En tant que fan de longue date du duo dynamique Vaughn et Stiller, je trouve leur approche du cinéma vraiment inspirante. Ils ne sont pas seulement intéressés à produire des suites pour le plaisir ; ils veulent que chaque projet ait ses propres mérites et raconte une histoire unique. Leur parcours de « Swingers » à « Bad Monkey » témoigne de leur polyvalence et de leur engagement envers la qualité, même si cela signifie s’éloigner des projecteurs.
Connu pour ses rôles dans des films allant de « Swingers » à « Freaky », Vince Vaughn a laissé une marque indélébile sur les cinéphiles aussi significative que sa stature imposante de 6’5″. Qu’il s’agisse de comédie, d’horreur ou de tout autre genre, son la présence à l’écran semble plus grande que nature tout en conservant une authenticité brute qui rend ses performances mémorables et emblématiques. Cependant, face à une distinction reflétant son influence sur le monde du divertissement, comme une étoile sur le Hollywood Walk of Fame, Vaughn répond quelque peu modestement : presque timidement, ce qui pourrait en surprendre certains.
Vaughn se confie à EbMaster : « J’ai tendance à me sentir un peu timide sur de telles questions. » Il ajoute : « Il y a des années, j’ai participé de façon inattendue à la [cérémonie de l’empreinte de la main] chinoise de Mann, ce qui était à la fois surprenant et délicieux. C’est sans aucun doute une expérience agréable, offrant l’occasion de retrouver des amis et des proches.
Vaughn fait souvent son meilleur travail avec ceux qu’il considère comme ses amis et sa famille. Il a croisé pour la première fois la route de l’acteur et réalisateur Peter Billingsley (célèbre sous le nom de Ralphie dans « A Christmas Story ») en 1990 lors de l’émission spéciale CBS Schoolbreak « The Fourth Man ». Leur camaraderie à l’écran a jeté les bases d’une véritable amitié hors écran. Comme le raconte Billingsley, ils étaient chargés de jouer le rôle de meilleurs amis, et il a conseillé : « Nous devrions travailler sur la construction d’une alchimie, car cela pourrait aider les choses » – une suggestion qui a laissé une impression sur Vaughn. Contrairement à certains qui pourraient rejeter de tels projets, Vaughn s’est engagé dès le début, toujours désireux de trouver des moyens d’améliorer leur collaboration.
En réfléchissant à notre passé commun, je ne peux m’empêcher de ressentir un sentiment de nostalgie lorsque je pense au succès remporté par Vaughn. À l’époque, nous étions deux jeunes garçons, passant nos nuits dans les bars et les clubs, menant une vie qui allait devenir la base de « Swingers ». Depuis, nous avons collaboré sur des projets comme « Made », « The Break-Up », « Couples Retreat » et plus récemment « Term Life » où j’ai eu le plaisir de le diriger. Chaque collaboration me ramène à ces jours mémorables où notre camaraderie était immortalisée dans le monde du divertissement.
Billingsley exprime : « Nous étions comme les types typiques d’Hollywood. Nous marchions sur ces stars célèbres, regardions vers le bas et admirions les noms gravés là-bas. Hollywood nous semblait magique, un endroit où les rêves d’un artiste pouvaient devenir réalité. une étoile sur le Hollywood Walk of Fame est une récompense fantastique, et je pense que cela lui convient vraiment. »
Avant sa cérémonie du Walk of Fame prévue lundi à 11h30, Vaughn s’est engagé dans une discussion approfondie couvrant plusieurs films emblématiques, les hauts et les bas de son parcours professionnel et ses idées en tant qu’acteur, scénariste et producteur après plus de trois décennies dans le domaine du divertissement.
La collection de projets que vous avez donné vie a-t-elle laissé une marque si significative sur les gens ? Était-ce le voyage que vous aviez prévu lorsque vous vous êtes lancé dans votre carrière d’acteur ?
Pour le dire simplement, ma passion pour le théâtre est née là où j’ai grandi. Avant de déménager à Los Angeles à 18 ans après le lycée, j’avais déjà obtenu une carte SAG à Chicago. Quand j’ai décroché un rôle dans une émission de télévision ici, c’était cool et excitant – quelque chose que je pouvais partager avec ma mère. Je n’avais pas pour objectif de devenir le leader du cinéma ou de la télévision, mais j’avais hâte de m’améliorer, d’apprendre et d’acquérir des expériences. C’est le plaisir de faire partie de quelque chose d’important sur le plan culturel qui m’a toujours permis de continuer.
Il est clair que le rôle de « Swingers » a eu un impact significatif sur votre carrière. En plus de votre relation antérieure avec Jon, quels aspects spécifiques du personnage vous ont si profondément marqué que vous avez pu le décrire de manière si convaincante, laissant une impression si durable ?
Ce qui ressort le plus, c’est l’authenticité du fait que ces personnages ne représentent pas une perfection inaccessible. Leurs réponses à certaines situations semblaient authentiques et pertinentes, car ils n’avaient pas toujours une longueur d’avance. Le lien d’amitié entre eux était évident : ils se souciaient l’un de l’autre et se soutenaient mutuellement dans les défis de carrière, de rencontres et de vie. C’est une chance d’avoir des amis qui vous souhaitent sincèrement le meilleur pendant vos activités amoureuses.
Avec quel soin avez-vous sélectionné les projets de « A Cool, Dry Place », « Return to Paradise » et « Clay Pigeons », afin de ne pas être catalogués tout de suite ?
En tant qu’acteur chevronné possédant une riche expérience à mon actif, j’ai appris à faire confiance à mon instinct lorsqu’il s’agit de sélectionner des rôles qui me correspondent. J’ai souvent refusé des films en studio qui ne correspondaient pas à mes intérêts ou à mes valeurs, au grand désarroi de mes agents de l’époque. Cependant, avec le recul, je me rends compte que ces décisions ont été essentielles pour façonner ma carrière et m’ont aidé à trouver des rôles qui m’ont vraiment captivé.
En tant que cinéphile, j’ai remarqué que des réalisateurs comme Todd Phillips et Craig Zahler ont souvent eu l’occasion de donner vie à leurs visions, même lorsqu’il y avait des doutes quant au potentiel commercial de leurs projets. Quelle pourrait être la raison de cette confiance en leurs capacités ?
Dans ma jeunesse, j’ai participé à des projets qui n’étaient pas des superproductions instantanées, dont certains étaient les films que vous avez mentionnés, et par conséquent, j’étais souvent perçu sous un certain jour. En tant qu’acteur, j’ai décidé de relever tous les défis. Prendre « Freaky » dans le genre de l’horreur n’était qu’un exemple de mon désir d’explorer diverses opportunités. Les projets Zahler étaient intrigants car ils abordaient des sujets culturels, un peu comme ces films qui trouvent un écho auprès du public. Lorsque nous avons sorti « Brawl », les premières critiques étaient bonnes, mais les distributeurs étaient hésitants parce qu’ils y avaient trop réfléchi, choisissant de ne pas investir dans quelque chose que je pensais être agréable, engageant et suscitant la réflexion. Cependant, au fil du temps, ces films ont trouvé leur public, un peu comme l’a fait « Swingers ». « Swingers » n’a pas été un succès au box-office à sa sortie, mais il a finalement touché les téléspectateurs à un niveau plus profond. Je qualifie le style de l’œuvre de Zahler de « cinéma hors-la-loi » et, étonnamment, ces projets ont également trouvé leur chemin dans le cœur des gens par un chemin inhabituel. C’est exaltant pour moi de m’attaquer à des projets qui ne correspondent pas aux goûts ou aux tendances populaires du moment.
Lors de la création de « Swingers », nos premières discussions ont souvent suscité des rires. Une des questions qui a été soulevée était : « Pourrait-il y avoir un personnage féminin dans le groupe ? » Notre réponse a été : « Si une femme faisait partie de ce groupe, je ne pense pas que ces personnages seraient là où ils sont actuellement. » À cet âge-là, nous étions déterminés à raconter l’histoire que nous voulions raconter et nous ne cherchions pas à nous enfermer dans des cases prédéfinies. De même, pour le film Zahler, des offres de distribution ont été faites si certaines scènes ou minutes étaient supprimées ou atténuées. Cependant, cela ne correspondait pas à la vision de Craig. Je crois que lorsque vous créez quelque chose d’unique, vous établissez souvent un lien plus fort avec votre public.
Vous avez mentionné le rejet des projets typiques des studios, mais « Psycho » et « The Cell » entrent dans cette catégorie. Pourquoi se sont-ils suffisamment démarqués pour que vous les sélectionniez à la place ?
J’ai trouvé que « Psycho » ressemblait à une œuvre d’art de Warhol à mes yeux. Il ne s’agissait pas d’augmenter les profits au box-office ou de reproduire le film original. Au lieu de cela, il semblait qu’un réalisateur intrigant se plongeait avec passion dans ce film. L’aspect unique était que l’objectif changeait parfois : nous nous en tenions étroitement à certaines scènes, puis nous nous en écartions à d’autres moments, ce qui en faisait un effort créatif distinct. Cette méthode ne m’était pas familière, mais j’ai apprécié le caractère inhabituel de ce processus.
Plus tard, « The Cell » a véritablement retenu mon attention. Au départ, certains aspects destinés à mon personnage ont évolué différemment au moment où il a été rendu public. Par exemple, j’avais construit une histoire dans laquelle mon personnage avait été maltraité dans sa jeunesse, ce qui a contribué à expliquer sa poursuite incessante de cet antagoniste particulier. Ce rôle exigeait un haut niveau de dévouement car mon objectif était de représenter un homme qui mettrait en péril son propre bien-être et sa conscience de soi pour cette quête. « The Cell » était visuellement attrayant et j’ai apprécié de faire partie de quelque chose qui me semblait unique par rapport aux autres projets sur lesquels j’ai travaillé. Je m’épanouis toujours grâce à la fraîcheur des nouvelles expériences.
Je suis récemment tombé sur une histoire à propos de Bradley Cooper qui vous avait félicité sur le tournage de « Wedding Crashers » pour votre dévouement à une scène particulière, même si cela n’était pas efficace selon lui. Qu’est-ce qui te donne ce courage ? Suivez-vous une méthode structurée lorsque vous incarnez des personnages ?
D’après mon expérience, le voyage n’est pas toujours linéaire lorsqu’on se dirige vers la cascade. Collaborer avec d’autres acteurs nécessite un travail d’équipe et de l’adaptabilité. Même si j’admire beaucoup Bradley, nos souvenirs de cette journée particulière peuvent différer légèrement. C’était une scène où je me suis retrouvé à sortir précipitamment de la maison après en avoir trop révélé au prêtre, faisant ainsi sauter ma couverture. Il s’est avéré qu’il s’agissait d’une femme âgée avec un fusil de chasse, et je me souviens avoir eu l’impression que la situation pourrait virer vers un trope de sitcom – presque comme ces scénarios classiques d’« ingérence des enfants ». Pour éviter cela, j’ai beaucoup improvisé, m’inspirant davantage des émotions de mon personnage que des lignes scénarisées. Ce jour-là, j’ai passé pas mal de temps à réfléchir à la manière d’aborder la scène, et il y avait quelque chose dans le fait de ne pas pouvoir toucher l’eau avec mes pieds qui me faisait me sentir exposé. J’ai donc dû repousser mes limites.
Dans un autre cas qui a rappelé des souvenirs, la scène de « Swingers » s’est démarquée. Cette scène représentait Jon et moi au vintage 101 Diner, échangeant des phrases telles que « Tu es de l’argent, bébé ». À l’époque, l’équipe ne l’avait peut-être pas prévu comme un futur classique du cinéma. Je me souviens d’avoir interprété « my baby’s all grows up », un hommage à Jon, que j’ai embelli en raison de l’enthousiasme du moment. Certains membres de l’équipage semblaient quelque peu sceptiques, nous lançant des regards obliques du genre : « Oh mon Dieu, regardez ces deux-là. Pourtant, fidèle à la scène tout en y réagissant, j’ai rétorqué : « Suis-je le connard ici ? Je ne mangerai pas ici », une phrase qui a ajouté une touche authentique. C’était un de ces moments où il faut simplement s’immerger et laisser la situation se dérouler naturellement, même si elle ne résonne pas toujours parfaitement auprès des téléspectateurs.
Est-il facile pour vous de connaître le bon numéro sur le cadran pour chaque caractère ?
Essentiellement, le ton d’un personnage est crucial puisqu’il guide la perception du public. Pour créer de l’authenticité, il est essentiel de comprendre la personnalité et les motivations des personnages, en justifiant leurs actions en fonction de leurs objectifs. Les personnages de la mythologie, comme les escrocs, peuvent être acceptés si leurs objectifs nous interpellent. Par exemple, Trent de « Swingers » est admiré parce qu’il est un ami fidèle, qu’il se soucie vraiment de son ami et qu’il reste optimiste. Ses conseils en matière de rencontres concernaient en fait l’expression de soi et un discours intérieur positif. Cependant, faire des erreurs peut rendre les personnages plus attrayants. En tant qu’acteur, vous ne donnez pas un cours sur la santé ou sur l’étiquette ; au lieu de cela, votre objectif est de représenter les personnages de la manière la plus authentique possible.
Avez-vous trouvé simple de rencontrer des individus comme Jon, David Dobkin, Ben Stiller, Peter Billingsley et Craig Zahler, qui vous procurent un sentiment de liberté ou de sécurité ?
Faire de l’art, comme créer un personnage ou un film, est un peu comme nouer de nouvelles relations, comme sortir avec quelqu’un ou se faire des amis. La plupart des gens n’exprimeraient pas d’enthousiasme envers quelqu’un qui s’efforce d’être trop poli et sophistiqué. Au lieu de cela, cela ressemble souvent davantage à une tentative de repousser les limites, en se demandant : « Pouvons-nous nous en sortir ?
« Dans ‘The Break-Up’, vous avez obtenu votre premier crédit en tant que scénariste. Quand l’écriture et la production ont-elles commencé à devenir une partie importante de votre carrière ? »
En termes plus simples, l’improvisation dans le jeu est similaire à l’écriture. Il s’agit de faire progresser l’histoire ou de développer des personnages. De nombreux acteurs ont perfectionné leurs compétences en écriture au fil du temps, par nécessité. Même si certains scripts sont excellents et nécessitent peu de modifications, vous recherchez souvent la meilleure idée pour chaque instant. Par exemple, j’ai écrit de nombreux scénarios de films dès le début, dont « The Break-Up ». Le concept est né parce qu’on me proposait fréquemment des scripts de comédies romantiques répétitifs. À cette époque, mes relations personnelles n’étaient pas durables et je n’avais aucune intention de me marier ou de planifier un avenir à long terme. J’ai donc décidé d’explorer une rupture à la place.
En tant qu’écrivain ayant passé des années à créer des histoires qui trouvent un écho auprès du public, je me suis retrouvé à réfléchir à un concept de film non conventionnel. Je voulais explorer l’idée de changement et de croissance dans une relation où les deux parties partagent la responsabilité. Ayant été témoin d’innombrables relations se détériorer en raison de l’entêtement et du refus d’admettre ses fautes, j’ai été intrigué par la possibilité qu’un personnage subisse une véritable transformation, s’excuse et assume la responsabilité de ses actes.
Vous n’avez pas produit beaucoup de suites, même si des discussions ont eu lieu concernant des suites potentielles pour « Freaky », « Wedding Crashers », « Dodgeball » et « Old School ». Pouvez-vous expliquer pourquoi aucune de ces suites n’a jamais été réalisée ?
Au départ, mon penchant a toujours été de créer quelque chose de nouveau. Cependant, il y avait un scénario pour « Swingers 2″ écrit par Jon qui était plutôt agréable, mais nous ne pensions pas que ce soit le choix approprié. Avec un film à succès, on se précipite souvent pour produire une suite rapidement, mais j’ai toujours pensé que chacun devait avoir son propre récit. À différents moments, des discussions sur la relance de « The Wedding Crashers » et éventuellement la révision de « Dodgeball » ont eu lieu. Cependant, les histoires ne se sont jamais développées d’une manière qui semblait satisfaisante à toutes les personnes impliquées. Récemment, nous avons envisagé de revitaliser « Dodgeball », compte tenu de son thème sportif, et il pourrait y avoir une opportunité pour une histoire fascinante dans ce monde d’aujourd’hui. Reste à savoir si cela se concrétisera réellement. J’ai toujours hésité à revisiter ces projets à moins que la nouvelle histoire ne semble autonome et pas seulement dans le but de produire une suite.
Après « Swingers » et « Made », je me souviens d’une conversation sur la possibilité de faire un autre film dans le cadre de ce qui pourrait être considéré comme une trilogie, cette fois dans un décor de style occidental ?
« The Western Unveiling », centré sur un juif hassidique devenu tireur dans le Far West. Malgré son ton comique, il a été livré avec sérieux, à la manière de films comme « Swingers » ou « Made ». Malheureusement, nous n’avons jamais trouvé le bon moment pour produire ce scénario, mais créer « Made » a été agréable. Nous l’avons rendu plus réaliste et avons conclu avec une fin moins pleine d’espoir, ce qui, je crois, a ajouté une tournure intrigante à l’histoire. Il s’agit d’un autre projet qui a perduré au fil du temps, car le public commente souvent sa nature unique, signifiant son potentiel. Malheureusement, nous n’avons pas pu produire celui-ci, mais c’était effectivement un scénario solide.
Au cours des dernières années, vous avez participé à de nombreux projets télévisés, notamment « True Detective », « Curb Your Enthusiasm » et plus récemment « Bad Monkey ». Quels obstacles artistiques uniques ces divers rôles vous ont-ils présentés ?
Pendant des décennies, Bill Lawrence et moi étions inséparables, liés par notre passion commune pour les jeux de poker. C’est une délicieuse surprise de raviver notre amitié après tant d’années et de collaborer à nouveau. Un chef-d’œuvre de Carl Hiaasen est le projet en cours, et je suis ravi de faire partie de ce récit intrigant en 10 chapitres. De plus, quelques films sont en production. « Nonnas », réalisé par Steve Chbosky, sera présenté en première au Festival du film de Toronto en septembre, avec un casting féminin illustre comprenant Talia Shire, Lorraine Bracco, Susan Sarandon et Brenda [Vaccaro]. J’ai également collaboré avec Nic Pizzolatto, créateur de « True Detective », sur un film intitulé « Lounge Singer » avec Al Pacino et Simon Rex. L’idée de ce film était la mienne et j’ai même eu la chance d’y montrer mes talents de chanteuse. Enfin, je me prépare pour « Mike et Nick et Nick et Alice » pour Fox, un film d’action à indice d’octane élevé. Mon affection pour les films reste inébranlable, chérissant la camaraderie qui accompagne l’industrie. Bien qu’il y ait eu des débats sur l’orientation d’Hollywood, je pense qu’ils devraient investir davantage dans les personnages. Cependant, quand ils le font, ils semblent réussir. En conclusion, j’apprécie diverses formes de narration, car chacune offre des perspectives et des histoires uniques.
Cette interview a été éditée et condensée pour plus de clarté.
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2024-08-12 20:19