En tant que passionné de musique ayant grandi dans les années 80, je ne peux m’empêcher d’être captivé par la résurgence du yacht rock. Le genre, même s’il n’était pas officiellement reconnu à l’époque, était la bande originale de mon enfance, avec les Doobie Brothers, Toto et Christopher Cross dominant les ondes. Ces artistes étaient les oncles cool que je n’ai jamais eu : leur musique était toujours jouée lors des réunions de famille et leurs chansons étaient les hymnes de notre génération.
Demandez à deux fans de musique ce qui constitue un yacht rock, et une dispute s’ensuivra sûrement.
Steely Dan compte-t-il ? (Absolument.) Et Hall & Oates ? (Non, aussi sur la côte Est.)
À la fin des années 70 et au début des années 80, le terme « yacht rock » n’avait pas encore été inventé. Cependant, la musique de groupes comme les Doobie Brothers, Toto et Christopher Cross était très populaire. En fait, Christopher Cross a remporté gros aux Grammys de 1980 avec sa chanson à succès « Sailing », qui ressemblait à une ballade étincelante.
Au cours de cette période particulière, ces succès dominaient les charts, caractérisés par une production soignée, des mélodies douces et des compétences de premier ordre. Les ondes radio étaient également remplies de succès country des Eagles. Cependant, tout a radicalement changé lorsque MTV est apparu. Des morceaux comme « What a Fool Believes » et « Africa » ont été relégués dans la catégorie dépassée du « soft rock ». Après la montée d’icônes telles que Madonna et Michael Jackson, certains des premiers créateurs de tendances musicales sont passés aux bandes sonores, par exemple Kenny Loggins avec son tube « Danger Zone » de « Top Gun ».
En 2005, les comédiens J.D. Ryznar et Steve Huey ont inventé un terme pour le genre qu’ils ont appelé avec humour « Yacht Rock ». Leur spectacle discret mettait en scène des artistes tels que Kenny Loggins et Jimmy Buffett, les représentant alors qu’ils travaillaient sans relâche pour produire des airs doux rappelant une fête sur un yacht infusée de cocaïne. Sans surprise, la musique était au centre de chaque épisode. La série a déclenché une résurgence de Yacht Rock, conduisant à la naissance de trois stations Sirius XM et de groupes comme Yachtley Crew.
L’un des cinéastes de la génération X qui a changé de direction est Garret Price, le réalisateur dont le film « Yacht Rock: A Dockumentary » fait ses débuts ce vendredi dans la collection Music Box de HBO. Plus tôt, Price avait abordé un récit plus sombre avec un autre épisode de la série, « Woodstock ’99 ». Cette fois-ci, il a cherché à se plonger dans un chapitre plus brillant de l’histoire de la musique – et comment les airs intemporels que ses parents chérissaient ont réussi à attirer une base de fans fraîche et plus jeune.
Price, monteur de la mini-série Prime Video « Daisy Jones & the Six », qui est profondément influencée par le Los Angeles des années 1970 de Fleetwood Mac, note que souvent les gens romantisent des artistes comme les Eagles, Fleetwood Mac et Carly Simon – la scène Troubadour. . Cependant, il souligne qu’il existe une autre scène moins connue de la même époque, mettant en vedette des artistes tels que Michael McDonald, Christopher Cross, Steely Dan et les gars de Toto, qui ne reçoit pas autant d’attention.
Par une tournure fortuite des événements, j’ai récemment croisé la route de Madison, la fille de nul autre que le collaborateur de longue date de Kenny Loggins, Jim « Jimmy » Messina, également connu sous le nom de Cross. Remarquablement, Madison partage un lien étroit avec la fille de Michael McDonald, ancien membre de Doobie Brothers. Cette connexion inattendue a ouvert la voie à la conception de ce documentaire captivant.
Price a décidé de parler aux personnalités clés du genre Yacht Rock pour comprendre leur point de vue à ce sujet. « Mon objectif a été de me concentrer sur les personnages du Mont Rushmore : Steely Dan, Michael McDonald, Christopher Cross, Kenny Loggins et Toto », explique-t-il.
Au départ, en entendant le nouveau slogan, je dois admettre que cela semblait un peu fantaisiste. Pourtant, alors que j’envisage son potentiel pour injecter un peu de gaieté dans notre monde, ma réponse est une réponse d’ouverture et de disponibilité.
Price a mentionné qu’en général, il y avait un consensus entre eux : « Ils ont vu la lumière – ils reconnaissent que cela revitalise leur musique et que cela les expose à une armée massive de nouveaux admirateurs.
L’exception était Fagen, le grincheux bien connu et co-fondateur de Steely Dan, qui a initialement ignoré ses tentatives. (Ici, « ouvertures » fait référence aux efforts ou aux tentatives pour contacter quelqu’un.)
Quelques mois plus tard, Irving Azoff, le manager de longue date de Steely Dan, a informé Price que Fagen le contacterait dans les semaines à venir. « Préparez-vous à commencer l’enregistrement », lui ordonna Azoff.
Finalement, Fagen a téléphoné et Price a demandé s’il ferait partie du documentaire, précisant qu’il était centré sur le « yacht rock ». La réaction de Fagen, telle que décrite dans le film, est rapide, explicite et indéniablement caractéristique de Fagen.
Il a peut-être hésité à apparaître devant la caméra, « mais simultanément, il m’a accordé la permission d’utiliser toute sa musique. Par conséquent, je pense que c’était un signe subtil d’approbation », suggère Price.
Pourquoi l’inclusion de Steely Dan dans le genre est-elle si controversée ?
Price remarque : « Je trouve cela difficile lorsque les gens regroupent l’auteur de « Sailing » avec celui qui a écrit « Peg », car cela conduit à un débat sur la question de savoir si Steely Dan, connu pour sa musique intellectuelle, s’aligne davantage sur le style sophistiqué. de Steely Dan ou le genre soft rock de Cross ou Poco.
Indépendamment de leurs opinions sur le label moderne, les groupes présentés dans Mount Rushmore de Price partagent une constitution génétique similaire. Comme il le dit : « C’est profondément enraciné dans le rythme et le blues, la soul, le funk, le jazz et la musique noire, essentiellement. Et tout cela s’est produit au sein du même écosystème du sud de la Californie, où se trouvaient de nombreux studios et musiciens de session.
De plus, ces chansons continuent de résonner de manière significative : des musiciens contemporains tels que Questlove, Thundercat et Mac deMarco détaillent dans un documentaire comment ces mélodies pop infusées de jazz ont façonné leurs styles individuels. En fait, Thundercat a demandé à McDonald et Loggins de collaborer sur son morceau de 2017 « Show You the Way ».
Price explique que ces musiciens étaient blancs et s’étaient inspirés de la musique noire. Leur objectif était de capturer ce qu’ils admiraient et d’inaugurer une vague unique de musique pop. Il n’est donc pas surprenant qu’à mesure que le hip hop commençait à émerger, il ait commencé à incorporer des chansons de la fin des années 70 d’artistes révolutionnaires comme De La Soul et Warren G, qui ont adopté les éléments funky de cette musique à travers l’échantillonnage.
Il est approprié, comme il le souligne, que « Yacht Rock » fasse ses débuts un jour après Thanksgiving, offrant aux familles une forme de divertissement partagée et intergénérationnelle pendant qu’elles passent du temps ensemble.
« Il y a de l’humour, oui, mais il y a aussi de la révérence, de l’amour et du respect. »
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2024-11-30 00:17