Variety's Inside the Frame : le DP de « Winning Time » décompose le tournage du montage de la saison des LA Lakers en 16 mm sur des rollers

En tant que cinéphile de longue date avec un penchant pour le dramatique et un faible pour les histoires sportives, je dois dire que « Winning Time: The Rise of the Lakers Dynasty » de HBO a été un régal absolu à regarder. La deuxième saison, en particulier, m’a coupé le souffle avec sa cinématographie innovante, notamment l’utilisation de la caméra roller.

La deuxième saison de « Winning Time: The Rise of the Lakers Dynasty » de HBO continue en décrivant la compétition intense entre les Lakers de Los Angeles et les Celtics de Boston pour les titres NBA. Pour Todd Banhazl, ASC, caméraman nominé aux Emmy Awards, filmer les séries éliminatoires était important, mais ce qui comptait vraiment, c’était de transmettre les sentiments sincères ressentis pendant les matchs.

John Lake a dévoilé son outil caché : la caméra roller. Il était équipé d’un sac à dos et d’une caméra 16 mm, lui permettant de se déplacer librement et rapidement dans le jeu. Banhazl a opté pour cette méthode pour rendre certaines parties du jeu plus intenses et donner l’impression qu’il s’agissait de véritables images d’archives.

Pendant le jeu, la caméra montée sur roller se déplaçait à un rythme agile, et lorsqu’il s’agissait de bloquer des scènes et de répéter, Lake était parfaitement intégré. Les pièces étaient disposées autour de lui, Banhazl décrivant la collaboration comme une danse. Il a expliqué : « Nous avons commencé à exécuter ces manœuvres complexes où nous pouvions patiner aux côtés de nos acteurs, puis tourner sur nous-mêmes. Nous pouvions remplacer l’un de nos doubles de basket-ball par un slam dunk, puis revenir en arrière pour atterrir à nouveau sur le visage de notre acteur. »

Après avoir déterminé leur dilemme initial, Banhazl s’est heurté à un autre obstacle : la séquence était de taille. « Comment pouvons-nous donner l’impression qu’ils évoluent dans différentes équipes au cours d’une saison tout en conservant l’illusion qu’ils se font face directement ? » Banhazl et la réalisatrice Salli Richardson ont discuté de la façon dont les scènes devraient être visualisées. « Elle a suggéré : ‘Je ne suis pas encore tout à fait sûre de ce à quoi cela ressemblera, mais j’ai l’impression que nous tournons avec eux et qu’ils interagissent presque les uns avec les autres.’ C’est ainsi que nous avons initialement conçu l’idée : « Et s’il semblait qu’ils se passent et se tirent dessus au fil des matchs ? »

Dans la même veine, Banhazl a dépeint Larry Bird d’une manière qui rappelle un personnage occidental. La légende et l’origine de Larry Bird étaient entourées de mystère, l’intention était donc de le décrire comme notre méchant occidental par excellence, tout en suscitant simultanément de l’empathie à son égard. Pour y parvenir, il a utilisé des push-ins expansifs et en contre-plongée de style occidental lors du tournage.

Cependant, pendant les séries éliminatoires, l’attention s’est portée sur Bird et Magic Johnson, les considérant comme des personnages égaux et estimés. Comme il l’a dit : « Les deux hommes avaient une chance de gagner, et ils étaient les seuls à pouvoir rivaliser en compétences. Il s’agissait donc de créer des règles du jeu équitables, de les garder à proximité et de capturer leur interaction comme si ils étaient engagés dans une bataille photographique commune.

Dans l’art de capturer la magie, Banhazl a assumé son rôle de figure charismatique. Il a apprécié la réponse de la caméra à son fanfaronnade, y voyant une opportunité de mettre en valeur les aspects à la fois flamboyants et authentiques de sa personnalité. Comme il l’a dit : « Nous avons visé les prises de vue les plus extravagantes pour la caméra, mais nous avons également cherché à équilibrer cela avec les moments les plus bruts et les plus exposés. » Pour y parvenir, ils ont utilisé de grandes prises de vue de grue depuis le dessus et de longues lentilles obliques utilisant un film 16 mm. L’objectif était de le dépeindre comme sûr de lui et trop confiant d’une part, et étonnamment humain et vulnérable de l’autre.

Banhazl et Richardson ont utilisé leurs iPhones tout au long des répétitions pour identifier les problèmes, puis ont ajusté la scène en fonction des images capturées. Il a partagé : « Cette séquence spécifique nécessitait de la précision car elle couvre plusieurs points de transition où il semble qu’ils se passent ou se tirent dessus. Nous avons été méticuleux avec l’enregistrement sur iPhone et avons ensuite monté les images sur un iPhone lui-même, en veillant à ce que chaque transition masquée le point fonctionnerait parfaitement comme de la colle.

L’éclairage était important dans la scène. Le ballon de basket a été tourné sur une seule scène à écran vert à 360°. Il a utilisé un éclairage LED d’en haut pour reproduire l’éclairage ancien et brutal du stade. Au fur et à mesure que la pièce se déplaçait entre le Jardin et le Forum, l’éclairage changeait. « Le forum était comme une lumière blanche, presque comme si c’était une production scénique ou un spectacle de rock and roll. Et puis le Celtics’ Garden était cette orange ambrée pisseuse. Il est beaucoup plus ancien et se trouve à Boston, et nous jouions en nous moquant de l’âge et du dégoût du jardin.

En tant que cinéphile passionné, j’ai été ravi d’apprendre que « Winning Time » a été capturé sur un bon vieux film 35 mm à l’aide d’objectifs Panavision Primo. Cette configuration classique constituait le cœur de notre production, mais nous ne nous sommes pas arrêtés là ! Nous avons également essayé différents formats, comme le 16 mm en couleur et en noir et blanc, et même le nostalgique 8 mm. Tout cela faisait partie d’un effort visant à lui donner cette sensation authentique de capsule temporelle – comme si on déterrait une poubelle poussiéreuse étiquetée « Lakers 1985 » après quatre décennies !

2024-08-22 21:49