Visit Films acquiert les droits internationaux du titre du nouveau réalisateur "Surfacing" de Cecilia Atán et Valeria Pivato Pensive San Sebastián (EXCLUSIF)

En tant que cinéphile chevronné ayant parcouru les paysages cinématographiques des continents, je dois dire que le prochain film « Surfacing » a piqué mon intérêt. Le récit, imprégné de complexité émotionnelle et de dualités intrigantes, résonne profondément avec mon appréciation pour les films qui remettent en question les normes conventionnelles et provoquent la réflexion.

En tant que cinéphile, je suis ravi de vous annoncer que je suis devenu le distributeur international de « Surfacing » (anciennement connu sous le nom de « La Llegada Del Hijo »), le deuxième film stimulant du duo talentueux Cecilia Atán et Valeria. Pivato. Cette acquisition intervient juste avant sa grande première mondiale ce dimanche, où le film sera présenté dans la prestigieuse Compétition des Nouveaux Réalisateurs du Festival de San Sebastian.

Depuis de nombreuses années, nous avons l’honneur de présenter des films à Saint-Sébastien et nous sommes ravis de contribuer à « Surfacing ». Atán et Pivato ont habilement tissé un film qui combine magnifiquement nuances émotionnelles et passion brute, mettant en valeur la complexité de la nature humaine. Le président Ryan Kampe a exprimé cet enthousiasme dans un communiqué, déclarant que le film incarne la dualité de l’existence humaine et promet d’être une expérience exaltante pour les spectateurs.

Auparavant, les réalisateurs argentins avaient participé à « The Desert Bride » (2017), qui a été projeté à Cannes dans la section Un Certain Regard et a émerveillé les spectateurs dans le cadre du programme Horizontes Latinos à Saint-Sébastien. Plus tard, il a reçu le prix Condor d’argent de l’Association argentine des critiques de cinéma pour le meilleur premier long métrage.

Dans « Surfacing », Atán et Pivato incarnent habilement Sofía, un personnage aux prises avec des émotions contradictoires alors qu’elle jongle entre son affection et son devoir envers son fils en difficulté (Angelo Mutti Spinetta) et le contentement qu’elle a découvert en étant loin de lui pendant son emprisonnement, tout en remettant en question les rôles de genre traditionnels.

Dans notre deuxième film, Atán et Pivato approfondissent les questions séculaires entourant la maternité, une attente sociétale pour les femmes, comme nous l’avons initié dans notre premier projet collaboratif, « The Desert Bride ». C’est ce qu’ils ont exprimé dans leur déclaration.

Les réalisateurs ont expliqué que notre film aborde les défis que Sofia rencontre au cours de son voyage. Son moi physique se transforme en un champ de bataille où les deux rôles puissants – mère et épouse – se disputent le contrôle, symbolisant un monde où de nombreuses attentes sociétales continuent de façonner nos vies.

Nous sommes convaincus que ce film stimulera la réflexion et stimulera la créativité, nous libérant des schémas de pensée rigides et nous encourageant à explorer divers points de vue. Notre objectif est de présenter un angle unique sur les conversations que le cinéma initie comme moyen d’exploration artistique sur notre monde.

Le ton mélancolique de l’histoire est amplifié par des décors atmosphériques et émouvants qui attirent de manière transparente les sentiments intenses à l’écran des personnages troublés. Tourné dans des lieux uniques autour de Buenos Aires, comme l’ancien cimetière de Chacarita, les réalisateurs reconnaissent subtilement le désir de la ville de se réconcilier avec la dualité cachée sous sa surface.

Le cimetière de Chacarita et son panthéon souterrain distinctif ont servi de principal objectif visuel pour le style du film. Cette zone, caractérisée par sa grande architecture, ses vastes couloirs, ses alcôves cachées et son jeu saisissant d’ombre et de lumière, présentait systématiquement un effet clair-obscur dramatique tout au long de la journée. Le contraste entre ses limites souterraines et humides, où les pigeons s’abritent, et le parc ouvert et ensoleillé au-dessus reflète symboliquement les conflits auxquels notre personnage principal est confronté. Le parc animé contraste fortement avec l’attente solennelle généralement associée à un cimetière », ont-ils expliqué.

La juxtaposition d’environnements variés a eu un impact significatif sur divers aspects de notre processus créatif, notamment le choix du lieu et le style photographique, reflétant les conflits internes de notre personnage principal. Nous avons soigneusement conçu chaque scène pour accentuer cette tension, en créant des visuels combinant des zones lumineuses et ouvertes avec des coins sombres et cachés, symbolisant des luttes cachées – une représentation de l’agitation intérieure du protagoniste. Les images du film dépeignent avec force la douleur, l’absence et les conflits internes de Sofía.

Greta Fernández et Cristina Banegas rejoignent le casting de cette collaboration hispano-argentine, qui comprend Setembro Cine de Fernanda del Nido (connu pour « Neruda » et « Une femme fantastique »), Tarea Fina S.L.R de Juan Pablo Miller (« Les Somnambules », « Alemani « ) et Tandem Films S.L de Cristina Zumárraga (« Fermez les yeux », « Le mariage de Rosa »). La production implique également RTVE et le financement de l’ICAA, de l’ICEC, de l’INCAA, avec le soutien du programme Ibermedia et d’Europa Creativa MEDIA. Le film devrait sortir en Espagne par Bteam Pictures en mars 2025.

2024-09-19 15:21