compétition principale du Festival de Locarno, qui se déroule cette année du mois d’août. du 7 au 17. Ce drame captivant examine comment une seule tragédie affecte la vie de deux familles interconnectées. Le film est produit par Afterschool de Bareiša et Klementina Remeikaite, avec Trickster Pictures également en tant que coproducteur.

La bande-annonce du film a été partagée en exclusivité avec EbMaster dans le cadre de la préparation du Festival.

« L’intrigue décousue du film m’a rappelé une expérience que j’ai vécue et je ne me souvenais pas de tous les détails », a expliqué Bareisha à EbMaster. « J’ai été fasciné par la façon dont ces moments peuvent être éphémères et persistants, par la façon dont ils semblent passer en un éclair mais persistent dans votre mémoire, s’altérant avec le temps. Au départ, un événement a un fort impact. Mais si vous le revivez, il se transforme. . Il y a un sentiment de malaise en réalisant que peu importe la fréquence à laquelle vous y revenez, le résultat reste le même. »

« Le réalisateur a expliqué que traditionnellement, les films sont considérés comme ayant un début et une fin, avec un seul visionnage. Cependant, mon objectif était de créer un film qui puisse être apprécié plusieurs fois, de différentes manières. Les films et émissions de télévision modernes servent souvent comme divertissement de fond lors de tâches comme cuisiner ou discuter. Je pense que regarder un film nécessite un engagement total, cela devrait être une expérience immersive, pas quelque chose avec lequel vous pouvez effectuer plusieurs tâches à la fois.

Le film, centré sur un événement tragique impliquant la noyade d’un enfant et ses conséquences dévastatrices, a présenté des défis lors du casting. Comme l’a noté Bareiša, « J’ai découvert des écrits suggérant qu’un enfant de six ans pourrait ne pas comprendre le concept du métier d’acteur, pensant plutôt qu’il devrait vraiment mourir, ce qui est incroyablement effrayant. » Lors des auditions, nous avons rencontré un enfant qui refusait de simuler une noyade, ce qui nous a amené à opter pour des enfants plus âgés, formés à la natation et à la plongée, à l’aise autour de l’eau.

Bareiša, qui a travaillé comme directeur de la photographie sur des films comme « Slow » de Marija Kavtaradze à Sundance, a choisi de se charger de la photographie pour « Drowning Dry » après avoir décidé de ne pas le faire pour son premier long métrage. Il souhaitait que l’occasion soit intuitive puisque ce film était basé sur une expérience personnelle. Plutôt que de passer beaucoup de temps à s’expliquer et à communiquer, il souhaitait établir une connexion avec la caméra, afin de pouvoir monter sur le plateau et potentiellement découvrir des éléments cachés dans la scène.

En tant que créateur de « Drowning Dry », j’ai fièrement servi non seulement en tant que réalisateur, scénariste et directeur de la photographie, mais également en tant que producteur au sein de notre société de production, Afterschool, que Klementina Remeikaite et moi avons co-fondée. Nous avons créé cette société pour maintenir la liberté de création, produire les films qui nous passionnaient et fournir une plate-forme permettant à nos collègues cinéastes de réaliser leurs visions. Je crois qu’avoir le contrôle du processus de création, prendre des risques et façonner la distribution sont des aspects essentiels de notre travail de cinéaste.

« Le réalisateur a souligné l’importance de reconnaître les réalités lorsque les cinéastes européens envisagent une production indépendante. Il a expliqué que le travail artistique est généralement difficile et incertain, rempli de risques qui peuvent surprendre ceux qui ne sont pas préparés. Donc, si l’on n’est pas conscient de ces risques , ils peuvent aborder cet effort créatif à l’aveuglette. Cela conduit souvent à faire des compromis à mesure que les ressources se raréfient. Lorsque vous contrôlez vos propres ressources, n’oubliez pas qu’elles vous imposent également des limites : si vous recevez un financement, cela vient. avec un salaire, un facteur que les artistes négligent parfois mais qui a un impact significatif sur leur travail.

Le cinéaste lituanien déclare qu’il se rend en Suisse sans attentes particulières et profite avec enthousiasme de l’opportunité importante de présenter « Drowning Dry » au Festival du film de Locarno. En réfléchissant à son expérience passée, Bareiša mentionne qu’avoir été sélectionné pour Sundance avec « Slow » de Kavtaradze a été une immense source de joie.

En tant que passionnée de cinéma, l’approche cinématographique de Maria m’a laissé un impact indélébile et son triomphe était tout simplement étonnant. Cela s’est déroulé exactement comme elle l’avait imaginé, ce qui était vraiment encourageant. Il est crucial de se souvenir de ses racines et du dialecte qui résonne dans votre récit cinématographique. Tous les films ne se retrouvent pas sur la grande scène des grands festivals, mais quand c’est le cas, c’est un témoignage de succès.

2024-08-06 13:46