"William Tell" de Nick Hamm donne à l'archer le plus célèbre de l'histoire le traitement Action Pic : "Les studios ont arrêté de faire ces films, et je ne sais pas pourquoi"

En tant que cinéphile ayant un penchant pour les épopées historiques et un faible pour les héros outsiders, je dois dire que « William Tell » de Nick Hamm a considérablement piqué mon intérêt. Le mélange d’effets numériques et pratiques, associé à des séquences d’action passionnantes et à des discours inspirants, promet une expérience cinématographique qui rappelle la grandeur des époques révolues.

« William Tell » de Nick Hamm est une réminiscence des temps anciens. Il s’agit d’un film extravagant, coûtant environ 45 millions de dollars, qui entre dans la catégorie des films d’action, inspiré d’un folklore bien connu et rempli de scènes d’action palpitantes, de discours de motivation sur les champs de bataille et d’un mélange raffiné d’effets numériques et physiques. Il sera projeté le 10 septembre au Festival international du film de Toronto.

1307 sert de toile de fond à ce film qui raconte l’histoire du célèbre personnage suisse Guillaume Tell. Dans cette interprétation, il résiste d’abord à l’incitation à une révolution contre le monarque tyrannique autrichien qui contrôle une région frontalière avec les nations actuelles. Bien qu’il soit un ancien croisé, Tell préfère brandir son épée pour cultiver plutôt que de lutter contre l’oppression. Cependant, sa vie paisible est perturbée lorsqu’il est contraint par les agents impitoyables du roi d’accomplir un exploit impossible : tirer une pomme de la tête de son fils à grande distance.

Hamm partage qu’il a longtemps été captivé par cette histoire et qu’il s’est senti obligé de l’explorer davantage », explique Hamm à propos de sa décision d’accorder à Tell plus de présence à l’écran, généralement associée à Robin des Bois dans les adaptations anglaises. Pour approfondir le personnage, Hamm s’est plongé dans la pièce de 1804 de Frederick Schiller sur Tell, un portrait qui est l’un des rares récits écrits de la légende depuis près de cinq siècles.

Le réalisateur note que le conte a été à la fois célébré et déformé pendant des siècles comme symbole d’importance culturelle. Pour les Suisses, il a longtemps été considéré comme un héros. Les Français l’ont historiquement considéré comme un symbole de libération pendant leur révolution. Même Hitler admirait Guillaume Tell, empruntant une partie du langage de Schiller dans ses discours ; cependant, à la fin de la Seconde Guerre mondiale, ils détruisaient ses livres. Malgré cela, le personnage et l’histoire continuent d’intriguer les gens, beaucoup le reconnaissant principalement pour l’exploit légendaire de tirer une pomme sur la tête de quelqu’un sans savoir grand-chose d’autre sur lui.

Étant donné que son scénario était basé sur une longue pièce vieille de 200 ans, Hamm avait une lourde tâche à accomplir pour adapter le récit aux goûts des spectateurs contemporains. Ironiquement, les récents événements mondiaux ont semblé contribuer à rendre l’histoire de Tell plus pertinente et plus accessible au public d’aujourd’hui.

Alors que j’étais en train de composer mon œuvre, des guerres ont commencé à éclater, avec l’invasion de l’Ukraine par la Russie. Les idées auxquelles j’avais réfléchi m’ont tout à coup semblé incroyablement pertinentes », se souvient-il. « Je me suis dit : ‘Je m’inspire d’un conte vieux de 500 ans, et les événements qui se déroulent à la radio aujourd’hui sont étonnamment similaires.’

Hamm a toujours considéré l’histoire de Tell comme une parabole contre la guerre ; cependant, il souligne que son objectif principal était de créer une pièce divertissante qui ravirait les spectateurs, dans le but de combler un vide perçu dans les salles de cinéma.

« Les studios ont arrêté de faire ces films, et je ne sais pas pourquoi », dit-il. « C’est juste un film amusant, et les gens aiment s’amuser au cinéma. Oui, il y a certaines connotations politiques, mais le but était de divertir et de créer des personnages et des récits captivants.

En réimaginant le conte Tell, Hamm a dû concocter lui-même la plupart des actions. À cette époque, avant les budgets hollywoodiens massifs et les effets numériques, les auteurs n’étaient pas aussi audacieux pour décrire des séquences de bataille complexes. Il a également réduit environ 60 % des personnages de la pièce de Schiller et retravaillé en profondeur tous les personnages féminins, en introduisant quelques nouveaux pour rendre le récit plus convaincant.

De l’avis de Hamm, la représentation des femmes par Shiller n’était pas efficace, car elle reflétait les rôles limités attribués aux femmes il y a 200 ans. Au lieu de cela, ces personnages féminins n’étaient que des détails de fond, qui ne lui parvenaient pas.

En termes plus simples, alors que l’histoire de Schiller de 1804 s’arrête une fois que Tell tire la pomme de la tête de son fils, Hamm prolonge cette scène célèbre pour raconter une grande histoire de révolution et de création d’une armée suisse. Cette configuration laisse place à une potentielle suite à la fin de sa version.

2024-09-07 21:17