Une nouvelle série d’événements Seriesly Berlin révèle le programme de la conférence

Une nouvelle série d'événements Seriesly Berlin révèle le programme de la conférence

En tant que fan chevronné de narrations captivantes et connaisseur des festivals de séries internationaux, je suis absolument enthousiasmé par le prochain Seriesly Berlin ! Avec sa diversité de sujets et ses conférenciers estimés, il est clair que cet événement vise à repousser les limites et à favoriser des discussions significatives sur l’avenir de la télévision.


En tant que cinéphile passionné, je suis ravi d’annoncer que « Seriesly Berlin », un passionnant nouveau festival de séries, a dévoilé les premiers thèmes et conférenciers pour sa conférence de deux jours. Cette fête intellectuelle se déroulera du 16 au 18 septembre à Fotografiska Berlin. Je ne peux pas attendre !

Les sujets abordés englobent une variété de sujets tels que la narration au milieu de l’intelligence artificielle, l’utilisation des genres comme camouflage et des personnages féminins complexes avec des imperfections, ainsi que le concept d’individu en tant que propriété et les transformations de la littérature aux médias audiovisuels (œuvres écrites et podcasts).

Le festival proposera également des visionnages de programmes télévisés inédits, accessibles à tous pendant trois jours consécutifs.

Eike Faecks, directeur de Seriesly Berlin, a déclaré : « L’industrie n’a pas besoin d’un autre programme télévisé générique. Au lieu de cela, nous visons à construire un groupe composé de talents créatifs et audacieux et de décideurs innovants, reliant la culture et les affaires. Des discussions authentiques . Perspectives et styles innovants. Pas de discours creux ni d’intelligence artificielle contrôlant la créativité.

Lors du discours d’ouverture initial, intitulé « True Imagination », la consultante créative Tatjana Samopjan de Fractal Volcano à Stockholm va explorer des techniques de narration convaincantes et authentiques.

La scène initiale, intitulée « Focus on Me », plonge dans la lutte pour la visibilité dans le monde numérique d’aujourd’hui. Il commence par une perspective générale fournie par Ampere Analysis, puis progresse vers une analyse détaillée des tendances récentes, des obstacles et des perspectives. Parmi les participants notables figurent Marc Lorber de The Art of Coproduction et Nataly Kudiabor d’UFA Fiction.

Dans une discussion séparée, Ljubica Lukovic, scénariste et créatrice de « Awake » (gagnant aux Canneseries 2021), et Caroline Rosales, auteure, créatrice et journaliste de « Miki Unchained », explorent la progression des protagonistes féminines et l’art de maintenir un équilibre entre force et vulnérabilité sans paraître trop parfait ou impeccable.

Dans une discussion intitulée « La personne en tant que propriété », Isaure Pisani-Ferry, scénariste et co-créatrice de « Devenir Karl Lagerfeld », et Christian Beetz de Beetz Brothers Filmproduction, qui a produit des films tels que « Le jeune Berlusconi » et « Juan Carlos »,  » examinera les difficultés liées à l’utilisation d’une propriété intellectuelle basée sur une personne réelle et discutera des stratégies permettant de trouver un équilibre entre réalité et fiction.

Dans ce segment, nous mettrons en lumière les contes originaires ou réalisés à Berlin, en nous concentrant sur les richesses artistiques cachées de la ville. La série « Berlin-made » est conçue pour découvrir les talents inexplorés et la beauté de la ville. Cette session inclura, entre autres, Henning Kamm de Real Film et plongera dans la scène créative florissante de Berlin.

« Uniting Brains: Pioneering Conference Discussions » rassemble des esprits créatifs derrière des festivals et des événements comme Gaia Tridente du MIA à Rome, Francesco Capurro du Series Mania Forum à Lille et Marge Liiske de Industry@Tallinn & Baltic Event. Ils dévoileront leurs stratégies pour maintenir une programmation captivante et innovante.

Le genre, parfois considéré comme une catégorie inférieure, semble défier cette perception à en juger par la popularité de séries non anglaises comme « Dark », « Squid Game » et « Money Heist ». Une table ronde intitulée « Le genre comme cheval de Troie : trouver l’équilibre entre l’art et le courant dominant » explorera ce sujet. Parmi les participants figurent le créateur espagnol Alvaro Carmona (« Show Yourself »), le scénariste-réalisateur Olivier Fox (« Nu », « Osmosis ») et Anna Rhode-Seyfried de Beta Film, qui approfondiront les stratégies permettant aux créateurs de préserver leur style unique tout en atteindre le succès du grand public.

La discussion intitulée « Wild at Heart : la production cinématographique indépendante devient-elle la norme ? mettra en vedette Lucas Ochoa, un producteur connu pour des films tels que « American Honey », « The Witch » et « Gangs of London », ainsi que le scénariste et producteur Anthony Alleyne. Ils exploreront si l’esprit indépendant peut favoriser l’innovation et l’adaptabilité dans un secteur en pleine mutation, caractérisé par moins de possibilités de commissions et des contraintes budgétaires plus strictes.

La discussion intitulée « Adaptation Alchemy: Transforming Stories Across Pages, Sound, and Screen » impliquera Josie Cyrus de Ink Factory, responsable de l’adaptation des œuvres de John le Carré comme « The Night Manager », et Jorgo Narjes de X Filme Creative Pool, le producteur derrière l’adaptation en série à succès du podcast sur la vraie criminalité « Zeit Verbrechen ». Ils approfondiront les stratégies permettant d’adapter les contes d’un format à un autre tout en préservant l’essentiel de l’original.

2024-08-08 16:47